阿爾·赫爾德《Vorcex II》，布面丙烯，213.4×213.4cm，1984年11月22日，已故抽象大師阿爾·赫爾德個展“摩登特立獨(dú)行者”于香港白立方畫廊開幕。作為藝術(shù)家在港舉辦的首次個展，作品橫跨近50年創(chuàng)作生涯，呈現(xiàn)了其創(chuàng)作的現(xiàn)代主義根源及對抽象繪畫的持續(xù)探索。 =========
「 美國抽象主義先驅(qū) 」 身為美國戰(zhàn)后最重要的藝術(shù)家之一，阿爾·赫爾德（Al Held）以抽象繪畫聞名于世。作為抽象主義運(yùn)動的先驅(qū)，赫爾德對現(xiàn)代主義繪畫的探索，與杰克遜·波洛克、威廉·德·庫寧等如今我們耳熟能詳?shù)拇髱煴燃纭?/section>藝術(shù)家阿爾·赫爾德與“黑白繪畫”系列，1977年阿爾·赫爾德不僅是抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動中的重要一員，在其近50年的藝術(shù)生涯中，他更是不斷突破自我，在各階段均實(shí)現(xiàn)了一次次傳統(tǒng)與抽象、平面與空間，甚至現(xiàn)代與后現(xiàn)代的碰撞與交融。赫爾德的創(chuàng)作多變而復(fù)雜，但每一次革新都帶領(lǐng)西方戰(zhàn)后藝術(shù)史進(jìn)入到一個全新的維度。要想真正走近這位藝術(shù)大師，還要從他每一個創(chuàng)作時期談起。上世紀(jì)20年代出生于美國紐約的赫爾德，依靠《美國軍人權(quán)利法案》的資助在巴黎生活，每個月75美元的資金支撐他大量購買油畫顏料進(jìn)行創(chuàng)作?；氐矫绹?，因?yàn)橘Y金短缺，赫爾德開始嘗試自制顏料。
阿爾·赫爾德《無題》，布面油畫，211.5×181cm，1956年 廉價的干性顏料與蠟、樹脂、亞麻籽油等混合后，其延展性能讓藝術(shù)家隨心所欲地在畫布上大幅涂抹。彼時的抽象表現(xiàn)主義正值鼎盛時期，赫爾德很快便接受了這一前衛(wèi)的藝術(shù)理念。藝術(shù)家阿爾·赫爾德在工作室內(nèi)，1957年而在這一過程中，赫爾德不僅與其他抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家有往來，更與比之年輕的阿歷克斯·卡茨（Alex Katz）、菲利普·皮爾斯坦（Philip Pearlstein）等風(fēng)格完全不同的藝術(shù)家們成為了朋友，他們的作品共同在紐約的各大畫廊中展出。
阿爾·赫爾德《無題》，布面油畫，1956年 赫爾德從他們身上汲取了更多的創(chuàng)作思路，并將之雜糅、吸收：他決心突破此時已羽翼豐滿的抽象表現(xiàn)主義，試圖在其“完全主觀性”的思路中納入更多的客觀可能，以此突破創(chuàng)作瓶頸。阿爾·赫爾德《無題》，布面油畫，170.2×124.5cm，1958年 當(dāng)然，他沒有舍棄“顏料畫”強(qiáng)烈的個人風(fēng)格。與眾多抽象表現(xiàn)主義大師用肢體行動來表達(dá)自由的創(chuàng)作意識不同，赫爾德為抽象表現(xiàn)主義創(chuàng)作引入了更加客觀的嘗試，以及更具沖突性與對立感的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)。阿爾·赫爾德《無題》（局部細(xì)節(jié)），布面油畫，170.2×124.5cm，1958年
1959年，赫爾德迎來了風(fēng)格上的關(guān)鍵轉(zhuǎn)變。在對構(gòu)圖空間進(jìn)行了初步嘗試后，他認(rèn)為抽象表現(xiàn)主義的統(tǒng)治已經(jīng)結(jié)束，而自己獨(dú)創(chuàng)的“顏料畫”也自然而然地走向了終點(diǎn)。為了找到新的前進(jìn)方向，他嘗試了多種表現(xiàn)形式，而拼貼、丙烯涂料和幾何形狀的結(jié)合，成為了其該階段前期最顯著的個人符號。
阿爾·赫爾德《無題》，丙烯顏料、木炭和拼貼，253.4×236.2cm，1959年 在有意識的探索后，赫爾德逐漸明確了方向?！邦伭袭嫛钡纳珘K被減少，構(gòu)圖與幾何從最初的參與元素變成了創(chuàng)作重點(diǎn)。1959年底，赫爾德借用了朋友的工作室，由于擔(dān)心損壞墻壁，他在長長的墻面上貼上了襯紙。藝術(shù)家阿爾·赫爾德在工作室內(nèi) 巨大的平面激發(fā)了赫爾德的創(chuàng)造力。他大膽使用最基本的圓形、正方形、三角形等幾何形體，覆蓋了展開的紙張。二維白紙上疊加的幾何突破邊緣，仿佛延伸至畫面之外，創(chuàng)造出了更多“空間”——沒有人能真正觸及它，但它又在藝術(shù)家手中得到了主觀性的延展，而這正是赫爾德一直堅(jiān)持的“以人類五感無法體會的現(xiàn)實(shí)”，即抽象藝術(shù)的真諦。阿爾·赫爾德《無題 H》，丙烯顏料、紙板，186.7×96.5cm，1959年 從“出租車”系列到之后發(fā)展的“字母畫”系列，赫爾德沖破逐漸固化的抽象表現(xiàn)主義，從形式的探索出發(fā)，成為了“硬邊抽象”極具代表性的人物。
阿爾·赫爾德《無題 E》，丙烯顏料、紙板，1961年 赫爾德舍棄了抽象表現(xiàn)主義慣用的手段技巧，用最純粹的平面單色幾何，賦予觀者以更加寬闊的聯(lián)想空間。如此，繪畫不再是單一視野的呈現(xiàn)，而立體空間也不再是雕塑、裝置的專利——赫爾德為抽象表現(xiàn)主義之后的創(chuàng)作，在空間層面提供了更多可能性。
阿爾·赫爾德《無題 I》，丙烯顏料、紙板，186.7×95.3cm，1960年 而僅僅不到十年，阿爾·赫爾德又感受到了創(chuàng)作的局限性：他想在空間中納入更多的形狀，但平面繪畫無疑造成了阻礙。再一次，藝術(shù)家要求自己突破現(xiàn)有的創(chuàng)作思路，而唯一能夠向前發(fā)展的道路就是拒斥平面性，而這正是現(xiàn)代主義繪畫領(lǐng)域默認(rèn)的“禁區(qū)”。 藝術(shù)家阿爾·赫爾德在工作室內(nèi)，1967年于是，赫爾德開始在“硬邊抽象”原有的幾何形體中再創(chuàng)藝術(shù)語言。他將幾何相互連接，由此在畫面中構(gòu)架出更飽滿的體積，從而實(shí)現(xiàn)空間的營造。 阿爾·赫爾德《Volta X》，布面丙烯，182.9×152.4cm，1978年 赫爾德會使用膠帶和砂輪，輔助線條分明的輪廓勾勒。看似來自理性的規(guī)劃，實(shí)則是主觀性的空間想象，這樣的產(chǎn)物被當(dāng)時的藝術(shù)批評家們稱之為“幻想空間”。
阿爾·赫爾德《Inversion XVII》，布面丙烯，152.4×152.4cm，1978年阿爾·赫爾德《Inversion XVII》（局部細(xì)節(jié)），布面丙烯，152.4×152.4cm，1978年 利用視錯覺和與建筑的互動，赫爾德將空間從畫布所限定的二維平面中解放出來。在這一時期，他參與了多項(xiàng)大型公共藝術(shù)項(xiàng)目，與眾多建筑師建立了密切的交流，使他對空間的理解有了更深層次的感悟。 實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的“黑白”系列雖短暫，但為赫爾德又一創(chuàng)作的黃金時期埋下了伏筆。經(jīng)過黑白時期的深入思索，赫爾德最終決定重歸色彩——黑白繪畫時期，日益增加的幾何形體與線條急需色彩來區(qū)分，并為畫面空間提供更具縱深感的視覺效果。
從上世紀(jì)80年代中期直到去世前，阿爾·赫爾德都以“發(fā)光結(jié)構(gòu)”系列的創(chuàng)作，向世人展示了其在空間與形式上窮極一生的探索與試驗(yàn)。雖然早已被視為“硬邊抽象”這一流派的開拓先驅(qū)，但他從不懼怕挑戰(zhàn)自己已經(jīng)擁有的地位與聲譽(yù)。
阿爾·赫爾德《Trajan's Edge II》，布面丙烯，213.4×182.9cm，1982年 不僅是回歸熟悉的色彩，他開始追溯傳統(tǒng)藝術(shù)的源頭，汲取文藝復(fù)興時期的透視原則與對光影的運(yùn)用，將西方繪畫傳統(tǒng)的豐富性引入現(xiàn)代主義抽象。如果說畫面延展的虛無空間是他長期以來的避風(fēng)港，那此時愈發(fā)成熟的赫爾德，無疑開始學(xué)會關(guān)注身邊更真實(shí)、多元的世界。
阿爾·赫爾德《See Through III》，布面丙烯，213.4×213.4cm，2001年 阿爾·赫爾德《South of West II》，布面丙烯，243.8×365.8cm，2003年 由此，科學(xué)圖像、建筑線條等元素，都開始出現(xiàn)在創(chuàng)作中。赫爾德在自己的語言中對所有的圖形過濾、升華并融合在其精神世界里：“我開始覺得這世界越來越復(fù)雜、充滿沖突與矛盾，這激發(fā)我從平面轉(zhuǎn)向空間幻覺，從而將更多信息帶入畫作當(dāng)中?！?/p>
阿爾·赫爾德《Moon Over Miami II》，布面丙烯，152.4×152.4cm，1980年 阿爾·赫爾德《Quattro Centric XIII》，布面丙烯，182.9×152.4cm，1990年提出問題，是藝術(shù)家必備的素養(yǎng)；但解決問題，并不是每一名創(chuàng)作者都能做到。赫爾德在一次次突破性的創(chuàng)作時期中，無數(shù)次對自己已有的創(chuàng)作成就發(fā)問，永遠(yuǎn)保持懷疑與探索的精神，為抽象主義注入了無盡的活力。 藝術(shù)家阿爾·赫爾德個展“摩登特立獨(dú)行者”展覽現(xiàn)場，香港白立方畫廊，2019年
而阿爾·赫爾德的突破，并不與否定和拋棄等義。他每一階段的創(chuàng)作，都成為了當(dāng)時承前啟后的象征符號。其每一件作品都可以說是代表作——代表著一個吐故納新、不斷突破、永葆創(chuàng)造力的藝術(shù)時代。 時間：2019年11月22日 - 2020年1月1日地點(diǎn)：香港 · 白立方畫廊 香港中環(huán)干諾道中50號
|
