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你理想中的美術(shù)館是什么樣子？ 遠(yuǎn)離城市喧囂，濃厚的藝術(shù)氣息將空氣填滿，恰到好處的空間設(shè)計(jì)，讓每一件藝術(shù)作品呆在最適合的位置悄然釋放出自己的能量。那么，這十座美術(shù)館或許能夠給你不一樣的啟發(fā)。
森林奇遇 Saya公園美術(shù)館 Saya公園美術(shù)館位于韓國慶尚道的一片森林之中，看似野蠻生長，實(shí)則把自己完全融入到環(huán)境內(nèi)部，呈現(xiàn)出獨(dú)特的建筑形態(tài)，讓美術(shù)館自帶獨(dú)特的藝術(shù)氣息。
森林小徑在高聳、粗糙而形式優(yōu)雅的混凝土墻壁之間蜿蜒前行。進(jìn)入美術(shù)館的過程更像是進(jìn)入一座雕塑體內(nèi)，空間中的光線、陰影、時(shí)間，以及體驗(yàn)的不停的發(fā)生著變化。除了館內(nèi)的藝術(shù)品，在道路的盡頭，你還可以看到的一幅無限的自然畫面，帶來雙重視覺。
在空間內(nèi)發(fā)掘自己的內(nèi)在，探索自身的無限性。在建筑中，空間就是時(shí)間，光線定義出形式，路徑不斷產(chǎn)生驚喜，粗糙的材料傳遞出優(yōu)雅，置身其中即是美的真諦。
空靈之夢 “云”藝術(shù)美學(xué)中心 “云”藝術(shù)美學(xué)中心坐落于云南省澄江縣撫仙湖旁，群山環(huán)繞、湖水清澈見底，創(chuàng)造出一處人與山水情感連接的紐帶。設(shè)計(jì)選擇留白的方式來敬畏這片自然，在原有的空地里設(shè)計(jì)了一條浮漂的連接自然的“云”。
“云”通過設(shè)計(jì)的空間、路徑和情緒的帶動(dòng)，讓藝術(shù)品與山、水融為一體，激發(fā)思想的波瀾和迸發(fā)。純潔的，沒有任何過多的裝飾的白與撫仙湖的清澈相映，輕盈且自然。弧形的長廊圍合了一片留白的草地，而白色的邊界勾勒出天空的空靈。
“云”也有自己的情緒，就如同撫仙湖的天氣一樣多變。當(dāng)晴空萬里，它就像山水間一縷潔白、歡快的輕紗。煙雨來襲，它突然又變的像沉默的午后。當(dāng)夜幕降臨，卻似山間的一束光，帶著通向未來的神秘感。
等風(fēng)來 山頂藝術(shù)館 鳳凰谷山頂藝術(shù)館位于北京和承德交界處的燕山山脈之上，遠(yuǎn)眺金山嶺長城，順勢而建，依山而生。建筑占地面積1500㎡，建筑室內(nèi)面積2600㎡。
由微微抬起的入口進(jìn)入藝術(shù)館，首層為開放的展覽區(qū)域，在這里南北均可觀遠(yuǎn)山美景、近處的松柏，自然始終相隨。棧道通過屋頂?shù)钠鸱c自然山地聯(lián)系起來，模糊自然與人工的界限，同時(shí)巧妙的呼應(yīng)了與建筑遙望的金山嶺古長城蜿蜒于山的形態(tài)。
而屋頂形態(tài)的設(shè)計(jì)也不僅僅是基于美學(xué)上的考慮，大量異形建筑組件的精確加工和安裝，使用富有傳統(tǒng)氣息材料的應(yīng)用，如竹材、木材，以及傳統(tǒng)燒制的陶瓦，與山水相連，與自然相融合，將建筑的整體氛圍與中國古典精神聯(lián)系起來。
懸崖詩人 溶巖美術(shù)館 “懸浮”在百米高處的溶巖美術(shù)館位于貴州省黔西南州的安龍縣，在這里你可以俯視整個(gè)山谷，奇峰、怪石、河流、天坑，都盡收眼底。而略微抬頭，則可以看見一望無際的萬峰如林、日出、日落、云卷、云舒，置身溶巖美術(shù)館，讓人有一種不真實(shí)的幸福感。
溶巖美術(shù)館的正立面呈弧形，通體由玻璃幕墻組成，最大限度的將海尾山谷的壯美景色收入建筑內(nèi)部，使訪客在美術(shù)館內(nèi)就可以觀賞群山和河谷的全景之美。
用輕透來對話堅(jiān)硬奇峻（的懸崖和石壁），用建筑對話自然，這世上有許多美術(shù)館，但溶巖美術(shù)館一定是獨(dú)特且個(gè)性鮮明的存在的。
神秘洞穴 UCCA沙丘美術(shù)館 UCCA沙丘美術(shù)館位于中國北部渤海灣昌黎縣一段被稱作黃金海岸的沙灘上，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。設(shè)計(jì)靈感來源于孩童們在海邊挖沙的游戲，建筑師嘗試在沙丘里“挖掘”創(chuàng)造出形態(tài)各異又互相連接的一些“洞穴”——這也是人類最原始的居住形態(tài)和最早的藝術(shù)創(chuàng)作場所。
建筑的主入口是嵌入沙丘里的一個(gè)隧道般的洞口，而從沙丘美術(shù)館內(nèi)部看海，透過不同的洞口、在不同的時(shí)間里，大海都能給人類帶來不一樣的驚喜。
這座美術(shù)館不僅在形態(tài)上與自然融為一體，其建造體系中運(yùn)用的一系列節(jié)能措施，也盡可能地實(shí)現(xiàn)了建筑的可持續(xù)性。它是一座美術(shù)館，但不止于美術(shù)館，帶給人們無限驚喜。
粉墻黛瓦 浙江美術(shù)館 秀美的西子湖畔，蒼翠的玉皇山麓，浙江美術(shù)館位于杭州的山水之間，帶著獨(dú)有的江南流韻。設(shè)計(jì)師從書法、水墨畫、江南傳統(tǒng)建筑和西方構(gòu)成雕塑中尋找通感，讓浙江美術(shù)館與自然環(huán)境、人文環(huán)境和現(xiàn)代審美理念融合統(tǒng)一。
建筑就如同山形一般緩緩展開，向湖面層層跌落，起伏有致的建筑輪廓就是山體的視覺延伸，自然而然地融入環(huán)境背景中。黑色屋頂構(gòu)件與大片白墻有著強(qiáng)烈的色彩對比、多面坡頂穿插的造型手法，在“似與不似”之間表達(dá)著江南傳統(tǒng)建筑特征，如水墨畫般流露著江南文化中獨(dú)特的氣質(zhì)意韻。
依山傍水，錯(cuò)落有致，浙江美術(shù)館雖為人造，卻渾然天成。如同一幅一氣呵成的現(xiàn)代水墨畫，在江南煙雨迷蒙中，訴說著現(xiàn)代中國的審美理念。
沙漠綠洲 銀川當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館 銀川當(dāng)代美術(shù)館坐落于銀川，一邊是沙漠，一邊是綠洲。中間隔著的是黃河。美術(shù)館外觀的設(shè)計(jì)是基于此處千年間地貌的變化，以流動(dòng)的皺褶肌理還原了歷史。塑造了如今地貌的沉積巖運(yùn)動(dòng)，同這片土地千年前的過往對話。
美術(shù)館的外觀猶如一個(gè)“運(yùn)動(dòng)中”的地質(zhì)斷面，其流暢、優(yōu)雅的線條，給人以輕盈的視覺感，但紋理感卻在暗喻著這片土地千年間的變化來源于黃河。
建筑師認(rèn)為一座會隨著時(shí)間的荏苒，自然地變化、風(fēng)化的建筑才是富有生命感的，而浙江美術(shù)館就飽含這樣的生命力。建筑呈現(xiàn)的不是一個(gè)結(jié)果，而處在不斷的變化狀態(tài)下。這種“未知”，在建筑師看來正是對時(shí)間的最佳詮釋。
現(xiàn)代桃花源 美秀美術(shù)館 在日本京都滋賀縣內(nèi)，藏著一個(gè)世外桃源，這里除了能看到茂密的叢林之外，還隱藏著一個(gè)博物館——美秀美術(shù)館。
由于所處位置的獨(dú)特性，來訪者只有在爬過一個(gè)坡度平緩兩旁的樹木蔥蘢的坡路，穿過隧道，穿越橋之后才能發(fā)現(xiàn)美秀博物館。
博物館打破常規(guī)，利用傾斜的玻璃幕墻組成了空間框架，讓室內(nèi)外更好的融為一體。內(nèi)部所用材料皆為展品考究而來，特別是Magny Doré花崗石、彩色混凝土，使展示和藝術(shù)作品能夠在最佳條件下保存。
自然生長 Catu?aba藝術(shù)畫廊 在自然環(huán)境中，人們應(yīng)該更容易接受看到和感受藝術(shù)。Catu?aba藝術(shù)畫廊的位置位于它所依賴的主要農(nóng)舍和Occa之間，這是一個(gè)由亞馬遜印第安部落建造的公共空間。
Catu?aba外部設(shè)計(jì)參考了殖民地葡萄牙風(fēng)格，其白色墻壁和藍(lán)色門類似于農(nóng)舍，并在內(nèi)部顯示印度心臟/核心（竹子結(jié)構(gòu)）。狹窄的通道，中間的弧形和庭院指的是古老的修道院，因此試圖喚起神圣的感覺。
人們可以從每個(gè)點(diǎn)進(jìn)入畫廊，增加透明度，但保持特定的好奇心，忍不住看看里面是什么。一側(cè)的樓層延伸到建筑物，部分浮在河上，讓游客能夠遠(yuǎn)距離觀看藝術(shù)畫廊。
秘密故事 Menil美術(shù)館 Menil美術(shù)館是美國第一個(gè)專門為現(xiàn)當(dāng)代畫作的收藏，研究，展覽和保護(hù)而建立的場館，建在占地30畝的Menil私人博物館園區(qū)內(nèi)。
設(shè)計(jì)師利用漸變的人造光定義展覽區(qū)和儲存區(qū)，研究室里設(shè)有天窗采光，天窗有多孔玻璃和帆布窗簾，這樣研究人員就可以觀察到一天之中天空的細(xì)微變化。
建筑頂篷的設(shè)計(jì)讓游客在進(jìn)入繪畫館時(shí)能夠感受到陽光逐漸變得柔和，設(shè)計(jì)師選用白色的薄鋼折板屋頂來統(tǒng)一庭院和繪畫館的風(fēng)格，從遠(yuǎn)處看，白色屋頂宛如漂浮于景觀之中，偶爾還有樹梢從中穿過，寧靜而美好。 將藝術(shù)品展覽地設(shè)計(jì)成為另一個(gè)個(gè)藝術(shù)品，是設(shè)計(jì)師對于空間與建筑的最佳融合，賦予美術(shù)館多重含義，讓每一位訪客欣賞藝術(shù)之余多一份美妙與平靜。 |
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