【原】紫砂堆泥繪大師張志清│論紫砂堆泥繪技藝的發(fā)展歷史及成型技藝

文化藝術(shù)頻道 2019-11-14

展開全文

概述

紫砂堆泥繪技藝：紫砂泥礦料，世人俗稱“五色土”，其色彩實際變化遠(yuǎn)超五色，紫砂堆泥繪技法是使用各色紫砂泥為顏料在紫砂坯體上進(jìn)行作畫，遵循中國畫的法則，山水縱橫交錯，花鳥怡情養(yǎng)性，最重要在一個“堆”字，以致其視覺效果多有立體浮雕之感，前后層次分明，既具備浮雕所要求的工整感，又不失畫的靈動性，實現(xiàn)了紫砂與書畫的完美結(jié)合。

70年70人│張志清作品《春》

70年70人│張志清作品《夏》

紫砂堆泥繪技藝的發(fā)展歷史探究

中國陶器裝飾的歷史源遠(yuǎn)流長，早在仰韶文化中出現(xiàn)了彩陶，有了紋飾裝飾于陶器表面，馬家窯文化中出現(xiàn)了黑陶，以黑色氧化錳為原料繪制更為精美的圖案花紋于陶器之上，可見人們對于陶器之審美皆來自于精神需求，在生產(chǎn)力得到滿足，發(fā)展于相對穩(wěn)定的社會形態(tài)中。而我國最具有代表性的當(dāng)屬瓷器，畢竟英文“CHINA”既代表中國又是瓷器的英譯，中國瓷器是從陶器發(fā)展演變而成的，原始瓷器起源于3000多年前。宋代是瓷器最繁盛的時期，當(dāng)時的鈞窯、哥窯、官窯、汝窯和定窯并稱為五大名窯。被稱為瓷都的江西景德鎮(zhèn)在元代出產(chǎn)的青花瓷已成為瓷器的代表，與青花瓷共同并稱四大名瓷的還有青花玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷，均精美異常，美輪美奐。

70年70人│張志清作品《秋》

70年70人│張志清作品《冬》

紫砂堆泥繪技藝的始源，與中國的陶、瓷的發(fā)展息息相關(guān)。粗陶和瓷器上漸漸都有了比較完整的制作工藝和裝飾手段，紫砂作為陶器的一個門類，在經(jīng)歷了光素器、花器的探索和完善階段，聰明的人們發(fā)現(xiàn)，是否也可在紫砂坯體上嘗試作畫？這也是必然要探索的階段，對于審美的追求，人類從來不曾停止。最初的匠人和作品目前無處可尋，當(dāng)代可觸及的古董級紫砂泥繪作品來自于明末清初時期，在清三代時發(fā)展至鼎峰，社會繁榮安定，國泰民安，正是堆泥繪技藝研究探索的好時機(jī)。當(dāng)時最出名的藝人當(dāng)屬楊季初，其作品多以山水畫為題材，作于筆筒之上，呈現(xiàn)通卷景色，山野之中，閑情逸致，或賞荷，或牧牛，或閑坐，或為大山大水之景，視野開闊，畫工一流，已有強(qiáng)烈的淺浮雕的視覺效果，而同時期的其他作品，近幾年也可從各大拍賣場看出，雖也有很多泥繪作品，但多為簡單的花紋、山水裝飾，雖也使用紫砂泥堆畫，但多數(shù)比較平面，并不具備多層的立體效果，所以筆者猜測，楊季初為當(dāng)時的宮廷畫師，從其作品可以看出，此人心胸開闊，向往無拘無束的鄉(xiāng)野生活，深諳作畫法則，其畫風(fēng)也是研習(xí)宋畫而來，細(xì)節(jié)交代具體，表達(dá)清晰，與民間作品完全是不一樣的處理手法和畫風(fēng)。清宮舊藏中除了楊季初的筆筒外，還有幾件錦囊泥繪描金茶壺，可以說是當(dāng)時社會中的極品，所以紫砂堆泥繪技藝走進(jìn)宮廷，并由當(dāng)時的朝廷選擇頂級畫師研習(xí)此技法，由此可見蹤跡。當(dāng)時泥繪的鼎盛之風(fēng)，更可以從民間作品的大量涌現(xiàn)來推測，不僅有泥繪的壺，還有白泥裝飾的烏泥花盆，甚至出口海外，如此可見當(dāng)時泥繪的鼎盛之風(fēng)。從色彩上也可大致區(qū)分民間作品和宮廷作品，當(dāng)代能看見的清代時期的泥繪作品中，民間作品多以單色泥繪黑泥、白泥繪畫為主，宮廷作品以彩泥繪居多，部分更加以描金燒制，進(jìn)入皇廷的作品不僅畫工要上乘，更要顯精致華麗，才符合宮廷氣息。楊季初的作品色彩淡雅，意境深遠(yuǎn)，個人風(fēng)格明顯，堪稱清三代時頂級泥繪作品

清末時，社會動蕩不安，民國時期，人民顛沛流離，泥繪技藝就此中斷，再無人從事這一手藝，由此形成了斷層。改革開放后，紫砂的發(fā)展逐漸繁榮，泥繪技藝也再次被人重拾起來，逐漸被大家熟知及廣泛流傳，再次發(fā)展到一個百花齊放的階段，其中最典型的代表人物是紫砂泥繪學(xué)者張志清老師。

70年70人│張志清大師作品《三羊開泰》

紫砂堆泥繪技法的成型技藝發(fā)展

清三代時，堆泥繪技藝可以廣泛流傳，筆者猜測，當(dāng)時已經(jīng)克服了最基礎(chǔ)的問題——泥與泥之間如何進(jìn)行結(jié)合？是在坯體上進(jìn)行結(jié)合還是在燒成的器皿上進(jìn)行結(jié)合？紫砂泥因其礦物結(jié)構(gòu)的特殊性，有極強(qiáng)的可塑性，加水調(diào)，有極高的粘度，那就為堆泥繪技法提供了可行性，原礦紫砂泥漿加水后完全有條件直接進(jìn)行繪畫，基于色彩的豐富性，而根本不需要添加任何的色素。從清代的作品中可以看出，當(dāng)時使用的是完全不含顆粒的泥漿，使用沉淀法，將泥漿里所含的金屬元素完全舍棄，繼而使用漂浮在上層的泥水使用毛筆進(jìn)行作畫，所以燒成作品中多有裂縫或剝落，這完全是泥漿收縮度遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于坯體收縮度，而泥漿泥門也處于松弛狀態(tài)所致。堆泥繪技法的盛行，完全是社會繁榮下，人們對于審美追求的推動，燒成完美品的難度極大，多數(shù)要成為次品。

當(dāng)代泥繪中，已經(jīng)將成型技藝大大改良，泥漿中含有礦物質(zhì)，增加了骨力，作畫工具也不僅僅是使用毛筆，還使用明針（制壺過程中類似工具），增加了泥門的緊密度，色彩調(diào)和上也更為豐富，大大提高了泥繪完美燒成的概率。

堆泥繪技法在紫砂裝飾歷史的發(fā)展上占有重要的地位，不僅具備了書畫的靈動性，更使其凸顯了浮雕的立體感，是紫砂、書畫、浮雕的完美結(jié)合，也能將作者的情感、領(lǐng)悟充分地表達(dá)，是紫砂藝人和紫砂陶的知識結(jié)晶，是人類文明發(fā)展的重要體現(xiàn)。

70年70人│張志清大師

70年70人│張志清

中國傳統(tǒng)工藝大師、國家級高級工藝美術(shù)師。

1958年7月2日出生于江蘇宜興陶藝世家，2000年創(chuàng)辦“閑云草廬”陶藝室因自幼喜好美術(shù)，故義無反顧地走上了紫砂陶裝飾的道路，刻苦攻讀，積極探索，從1985年開始至今研究紫砂泥繪裝飾，終取得一席之地，技藝日臻成熟，擅長泥繪、彩繪、墨繪、縷刻雕琢等多種技藝，將書畫和自然的美表現(xiàn)在壺體上，構(gòu)圖意境深遠(yuǎn)，文化底蘊(yùn)濃厚，創(chuàng)立了獨特的泥繪風(fēng)格。他從三大角度對古代泥繪技藝進(jìn)行了改革。一、基于現(xiàn)代工具的發(fā)展，他改變了古代泥繪泥漿的提取方法：采用篩子過濾，這樣既可以增加泥漿的骨力（泥漿中也含有了細(xì)微的雜質(zhì)），也可以加快泥漿的提取速度，同時在燒制過程中也控制了泥繪畫面的收縮率，縮小了畫面與紫砂器本身收縮率的對比度，提高了燒制成功率。二、從使用工具上，他不單單使用毛筆來作畫，而是使用了刻刀、牛角、有機(jī)玻璃劃子等同時使用，不僅使畫面如器皿本身一樣有了包漿感，而且使畫面緊貼壺上，避免燒成后脫落，細(xì)小工具的使用，使畫面細(xì)微處更精致。三、從畫面風(fēng)格上，相比與古代泥繪，張志清先生一派的泥繪作品在工筆畫的基礎(chǔ)上，以工帶寫，畫面的高度整體提高，立體感更強(qiáng)，遠(yuǎn)景薄，近景厚，層次感強(qiáng)，山水畫大氣，花鳥雅致，人物傳情，引世人爭相模仿學(xué)習(xí)。四、在紫砂泥配色上，基于現(xiàn)代泥土的煉制技藝的成熟，紫砂泥色的多樣性，調(diào)和泥土創(chuàng)新顏色，使畫面的色彩更加豐富。由此，形成了張志清個人風(fēng)格泥繪作品，深受各方喜愛。