元明清三代畫家中文人的比例很高，畫史中留名的畫家?guī)缀醵寄茉娢膽?yīng)答。在這種情況下，山水畫作品越來越追求詩意美感，創(chuàng)作風(fēng)格不再只要求形似，轉(zhuǎn)而追求神似。有很多畫家為了在山水畫中表現(xiàn)出儒雅脫俗的面貌，用繪畫作品圖解前人的詩句，或者自擬詩文當(dāng)作創(chuàng)作的主題。從風(fēng)格上講，似乎越來越偏離現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，不過從審美上看，往往能夠打動文人士大夫階層。這種狀況一直延續(xù)到了近代，由于其中的弊端過于明顯，于是開始強調(diào)作品的時代性主題，只不過藝術(shù)發(fā)展有其自身的規(guī)律，過分干預(yù)的后果會造成以偏概全。

在清代中期，隨著金石考據(jù)的盛行，繪畫作品為了追求古雅的面貌，除了在筆墨處理上像元人學(xué)習(xí)，在主題構(gòu)思上也偏重于在詩文描述的意境中找尋靈感。在這一時期，吳闡思的山水畫作品很有代表性。吳闡思生卒不詳，不過從他傳世作品推算，他大概是乾隆、嘉慶時期的畫家。吳闡思的文學(xué)底蘊很厚，他有詩文作品集傳世，他喜歡四處游歷寫生，曾經(jīng)寫過一本《匡廬游記》對后世影響很大。這幅《平林古寺》就是吳闡思的作品，畫面描繪的內(nèi)容可以用兩句詩來概括，乍見波中鳥，時聞云外鐘。

有意思的是，這幅作品中并沒有飛鳥水禽，難道是吳闡思畫跑題了？這還是要回歸到文人審美來探討，畫家在創(chuàng)作構(gòu)圖上講究藏與露，在主題表達(dá)上也同樣存在。吳闡思要在作品中表達(dá)的重點是山水清幽，鐘聲裊裊。設(shè)想一下，有沒有這種情況，隨著深山古寺中的鐘聲響起，禽鳥驚飛，只剩下靜靜的江水和曠遠(yuǎn)的山林，由此反襯出山水靜謐。畫面是靜止的，人的情感是波動的，作品的內(nèi)在意圖要靠欣賞者去補足，這樣處理其實也是為了增加畫家與欣賞者之間的互動。

《平林古寺》在構(gòu)圖和筆墨技法上都學(xué)習(xí)元代畫家吳鎮(zhèn)。吳鎮(zhèn)在元四家中與世俗脫離的最為徹底，哪怕清貧到了要去占卜算卦的程度也不妥協(xié)求生。吳鎮(zhèn)中年以后才在畫壇上小有聲望，只不過他深居簡出潔身自好，致使作品流傳極少。吳闡思畫這幅作品向吳鎮(zhèn)致敬有他自己的考慮，這樣的人間仙境只適合吳鎮(zhèn)這樣的雅人居住，沒有世俗污濁的侵?jǐn)_，才能追求天人合一的境界。吳闡思通過畫作表達(dá)出對偶像的欽佩，同時也流露出向往之情。正是有了這種情感，吳闡思在創(chuàng)作中十分認(rèn)真，在構(gòu)圖上營造平淡天真的空間，在筆墨處理上形成蒼茫渾厚的畫風(fēng)。

吳闡思的這幅作品也表達(dá)了他對形似與神似的理解，形似是畫家的基本功，神似是畫家的追求，兩者同樣重要，沒有形似只求神似無疑是空中樓閣，但只有形似沒有神似那就會空洞乏味。其實很多山水畫乍一看很細(xì)膩華美，但看久了就覺得不過如此，大多數(shù)就是因為沒有處理好形似與神似的關(guān)系。

拓展閱讀

描繪祥瑞山水，緩和社會矛盾，元代畫家房大年繪《京都萬壽山》

將日常生活繪入畫中，清代王翚繪《溪山佳境》

勾畫細(xì)膩，風(fēng)格華美，董邦達(dá)繪《山水冊頁》六幀

超越理性控制，凌駕于筆墨程式之上，石濤繪《秋景山水》