就時(shí)序而言,嘉定竹刻可細(xì)分為以明代三朱為代表的創(chuàng)法期;明末清初秦一爵、沈大生、沈兼、周乃始為代表的傳法期;清康雍朝吳之璠、封氏昆仲為代表的弘法期;雍乾朝顧玨、施天章、周顥、鄧孚嘉為代表的變法期;乾嘉朝以蔡時(shí)敏、鄧渭、張宏裕、王梅鄰、馬國(guó)珍、莊綬綸以及封氏子侄為代表的守法期;道光朝以后以時(shí)大經(jīng)、張學(xué)海、程庭鷺為代表的末法期六個(gè)階段,前后傳承演變的跡象是非常明顯的,以此構(gòu)成了不僅是中國(guó)竹刻史上,同時(shí)也是雅玩雕刻史上最大的流派——嘉定派的歷史軌跡。 高16.5厘米 朱氏世以雕鏤為業(yè),或隸于匠籍,然嘉定士林對(duì)其相當(dāng)推重,不以工匠視之。朱氏三代都能詩、善書、精于繪事,受到過很好的教育,是當(dāng)時(shí)的名士,被稱作“高人”、“幽人”、“逸士”、“隱君”。 朱小松更多地從繪畫中汲取營(yíng)養(yǎng),所鐫竹莖雕刻作品多雕飾人物故事,主角或是徜徉于山間林下的高士,或是徙倚于苑內(nèi)閨中的美人,造型受明代吳門畫派唐(寅)仇(英)一系的影響,有院體的氣息,“刀鋒所至,姑亡論肌理膚發(fā),細(xì)入毫末,而神爽飛動(dòng),恍然見生氣者”,見者“咸謂其工非人間所宜有”。從1966年出土于上海寶山縣顧村鎮(zhèn)朱守城夫婦墓的竹雕劉阮入天臺(tái)香筒上人物的刻畫來看,足以證明記載的不虛。這種風(fēng)格,特別地受到文化階層的熱愛,“學(xué)士家供之以為玩物,好事者襲之而如奇珍”,乃至被大量仿制,以至收藏有真品者“重如拱璧,不輕餉人”。 明末清初間嘉定名家如秦一爵、沈漢川、禹川昆仲及漢川子沈兼,皆師法于三松,而傳世大量所謂明代風(fēng)格的竹刻,其模式亦當(dāng)始于三松活動(dòng)期間及其后,可說嘉定派至朱三松時(shí)方始成立。 根莖并作。根雕隨材形而設(shè)境,造型寫實(shí),多具巧思;莖雕構(gòu)圖豐滿圜結(jié),諸法兼施,宛然如畫。 意匠高雅。三朱時(shí)期嘉定竹刻的題材有強(qiáng)烈的文人格調(diào),多為空山高士、美人香草之屬,花鳥、蟾蜍或蟹之類寫生象生作品則追求奇趣,絕少后世吉祥福壽類趨時(shí)應(yīng)景之作。 高14.8厘米 侯崤曾(晉瞻),是嘉定抗清烈士侯峒曾的族弟。自峒曾攜二子靖難后,崤曾避世隱居,以吟詩雕竹自遣。其侄侯汸于明亡后不復(fù)應(yīng)舉,隱居禾巨園,集“歲寒之友”。侯崤曾之外,沈大生及稍后的周乃始是最具代表性的隱逸型竹人。 高14.9厘米 清 周乃始 竹雕蕉蔭讀書圖筆筒 上海博物館 周乃始(墨山)是一個(gè)典型的隱逸型竹人,善刻芭蕉叢竹,傳世作品不多,至嘉慶年間已極稀少。今可信為真跡的是淺刻蕉蔭讀莊圖筆筒。該器用陷地刻法表現(xiàn)大塊蕉葉,其余叢竹、山石、人物用陰文淺刻,筆法俱在,實(shí)開周芷巖以畫法刻竹之先河。 清 王永芳 竹刻行書論書筆筒 上海博物館 沈漢川有沈兼、沈爾望二子,俱精奏刀,時(shí)稱伯仲。尤其是沈兼(1617-1675),從小跟著父輩學(xué)習(xí)竹刻,盡心模擬,“盡得稚征刀法”。沈兼又名參,字兩之,號(hào)無諍道人。竹刻簡(jiǎn)老蒼秀,有出藍(lán)之譽(yù),非俗工所能仿佛。美國(guó)納爾遜·阿特金斯美術(shù)館所藏沈兼刻柳枝臂擱,用淺刻法,頗具文人畫的筆情墨趣??梢娚蚣娴乃囆g(shù)對(duì)于周顥一派風(fēng)格的形成,是有著深遠(yuǎn)影響的。 嘉定竹刻在朱稚征時(shí)已流傳開來,邑人“爭(zhēng)相技摹,資給衣饌”,以雕鐫刻鏤為本業(yè)的竹人亦大有人在。其中之著名者,晚明有秦一爵,活動(dòng)時(shí)間在三松之后,沈兼之前,法本三松而能運(yùn)以己意。傳世可許為真跡者,有寧波天一閣所藏竹雕蟠松杯,于老健樸茂中見精細(xì)整飭,恂為杰作。一爵自貴其技,不輕易為人制作,故傳世絕少,可說不失三朱以來竹人之高節(jié)。 陰刻作品在此時(shí)期已開始頻頻現(xiàn)身。由于文人書畫書寫性用筆的特點(diǎn)若需通過雕刻手段來體現(xiàn),舍陰刻則別無他途。 高15.1厘米 從技法體系、藝術(shù)趣味、審美追求和歷史發(fā)展脈絡(luò)等方面來分析,清盛期的嘉定竹刻可分為弘法期和變法期兩個(gè)階段。 吳之璠(魯珍)活動(dòng)于康熙年間,早年師法三朱,多用深浮雕、透雕刻竹,亦精圓雕,所制“薄地陽文”最為工絕,遂開一派新風(fēng)?!氨〉仃栁摹奔礈p地起凸淺浮雕,浮雕凸起高度遠(yuǎn)低于朱氏高浮雕和一般的淺浮雕,紋飾以外剔為平地,或少加陰刻。減地起凸浮雕是久有的技法,吳氏的成就,不僅因于將此技藝運(yùn)用至盡善盡美之境,亦在于將書畫作品的構(gòu)圖理念完美地運(yùn)用在竹刻上,而又充分保留了物象的立體層次。物象之外悉剔為平地,布局疏密有致,賓主分明,有計(jì)白當(dāng)黑之妙,一改明以來文飾通身周遍的竹刻風(fēng)格,具有中國(guó)畫的典雅意境與書卷氣。觀賞吳之璠的竹刻作品,就如同品味一幅幅立體的字畫,精湛的浮雕技法和優(yōu)雅的文人畫氣息同時(shí)為一件作品所具備,這是此前此后的竹人所難于頡頏的。吳氏“薄地陽文”風(fēng)格的代表作,當(dāng)推現(xiàn)藏上海博物館的二喬并讀圖筆筒、松蔭迎鴻圖筆筒,以及臺(tái)北故宮博物院所藏的滾馬圖筆筒。吳之璠沿襲三朱高浮雕法的作品,成就同樣達(dá)到歷史的高峰。清宮舊藏的黃楊木雕東山報(bào)捷圖筆筒,堪稱此類工藝品的壓卷之作。上海博物館所藏劉海戲蟾筆筒則充分展示了吳氏在浮雕、透雕相結(jié)合這一傳統(tǒng)經(jīng)典樣式方面所達(dá)到的藝術(shù)高度。 高15.4厘米 嘉定封氏一門對(duì)竹根雕藝術(shù)的發(fā)展和繁盛貢獻(xiàn)至偉,封氏先世即以工詩善畫名載邑乘,其后代有聞人,至清初封錫爵輩方以刻竹名世。封錫爵字晉侯,故宮博物院所藏竹雕白菜筆筒,氣韻頗高,是難得一見的竹雕象生器之精品。錫爵與弟錫祿義侯、錫璋漢侯同以竹刻名世,兄弟三人,號(hào)稱鼎足。康熙四十二年(1703年),錫祿、錫璋兄弟嘗奉詔入京,以藝值養(yǎng)心殿,將嘉定竹雕藝術(shù)帶入禁苑并對(duì)宮廷雕琢手工藝產(chǎn)生影響。封氏雕竹以圓雕見長(zhǎng),昆仲中尤以封錫祿為突出。錫祿的作品,上承朱氏之法而能更出新意,極大地拓展了竹根圓雕的題材,將高超的寫實(shí)功力、浪漫的藝術(shù)想象和卓絕的雕刻技藝完美地結(jié)合在一起。封錫祿的作品傳世甚罕,其代表作為上海博物館所藏之竹根圓雕羅漢,精奇瑰絕。 高15厘米 程式化是某一藝術(shù)部門高度成熟后必然發(fā)生的結(jié)果,系統(tǒng)化乃至凝固化亦是手工藝傳承體系成熟的標(biāo)志,從嘉定竹刻的角度來看,意味著自弘法期開始,竹筒和竹根二家的分流已成為趨勢(shì)。乾嘉以前,竹筒雕刻仍以高浮雕、透雕為大宗,立體雕刻之意、技尚存,竹筒刻手于竹根雕猶可措手;此后竹筒雕刻日漸平淺,淺浮雕和陰刻成為主流,竹筒刻手不復(fù)能為竹根之立體雕法。竹根刻手雖可作竹筒,但畢竟一求雕塑之三度空間,一擬繪畫之二度平面,特別是陰刻還講究書畫筆墨特色的體現(xiàn),二家之間畢竟有捍格難通處,分流是必然的。 封氏第二代的封穎谷、封始鎬、封始岐、封始豳仍擅竹根圓雕之家法。他們的作品,尚能于故宮博物院、廣東省博物館等處見其一二,守成有余,創(chuàng)新尤嫌未足。 施天章更偏愛含蓄淵穆的格調(diào),金元鈺以“奇古”論封、施二家,封奇而施古,可謂各擅勝場(chǎng)。在具體的細(xì)節(jié)處理上,施氏也有所創(chuàng)造,如封氏雕刻配景山石時(shí),洼隆凹深,圓厚突兀,施天章則模仿倪云林側(cè)筆皴擦的折帶皴效果,所作坡石“高下頓折,望之如繪,皆前人所未有”。臺(tái)北故宮博物院藏有一件施天章琢制的赤壁圖雞血石章,描繪長(zhǎng)松積石,懸瀑涌波的場(chǎng)景,頗具嘉定竹刻的神韻。 高16.4厘米 清 鄧孚嘉 竹雕淵明愛菊 上海博物館 另一位以作品精細(xì)著名的竹刻家是在雍正年間或乾隆初年流寓嘉定的福建人鄧孚嘉(用吉),與其弟鄧士杰、子鄧渭并以刻竹名。鄧孚嘉的作品以折枝花最為工妙,“其法直起直落”,造型上“枝干比附而成,重花疊葉,薄似輕云而映帶回環(huán)”,其風(fēng)格“秀媚精雅”。上海博物館藏有兩件鄧孚嘉的作品,一為淵明愛菊擺件,一為蟠松洗,雖非折枝花果一類,但松枝松葉明顯具有“枝干比附而成,重花疊葉,薄似輕云而映帶回環(huán)”的效果,確實(shí)有一種精致纖巧、玲瓏剔透的效果,與一般典型的嘉定竹根雕在風(fēng)貌上有著很大差異。鄧孚嘉將這種在其他雕刻門類中得到發(fā)展的立體鏤雕工藝引入竹刻,頗具新意,但其弟、子皆未傳其法,而是繼承了嘉定傳統(tǒng)風(fēng)格。僅稍后之馬國(guó)珍和張步清有所取法,張宏裕早年亦學(xué)之,后以其“是瑣瑣者”而棄去。 在繪畫、篆刻、詩歌多個(gè)領(lǐng)域都有不俗表現(xiàn)的周顥(芷巖)(1685-1773年),是嘉定竹刻革新派中最徹底也是成就最突出的變法健將。始自朱鶴的多層次深刀浮雕刻法至周顥時(shí)代已是嘉定竹刻的基本手法。周顥最早掌握的竹刻技法,應(yīng)該就是傳統(tǒng)的深刻浮雕法。但由于鐘情于文人書畫之風(fēng),周顥選擇了與浮雕法全然不同的陰刻法作為自己主要的竹刻語言,將“南宗”畫法的筆墨效果融入刻竹,形成了自己獨(dú)特的作風(fēng),并取得了極高的成就。 高14.8厘米 周顥開創(chuàng)的竹刻新風(fēng),出現(xiàn)了大量的學(xué)習(xí)和模仿者。除周笠、嚴(yán)煜、吳嵩山、杜書紳、徐樞等直接師承于周顥外,王玘、王梅鄰父子、馬國(guó)珍、時(shí)氏諸彥以及傳世許多風(fēng)格相近而佚名的竹人,如“松溪”、“少谷”、“少溪”、“彭年”、“康田”、“筱谷”、“黃葉村農(nóng)”、“浣花庵主”等等皆受其影響。在周氏的帶動(dòng)下,其身后自乾隆中葉直到道光初期約50年間,嘉定的竹刻山水出現(xiàn)了一個(gè)高潮。清后期百余年間,鮮有大家,山水竹刻尤不足觀。 清 王幼芳 竹雕風(fēng)竹圖筆筒 上海博物館 守法期——紛然百態(tài)典型存 自乾隆中葉直至道光年間,嘉定竹刻整體水平與清前期亦不可同日而語,但地方上刻竹已經(jīng)蔚然成風(fēng)。這一時(shí)期以守成為主,也有一些小的創(chuàng)造,不過總起來說,運(yùn)用已經(jīng)非常成熟的傳統(tǒng)技法來沿襲、模仿以往名家典型風(fēng)格的創(chuàng)作模式成為絕大多數(shù)竹人的選擇。 高14.7厘米 封氏家族依然代有傳人,《竹人錄》中收錄封文官、封品官、封三元官、封云生等人,“具善人物”。更多的竹人,無論是出身世家的專業(yè)作手亦或偶爾涉獵于此的愛好者,都將興趣放在與書畫藝術(shù)更易結(jié)合的竹筒雕刻上。竹筒雕刻的主要品種不外乎筆筒、香筒、臂擱之屬,亦包括劈竹為之的扇骨。除香筒需加鏤空,而以浮雕為法以外,其余諸器皆可使用浮雕、陰刻和以及浮雕陰刻相結(jié)合的“陰陽文”等多種手段來加以裝飾。 高15厘米 清 王梅鄰 竹刻洛神賦臂擱 上海博物館 嘉定竹刻世家中,尚有七代相傳的時(shí)氏。乾隆朝時(shí),時(shí)鈺(世賢)與其兄學(xué)庭,以作詩和刻竹為日課,“時(shí)軋軋不休”??讨瘛爸v明刀法,頗能步武前賢”。時(shí)鈺的兩個(gè)兒子其吉(大生)、其祥(天行)均能作浮雕山水,每制成一器,需費(fèi)時(shí)兩月,皆為林壑繁復(fù)、刻畫精深一路的作品。學(xué)庭子其泰(賡飏),孫澄之(志范),作品風(fēng)格是“峰巒重疊,林木幽深”,與其吉、其祥風(fēng)格相類。筆者所見時(shí)澄之制人物山水筆筒,面目與馬國(guó)珍、王梅鄰近似,想來傳世許多嘉道間典型風(fēng)格的山水竹刻,當(dāng)出時(shí)氏一門。 高13.7厘米 清中期嘉定地區(qū)另一個(gè)重要的竹刻家是鄧孚嘉之子鄧渭(云樵),所作前期以人物、花卉為主,用“陷地淺刻”與“薄地陽文”法;后期則主要刻字,開竹器刻字為飾的風(fēng)氣。所刻均為自書,運(yùn)刀爽利遒勁,字底潔凈,一氣呵成,雕工和書法融為一體。通篇?dú)庀⑷逖?,字字端莊秀雅,鐵筆揮灑自如,在同類作品中確實(shí)是非常突出的。其后刻字之風(fēng)大盛,但步武者之書法刀工,均遠(yuǎn)遜于鄧。 高11.5厘米 自朱小松時(shí)就開始創(chuàng)作的美人仕女題材在此時(shí)期的繼承者有莊綬綸,其水平雖與小松、三松、沈大生、吳之璠等巨匠之作不可同日而語,但無論構(gòu)圖、造型和刀工,尚能傳其神韻之一二,不失典型。 清 封鼎 竹雕秋崧筆筒 上海博物館 末法期——可憐風(fēng)雅竟湮淪 清中期以后,竹人日以視于竹上模擬書畫為能事,圓雕、高浮雕、透雕技法趨于式微,竹根雕刻更見衰落。清晚期嘉定地區(qū)竹人將于竹筒上雕刻字畫為飾的一類器具稱為“小件”,稱竹根圓雕為“大件”或“件頭”。嘉慶、道光以前,所有竹人皆是大小件均能為之。嘉道以后,大小件兼能者逐漸減少,刻小件者逐漸不能刻制大件。其間嘉定地區(qū)雖有若干名家,但為數(shù)不多,已成強(qiáng)弩之末。竹根圓雕中之雅玩小件更少刻手,尚可提及的唯唐文炳(尉如)一人而已。唐文炳生平只憑興至而作,又自視甚嚴(yán),所刻竹根人物越年始成,稍不如意即行棄去,雖所作不多,但流傳者全屬精品。至清代末年,即普通之刻手也寥寥無幾,雅玩竹刻已成絕響。 高5.3厘米 由于文化修養(yǎng)和書畫功力的缺失,晚清的嘉定竹雕已完全失去自身的藝術(shù)特色和審美品位,向工藝品和商品化迅速轉(zhuǎn)變。多數(shù)竹人變藝人為商賈,設(shè)肆營(yíng)業(yè),花樣翻新,惟求速成而量多,刻技乃與日而俱劣。即如陰刻書畫一路的作品,除陳庭鷺、祖慶父子和陳凝福等幾位文人竹刻家所制尚可傳之外,很難看到有品位的制作。 高30厘米 清 竹雕群仙乘槎 上海博物館 |
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