26日，全國第十二屆書法篆刻展覽楷書展、隸書展在湖南美術館開幕。

這兩天圈內(nèi)的熱點，基本都聚集在這里。展出了楷書入展作品246件，隸書入展作品115件。

現(xiàn)場人山人海，各地的書友紛至沓來，一睹入展作品的風采！同時展開的還有十二屆國展專題論壇。

中書協(xié)副主席顧亞龍作為主講人，述評了楷書創(chuàng)作現(xiàn)狀。

令人喜出望外的是這次入展的楷書作品普遍經(jīng)典意識突出、取向多元、追求藝文兼?zhèn)?、新人新作不斷涌現(xiàn)。

作品的多元不僅是說說而已，入展的246件楷書作品中在取法路數(shù)上基本涵蓋了古代楷書的體系：

魏晉小楷——章程書、北朝楷書——魏碑體、隋唐楷書、元明清時期名家楷書（特別是小楷）、明清時期的臺閣體、館閣體、摩崖刻石、明清匾額楹聯(lián)榜書大楷。

取法對象與風格面貌是以往魏碑主導的風格多，雖然唐楷風格的作品較少，但是在本屆入展比例上升，也說明了經(jīng)過十一屆國展再到本屆展覽，唐楷經(jīng)典的回歸。

書法圈一直流傳著“國展拒絕唐楷，甚至被視為兒童與老年人的學書初階”！而中國書協(xié)早就提出了要激活唐楷,期待“ 唐楷”風的作品出現(xiàn)。“今楷”的提出，“激活唐楷”的倡導，“唐楷重興”的期望，都說明了唐楷尤其是顏體楷書在當代書壇的重要性。

很多人把顏體寫得臃腫、規(guī)整、刻板，正因如此，十二屆有幅楷書作品抓住了評委們的眼球。

這幅作品的作者就是那個第一次投國展就“三體”入展的80后書家謝海賓。

謝海賓主張把顏書寫得靈活、生動且有“古味”。十二屆國展自征稿發(fā)出之前，他一直是以顏體行書為主要基調(diào)的小行書進行練習和創(chuàng)作，大字偶爾寫寫，也是用顏體或者何紹基的方向書寫。

面對國展，謝海賓心想：“寫小楷吧，我也沒人家寫得精致??！寫榜書呢，太難了，算了我就寫不大不小?！?/p>

謝海賓謙虛地認為寫出了不倫不類的感覺，而評委就是從眾多作品中被他的作品吸引。這幅作品取法顏真卿，在顏體的基調(diào)上，加了一些好太王碑的東西，摘抄了《李太白全集》詩仙古風五十九首中的幾首，在“入古”的基礎上又有“出新”的意識。

他把顏體字和碑書結合起來而又融會進行草筆意，把顏字寫活了。這和他的學書經(jīng)歷有很大的關系！

他的學書經(jīng)歷估計和很多人不一樣，最初從蘇東坡行書開始寫，再到米芾、王鐸、顏真卿。現(xiàn)實很骨感，沒有系統(tǒng)的錘煉終究還是過不了線條這一關，謝海賓不得不從魏碑、隸書以及篆書打磨“線條”，在《石門頌》、《石門銘》和《石鼓文》中摸索，甚至把“三石堂”作為自己的齋號。

“三石堂”的時光一叫就是10年，謝海賓基本上把能買到書籍的碑和帖都描了個遍。雖然臨習多遍，但自知僅得皮毛，還未得神髓，創(chuàng)作時難以得心應手而又神韻獨出。

后來在好朋友的推薦下認識了李良東老師，他的那一套“點、線、面”的理論，使他在書法上的運用茅塞頓開，他總是把紙張揉成一團，再展開抹平：用毛筆發(fā)力，中鋒行筆地拉線條，寫到筆墨能充分滲透在紙張里面。

“點線面”是所有書體的“地基”，謝海賓就像被打通了任督二脈，開始多樣化地進行顏楷創(chuàng)作，時而用很純正的顏體進行創(chuàng)作，時而融合其他書體的筆法和結構進行創(chuàng)作！

顏真卿的用筆方法其實是將鐘繇參入隸體之中，也就是用寫隸書的方法來寫楷。

在顏體中摻和隸書筆法是謝海賓寫顏體的突破點。謝海賓認為顏體楷書的節(jié)奏是從提按著手，用筆畫、長短、輕重來體現(xiàn)。

由于楷書很容易寫成每筆都一樣，出現(xiàn)筆畫沒有對比的問題，這樣一來，作品的節(jié)奏就很難把握了。

而直畫略帶弧形的筆畫形狀，是顏體的“特殊標志”，一如飽滿待發(fā)的強弩，包含了巨大的彈力，使結構更加圓緊渾厚而內(nèi)力十足。

邱振中先生指出：“唐代楷書是楷書發(fā)展史，也是整個書法史的分水嶺，顏真卿就是促成這道分水嶺的關鍵人物。在它之前，筆法以絞轉為主流，在它之后，筆法以提按為主流?！?/p>

結合自己的學習經(jīng)驗，謝海賓老師常會告訴那些初學者先要寫好筆畫和結構，“地基”打好了，才能蓋高樓！開始臨摹后不能一味地“照葫蘆畫瓢”，最重要的還是要帶著創(chuàng)作想法去臨摹。

謝海賓老師得益于《麻姑仙壇記》的融合創(chuàng)作，總體上追求古拙厚重、古樸典雅的書風，但追求的作品在靈活多變的同時又不失高古大氣。

作品在整體布局上右密左疏，這樣在視覺上形成了一種大的疏密、松緊關系，使作品在不失整體氣象的前提下彰顯靈活多變。謝海賓老師分享到，他在顏楷的書寫過程中，如同寫行草書一樣揮揮灑灑，盡顯古樸自然之氣。

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