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文章授權(quán)轉(zhuǎn)載自：墻報 （ID：wallpost） the love letter， 1834 在所有表達感情的方式之中，書信是最能袒露人心的，藝術(shù)家在他們的作品中所傳達的情感是經(jīng)過雕刻的，而在獻給愛人、情人的作品中，他們的情感則顯得更直接、真誠和不顧一切。 古往今來無數(shù)藝術(shù)家都在他們的畫中、雕塑中、裝置藝術(shù)甚至行為藝術(shù)中表達自己對愛人的愛慕和對于愛情的理解。 世間的愛情和世間的人一樣，也有著千萬種模樣。 1 窗外是愛的顏色：夏加爾 “她的安靜屬于我，她的眼睛屬于我。我感覺她已經(jīng)了解我很久了，從童年，到現(xiàn)在，到未來。我知道這就是她，我的妻子，她蒼白的顏色，她的眼睛，那么大那么圓，那么黑。它們是我的眼睛，我的靈魂。” “只要一打開窗，她就出現(xiàn)在這里，帶來了碧空，愛情與鮮花?！?/p> 馬克·夏加爾與貝拉·羅森菲爾德 夏加爾和貝拉從年少時一見鐘情到白頭時長相廝守，幾乎將自己的自己的全部感情和顏料都給了他摯愛的妻子。 《捧花的未婚妻》（1977） 夏加爾對能自己能娶到貝拉感到慶幸之至。雖然都是猶太人，夏加爾出身鄉(xiāng)下的窮苦人家，而貝拉則來自富裕的猶太珠寶商家庭。貝拉十四歲那年，兩人初見，“她的沉默是我的，她的眼睛是我的，她懂我的過去，現(xiàn)在和未來?！毕募訝枌懙?。一段長達35年的愛情就此拉開序幕。 《小鎮(zhèn)之上》（1918） 他對貝拉說：“只要一打開窗，她就出現(xiàn)在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。從古老的時候起直至今日，她都穿一身白衣白裙或者黑衣黑裙，翱翔于我的畫中，照亮我的藝術(shù)道路。” 《生日》（1915） 《生日》（1915）或許是夏加爾最為人所知的一幅作品。畫作描繪了夏加爾生日那天，妻子貝拉手捧鮮花為他慶祝的場景，畫面上的二人幸福地飄在空中，夏加爾扭過頭去獻給妻子熱烈的一吻。在夏加爾自傳《我的生活》和貝拉散文集《點燃之光》中，都以各自視角講述了這幅畫背后的故事。 夏加爾和貝拉在巴黎的畫室 貝拉去世后，他畫了大量的畫來悼念貝拉，還將貝拉的散文集《點燃之光》出版，貝拉的文筆并不出色，但在他眼里“她怎么生活、怎么愛，就怎么寫……她的遣詞造句像是畫布上的一抹色彩?！?/p> 《The Promenade》（1917） 2 一生只為你畫像：莫奈 “你如此美麗，而又可愛至極……” 提到莫奈，你應(yīng)該會想到印象派，如果說馬奈是印象派的“干爹”，那莫奈就是那位“親爹”。莫奈的一生留下了500多件素描，2000多幅油畫，收獲粉絲無數(shù)，是一位人氣很高的畫家。 莫奈一直喜歡畫他的第一任老婆卡米爾。當(dāng)莫奈還什么都不是時，卡米爾陪他走過了無成就、無名氣、不確定的摸索階段。1865至1866年期間，莫奈邀請卡米爾姊妹、巴吉爾和庫貝爾做模特，讓他戶外寫生。就在這時，他和卡米爾初識了。 1866年，莫奈為卡米爾畫下了這幅《綠衣女子》，這幅畫入選了巴黎官方舉辦的沙龍展，讓莫奈變得小有名氣。 這幅《綠衣女子》特別在哪？一般這種單人像，這種光影，是畫貴族的，可是卡米爾一個普通人家女孩穿著普通衣服，隨意擺出的動作，卻被畫得如此端莊雋永。 但莫奈不是一番風(fēng)順，他費盡心思畫的《花園里的午餐》沒有被官方沙龍接納。他既窘迫，又失望，又窮?？墒?，卡米爾一直默默支持他，繼續(xù)當(dāng)他的模特，還為他懷了寶寶。 然而，因為家庭不同意，莫奈還沒辦法娶她。直到孩子3歲了，莫奈得到家庭的認(rèn)可，他們才結(jié)婚，那年莫奈30歲，卡米爾23歲。婚后，他繼續(xù)畫老婆。 《搖籃里的杰·莫奈》，1867
《撐陽傘的女人》1875 這幅畫是卡蜜兒和兒子，他們逆光回望，陽光充滿了畫的大部分面積。歲月靜好中，卡蜜兒仍然是當(dāng)年那個美女，兒子也乖巧可愛，靜靜站在一旁，和母親相伴。
《日本服飾中的卡米爾》1876 這幅畫在印象派的展覽中引起了很大關(guān)注。畫中，莫奈創(chuàng)造了絢麗的色彩，卡米爾穿著華麗的和服，被扇子包圍著，可以看到為了強調(diào)畫中主角的西方人身份，卡米爾還戴了頂金色的假發(fā)。 最浪漫的事之一，就是，當(dāng)她從少女變?yōu)楹⒆計?，從健康到疾病，卻始終是他畫中最美的繆斯。 可惜，她陪伴莫奈14年后，就因子宮癌撒手人寰，留下莫奈和兩個孩子。但是，莫奈的畫記錄了他們愛情最美的那段日子。
《花園里的女人》1866-1867，卡米爾也擔(dān)任模特，畫中出現(xiàn)的四位人物，都是卡米爾給莫奈提供的靈感 在1876年，卡米爾因肺結(jié)核病倒，1878年3月17日，他們的第二個兒子米歇爾出世，卡米爾的病情進一步惡化。那年夏天，莫奈舉家搬到韋特伊。同年，卡米爾被診斷出患有盆腔癌，于1879年9月5日逝世，在彌留之際，莫奈忍著巨大的悲痛為卡米耶畫下了最后一幅畫像《臨終的卡米耶》。
臨終的卡米爾 莫奈后來回憶說，“在愛妻的病床前，我十分本能地對那已無表情的年輕面孔仔細(xì)端詳，尋找死神帶來的色彩，觀察顏色的分布和層次的變化。于是萌生出一個念頭，要為這即將離開我的親人畫最后一幅肖像。” 卡米爾去世的時候年僅32歲，終其一生都伴隨著莫奈在窮困潦倒中生活，未能享受到莫奈的巨大成就。因此，莫奈對于卡米爾一生都懷有歉疚。 3 愛是創(chuàng)作的動力：達利 “她的安靜屬于我，她的眼睛屬于我。我感覺她已經(jīng)了解我很久了，從童年，到現(xiàn)在，到未來。我知道這就是她，我的妻子，她蒼白的顏色，她的眼睛，那么大那么圓，那么黑。它們是我的眼睛，我的靈魂?！?/p>
達利與加拉 沒有加拉的達利，實在讓人無法想象。 加拉是俄羅斯人，比達利年長九歲，這位略帶憂郁和羞澀的年輕婦人，她的容貌和個性都深深吸引著達利。由于年少時達利就患有妄想癥，精神反復(fù)無常，加拉的到來竟然對他起到了很好的心理安定作用。
達利與加拉 除了畫布上的創(chuàng)作，達利同時還設(shè)計服裝、首飾、舞臺，并參與電影的拍攝。而正是加拉造就了多才多藝的他，他甚至在自己的作品中署上加拉的名字。
達利親自設(shè)計了一枚叫“皇家之心”的胸針，送給加拉。 只要她走動，上面的紅寶石就會像心臟一樣跳動。 達利自身具備的這些巨大潛能，在遇到加拉后被徹底激發(fā)出來。達利遇到的是一個能夠在生活上照顧他；在事業(yè)上助他一臂之力；在精神上塑造他；在心靈深處理解并慰藉他的天使。這個天使不僅讓他的心理和生理得到了撫慰，而且占據(jù)著他的整個心扉，深深影響著他的生活、思想和創(chuàng)作風(fēng)格。
《利加特港的圣母》1949，宗教畫里的圣母瑪利亞是加拉。 加拉是達利精明干練的專業(yè)總管，獨自扛下了所有的家庭雜務(wù)，讓達利專心創(chuàng)作。她更是行銷高手，達利噱頭十足，她則能言善道，兩人聯(lián)手打入美國市場，名利雙收。1982年加拉去世后，達利失去了靈感的繆斯，從此停止創(chuàng)作。
《原子的麗達》1948，麗達也是她 4 愛是天性的解放：克利姆特
艾米莉·芙洛格與克里姆特 克里姆特這個放蕩的、留著波西米亞血液的奧地利藝術(shù)家，把愛情看的比婚姻更加重要，對他的情人可以瘋狂的戀愛，但卻堅持不給任何承諾。找他畫肖像的女人都非富即貴，有一半都是他的情人，傳說有14個私生子。
阿黛爾（1） 但是，終其一生都陪伴在其左右，并成為他靈感繆斯的女人，是他嫂子的妹妹：艾米莉·芙格格。艾米莉·露易絲·芙洛格（Emilie LouiseFl?ge）1874年8月生于維也納，維也納分離派的成員，奧地利服裝設(shè)計師、女商人，克里姆特的情人、終生伴侶。
花園里的向日葵，1906 1891年，艾米莉的妹妹海倫與克里姆特的弟弟恩斯特結(jié)婚。1892年12月，恩斯特意外去世，克里姆特成為弟媳海倫的監(jiān)護人，克里姆特常常去看望海倫， 當(dāng)時艾米莉十八歲，他們成為情人，在阿特湖畔度過一個又一個美麗的夏天。
花草農(nóng)園 1890年代末期開始，克里姆特與艾米莉每年都會在阿特爾湖岸共度暑假，在這里創(chuàng)作了豐富的作品。而美麗的《花草農(nóng)園》（Bauerngarten）在2017年3月蘇富比在倫敦拍賣中，拍出4.056億元人民幣的成交價，一舉創(chuàng)下歐洲拍賣史上最高成交價。
艾米莉·芙洛格與克里姆特 受艾米莉的影響，克利姆特也喜歡穿寬松長袍。這像僧侶袍一樣的服裝，也許也解放了他的天性吧！他在畫室作畫時通常穿著涼鞋與長外袍，不穿內(nèi)衣。
名作——吻 de kiss，據(jù)說就是以艾米麗為原型創(chuàng)作的 1918年，56歲的克里姆特患上西班牙流感離世。艾米莉繼承了他的一半財產(chǎn)，臨終前克里姆特最后一句話是：Get Emilie（找艾米莉）。 5 愛是永恒的雕塑：羅丹 “ 我無法忍受如果看不到你，我就不能度過這一天….” “我的卡蜜兒你可以放心，我沒有別的女性朋友，我的靈魂都屬于你！”
1883年，羅丹遇到了18歲的卡米爾·克勞德爾 在古希臘神話中，皮格馬利翁皮格雕刻了一座美麗的象牙少女像，并深深地愛上了這座沒有生命的雕像。而雕塑家羅丹，卻不只愛上了雕塑，更愛上了自己一生的助手——卡蜜兒。
19世紀(jì)80年代初，羅丹召集了一幫助手，其中就包括卡蜜兒。卡蜜兒成為了羅丹最得力的助手，她被交付的往往是主要的工作，花費了絕大部分的時間在處理羅丹雕塑的手和腳上。
《永恒的青春》，1884 羅丹一發(fā)現(xiàn)卡蜜兒的才能，幾乎立刻深深地愛上了她。羅丹和卡蜜兒的通信過程中，羅丹能感受到卡蜜兒對自己的情愫，一開始還對卡蜜兒保留全名，之后就以“c小姐”來稱呼，他們的信件中通常提到的是他的經(jīng)濟困難，挑逗調(diào)情，還有身為雕塑家對雕刻工作的痛苦癡迷。
在卡米爾的激發(fā)下，羅丹的創(chuàng)作變得越來越感性，雕塑了不少以她為原型的作品 《吻》1888-1898、《永恒的偶像》1890-1893 卡蜜兒與羅丹的愛意不僅在生活中也縈繞在工作中，也激發(fā)了他們的創(chuàng)作靈感。羅丹創(chuàng)作了許多以卡蜜兒為原型的雕像，包括在《地獄之門》作品中。在之后，卡蜜兒認(rèn)為兩人應(yīng)該保持一定距離，便前往了英國友人家中暫住，直到9月返回，羅丹見到卡蜜兒特別開心，并與她簽署了一份“愛情契約”，卡蜜兒是羅丹的唯一弟子，并且要羅丹忠誠于她。
然而，羅丹在那時是已經(jīng)娶妻的，不僅如此，他拒絕離開他的妻子蘿絲。自視甚高，要強孤僻的卡蜜兒，看到受到她靈感啟發(fā)的羅丹日漸功成名就，而自己的藝術(shù)成就只能覆蓋在羅丹的陰影之下而吞噬，讓她的內(nèi)心萬份痛苦，也越來越憤世嫉俗。
卡米爾的1900年做的《乞求者》，紀(jì)念徹底與羅丹的決裂。 卡蜜兒開始破壞自己的作品，斷絕與外界的聯(lián)系，淹沒在自己的幻想和痛苦中。 最終，1913年，卡蜜兒進入了埃弗拉兒精神病醫(yī)院，次年轉(zhuǎn)到了沃克呂茲省的蒙德費格醫(yī)院，直到生命的最后一刻也沒有離開醫(yī)院。 6 愛就是我的生命：瑪麗娜·阿布拉莫維奇 “一個藝術(shù)家不應(yīng)該愛上另一個藝術(shù)家，藝術(shù)家應(yīng)該把愛當(dāng)作生命?！薄澳纤估蚺囆g(shù)家、“行為藝術(shù)之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇
阿布拉莫維奇與烏雷 1975年，阿布拉莫維奇在荷蘭阿姆斯特丹遇到了她一生中最重要的藝術(shù)伙伴和靈魂伴侶——來自西德的行為藝術(shù)家烏雷，他們有著令人驚訝的緣分——同月同日生，藝術(shù)的火焰點燃了彼此，他們?yōu)楸舜舜蜷_通往新世界的大門。
《時間中的關(guān)系》，1976年
《空間中的關(guān)系》，1976年 在他們1978年合作的作品《吸呼》中，兩個人將嘴巴堆在一起，互相吸入對方呼出的氣體，十七分鐘后，他們倒地昏迷不醒，這一表演旨在傳達：過分親密的關(guān)系會讓人窒息，同時也暗示了他們的炙熱的愛情注定將以分手收場。
《吸呼》，1978年
《潛能》，1980年 兩人共執(zhí)一套弓箭，女握弓，男拿著一只毒箭，兩人分別向后傾，弓張滿，稍有不慎，就會穿透阿布拉莫維奇的心臟，全程4分鐘，展現(xiàn)了他們對愛情的深刻理解，女人完全信任男人，冒著失去生命的危險代價。
1988《情人—長城》 即便是分手，二人也是用行為藝術(shù)完成的。兩人相約在長城，向相反方向走去，歷時三個月，他們在山西省的二郎山會合，結(jié)束了12年的親密合作。 22年后，見到前任烏雷，阿布拉莫維奇哭了，雖握手言和，但還是沒有辦法再次走在一起。
她事前并不知道烏雷會來和她對視，此時距離他們分手已經(jīng)22年了。烏雷剛坐下來十幾秒的功夫，阿布拉莫維奇就哭成了河，并握手言和。 或許是兩個有各自想法的藝術(shù)家真的很難長久地生活在一起，在維持了十余年的愛情面前，他們都累了，時間到了，激情沒有了，或許回到各自的道路繼續(xù)個人的藝術(shù)探索會更加幸福，也更加輕松。
一段轟轟烈烈的愛情能促成藝術(shù)家的個人成就突飛猛進，一段真摯用心的愛情也常常讓普通人走向真正的成熟，變成更好的自己。 如果要定義藝術(shù)的使命的話，那么其中之一就是教我們?nèi)绾胃玫厝郏簮凵虾恿?、愛上天空、愛上高速公路，以及愛上石頭，并且更重要的是在生命旅途中愛上某人……
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