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2019年9月，開啟了2019/20樂季。2020是貝多芬大年，從新樂季開始的這一刻，與貝多芬相關(guān)的策劃、系列、產(chǎn)品蜂擁而至，少點(diǎn)藝術(shù)上的創(chuàng)意和商業(yè)包裝上的突破都很難吸引到關(guān)注。Naxos在11月8日發(fā)行鋼琴家漢娜·夏巴耶娃（Hanna Shybayeva）演奏貝多芬的第三、四鋼琴協(xié)奏曲的錄音，先別說與各大名家爭(zhēng)天下，在Naxos旗下，首先恐怕要和帥哥波利斯·吉爾特伯格（Boris Giltburg）正面比拼。吉爾特伯格剛剛在10月11日出版貝多芬鋼琴協(xié)奏曲全集錄音的第一張——第一、二鋼琴協(xié)奏曲，瓦西里·彼得連科（Vasily Petrenko）指揮皇家利物浦愛樂“助陣”，儼然當(dāng)紅大家出“大片”的風(fēng)范。當(dāng)看到這張專輯，首先吸引筆者注意的是漢娜新專輯的是封面的照片，漢娜與貝多芬的雕像深情對(duì)望，即使對(duì)面并非活生生的人物，但從她深情的眼神中，感受到她的思想情感深入到貝多芬內(nèi)心的渴望。雖然是擺拍，但是唱片封面照片傳達(dá)出的情感是誠(chéng)摯的。今天筆者聽到另一個(gè)消息，威尼斯水城一個(gè)地下室被淹，貝多芬的手稿受到損壞。有指揮家聽到這個(gè)消息后掩面而泣，這種感情是設(shè)計(jì)不出來的。漢娜這次采用的并非普通的鋼琴與樂隊(duì)的版本，是改編為鋼琴與弦樂五重奏——弦樂四重奏加一把低音大提琴的版本。眾所周知，作曲家洪梅爾（Johann Nepomuk Hummel）、伊格納茲·拉赫納（Ignaz Lachner）將多首莫扎特鋼琴協(xié)奏曲改編為鋼琴與弦樂四重奏、部分是鋼琴與弦樂五重奏的版本，室內(nèi)樂化的演奏使得作品更能被聽眾了解。漢娜這次演奏采用的版本是比伊格納茲·拉赫納年輕四歲的弟弟溫贊茲·拉赫納（Vinzenz lachner）改編的版本。伊格納茲是舒伯特生前的好友之一，溫贊茲則是作曲家勃拉姆斯的朋友。勃拉姆斯寫第二交響曲時(shí)，溫贊茲在1879年寫信給勃拉姆斯問：為什么第二交響曲的第一樂章牧歌部分為什么要用到長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)和定音鼓滾奏。勃拉姆斯回信中詳細(xì)解釋了他的想法，并且稱贊溫贊茲的分析異常敏銳和有見地，他稱在信中他得到“偉大而真誠(chéng)”的快樂。在弦樂四重奏基礎(chǔ)上配上一把低音大提琴作為協(xié)奏，弦樂五重奏版的貝多芬協(xié)奏曲，鋼琴部分和樂隊(duì)版本是一樣的，協(xié)奏室內(nèi)樂化更清晰地將貝多芬作品的骨骼、脈絡(luò)和結(jié)構(gòu)的發(fā)展表現(xiàn)得淋漓盡致，去蕪求精的方式保留了貝多芬作品在結(jié)構(gòu)上的精髓，更突出貝多芬在古典主義風(fēng)格上的特征。漢娜是出自俄國(guó)的鋼琴家，少年天才，得到過俄國(guó)、荷蘭等多個(gè)基金會(huì)的幫助，現(xiàn)居荷蘭，是德國(guó)杜塞多夫安東·魯賓斯坦音樂學(xué)院和意大利拉斯佩齊亞普契尼音樂學(xué)院的鋼琴教師。從2008年開始，漢娜與荷蘭、比利時(shí)等室內(nèi)樂演奏家開展“交響的親密”（Symphonic Intimacy）計(jì)劃，致力于交響曲室內(nèi)樂化的演出。2015年，漢娜以同樣的名字出版貝多芬和馬勒第三交響曲室內(nèi)樂版本的唱片，其中后者還是世界的首次錄音。由于溫贊茲有許多貝多芬作品室內(nèi)樂版的改編作品，Naxos邀請(qǐng)漢娜在貝多芬年錄制出版溫贊茲·拉赫納改編貝多芬的全套鋼琴協(xié)奏曲的室內(nèi)樂版，第三、四協(xié)奏曲是這個(gè)系列的第一張。 
很明顯，現(xiàn)年40歲的漢娜是技術(shù)全面、對(duì)音樂了解透徹的演奏家。室內(nèi)樂化的交響作品，在保證音質(zhì)和音色的統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，要做很豐富的力度層次的變化，漢娜就抓住了這個(gè)要點(diǎn)，使得作品的表達(dá)有著很細(xì)膩的表現(xiàn)，在演奏一開始就能抓住聽眾進(jìn)入到作品中，哪怕是很熟悉作品的聽眾，對(duì)于作品這種清澈、明晰的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)之下的演奏，都有著極大的新鮮感。在兩部協(xié)奏曲的第二樂章，抒情的部分很有歌唱性，但在性格又能有著剛毅的一面。作品氣質(zhì)的把握非常到位。 此外，擔(dān)任協(xié)奏部分的烏德勒支四重奏組是老牌的弦樂四重奏組，加入的低音提琴卡別列拉 （Luis Cabrera）后氣勢(shì)上很強(qiáng)，完全撐起了作品的大結(jié)構(gòu)，雖然聲音“肉感”的感覺少了，但是在骨架上完全撐得起整部作品，該強(qiáng)的部分敢于強(qiáng)出，該弱的地方則能靜下去，尤其是非常敏銳和到位起奏（Attack），是貝多芬作品中該有的談吐和氣質(zhì)。音樂的表現(xiàn)從來都不應(yīng)該是技術(shù)為先，樂感和對(duì)作品的理解是在最重要的位置，在貝多芬年里陸續(xù)有很多貝多芬作品演奏出現(xiàn)，但貝多芬絕對(duì)不是粗魯和暴力，積累和創(chuàng)新是貝多芬的精神，敏銳而豐富內(nèi)心世界是貝多芬的寫照，漢娜·夏巴耶娃與烏德勒支四重奏組還有卡別列拉的室內(nèi)樂版協(xié)奏曲，最吸引人的地方正是把這種氣質(zhì)“唱”了出來。
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