心望江南——馬碩山藝術展

馬碩山 Ma Shuoshan

1963年生于山東淄博，現(xiàn)為中國國家博物館書畫院專職畫家、國家一級美術師、中國美術家協(xié)會會員、中國畫學會理事、《中國書畫》畫院花鳥畫創(chuàng)作委員會執(zhí)行主任，中國人民大學畫院特聘教授。

繪畫作品傳統(tǒng)功底扎實，又不斷創(chuàng)新，風格清麗灑脫、獨具一格。2000年作品入選文化部主辦的第十二屆“群星獎”美術大展，獲銀獎。2005年作品入選首屆中國寫意畫展，獲優(yōu)秀獎。2010年于文化部恭王府舉辦“清泉洗心·馬碩山中國畫作品展” 。并出版?zhèn)€人專輯、畫冊十余種。2012年在文化部恭王府舉辦“瓷上寫意·馬碩山畫瓷藝術展”。同年，瓷畫作品《盛年》被國家博物館收藏，收藏當代畫家的畫瓷作品在國家博物館歷史上尚屬首次。

青花系列·晴窗之二152cm×84cm 2006年

看馬碩山的畫，感到難得的愉悅。是由于他的水墨寫意花鳥畫給人形神兼?zhèn)?、清新流暢、筆鋒勁健、墨彩豐腴的美感。他的畫風屬于靈爽秀雅一類。清爽而不入輕薄，雅逸而不乏溫厚。他有一批以青花瓷瓶為主題的生活場景之作，意境溫馨，筆墨輕盈，生動有趣。一些小品也頗見功力，觀之賞心悅目，可圈可點。

看馬碩山的畫，感到難得的興奮。是因為這些年來水墨寫意畫有呈萎縮不前之勢。原因在于寫意畫難度高：境界開拓不容易，但是，時代在前進，生活在變化，藝術的發(fā)展更無止境，我們只有在前人大師巨匠的肩膀上努力繼承學習，勇敢攀登。

——孫克（中國畫學會秘書長）

青花系列 .江山 45cm x 55cm 2016年

好幾年前，我已注意到馬碩山先生的“青花瓷瓶系列”、“扇面系列”等作品。他以一個青年人的敏感，把傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代構(gòu)成理念整合，展示出當代人的審美精神與個性特征，其探索給予我們許多有益啟迪。后來，又看到碩山在中國畫研究院求學時期的作品，可以看到他在寫意花鳥畫當中著力甚多，也經(jīng)常在一些展覽上看到他的作品，已體現(xiàn)出他的寫意筆墨具有扎實的功力。

——梁江（中國美術館副館長、美術理論家）

青花系列 . 拜石 45cm x 55cm 2016年

碩山花鳥畫能獨立于畫壇的特殊性在于他將傳統(tǒng)“清供”類題材與西方靜物畫化合之后的新樣。當他把瓶花、水果、茶具置陳于明式桌椅和古建窗欞、屏風甚至于園林景致之中時，不僅僅放大了一般折枝花卉的環(huán)境，使那瓶花有了相宜的展示空間，更使這空間有了文化的氣息，文人的氣息，創(chuàng)造了一種飽含著人文理想的精神境界，與現(xiàn)代人緬懷傳統(tǒng)文化的精神追求相共鳴，正是在這個結(jié)點上，它是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的。至于那畫中的青花瓷，那青色純凈素雅得如同藍天，如同碧水，它源自景德鎮(zhèn)，源自博山瓷，源自博物館，也根于他兒時的記憶，如今已經(jīng)化作他鐘情的視覺符號。

——劉曦林（著名美術評論家）

空谷無人亦自芳 145cm x 360cm 2012年

碩山先生看來的確是極熱愛傳統(tǒng)文化的人。他的畫中到處都是傳統(tǒng)文化的物象和符號。他的畫中有地道的青花瓷瓶，而且是繪著用民間瓷工獨特筆法畫成的青花山水、梅、蘭、竹、菊，青花的魚盤，紅釉的花瓶，還有自古畫家們所習用的扇面的形式，有團扇、有折扇加之瓶上所繪的古雅的山水及有筆有墨的蓮荷葦草，而傳統(tǒng)文人畫所特有的詩、書、畫、印的綜合性藝術特色，在碩山先生的作品中也有著完美的表現(xiàn)。

碩山先生的畫顯然十分傳統(tǒng)和古典，但他的畫又分明帶著現(xiàn)化和某些古畫因素的成分。此即為舊中有新，新中有舊，東方藝術滲入西方的成份，西方的形式融入東方藝術從而形成有機的和諧之體。其實，碩山先生的藝術之路，不也就是當代中國藝術的健康發(fā)展之途么？

——林木（四川美術學院教授,著名美術評論家）

青花系列·憶江南 140cm×360cm 2011年

馬碩山的藝術已“入深成厚”，富有“蘊玉藏珠”的內(nèi)美。其深與厚，指他的畫作經(jīng)過了幾十年的歷練，已達“法備氣至，純?nèi)巫匀弧彪A段，具有意趣之深與氣質(zhì)之厚。他的精湛大氣的筆墨，正是功夫的日積月累而成。說他的畫“蘊玉藏珠”，指他的作品“法度之中出新意，豪放之外寄妙理”，內(nèi)含人工剪裁之趣和造化自然之意，使他的藝術實現(xiàn)了高度概括的綜合與吞吐大荒的升華。

作為藝術家來說，馬碩山正值創(chuàng)作的盛期，有著“天時、地利、人和”的最佳創(chuàng)作氛圍，他沒有改變他20多年前確立的創(chuàng)作方向，依然在他寫意花鳥畫的領地耕云播雨。在讀書中思考，在白紙上揮灑，廢畫三千，不舍晝夜，就是他成功的秘訣，更是他的藝術和生命的狀態(tài)。生命就該拼命，他不會停止自己的前進腳步，必定會在寧靜致遠的勤奮探索中，向社會、向人民奉獻出更新的成果。他的前程不可限量。

——賈德江 (著名美術評論家 )

版納系列.三角梅 240×120cm 2016年

南湖秋韻 200cm x 100cm 2015年

紅船 136cm x 68cm 2017年

春曲 260cm x 140 cm 2015年

青花系列·品茗 136cm×68cm 2006年

瓷器是中華民族文化的象征，現(xiàn)今，許多有志于陶瓷藝術發(fā)展的專家、同道將優(yōu)秀藝術家引入到畫瓷創(chuàng)作中來，有利于促進瓷器藝術的提升，是個很好的勢頭，而馬碩山正是其中的佼佼者。

畫瓷既考驗藝術者的繪畫水平，也須具備嚴謹?shù)臒晒に嚕员葐渭兗埳献鳟嫺须y度。前幾年我在嘗試過釉里紅，但不成功。而馬碩山做到了這一點，他的釉里紅作品藝術效果非常好。從繪畫的角度突破了陶瓷的藝術性，賦予瓷器更深刻、更有內(nèi)涵的文化意味，無論對于繪畫還是瓷器來說，這都是一個可貴探索。

——姜寶林（中國藝術研究院博士生導師、著名畫家）

嘗新秋 罐 （釉里紅）32cm×30cm 2011年

樽 青花 55x29cm 2014

秋碩 天球瓶 （青花釉里紅）41cm×27cm 2012年

馬碩山是淄博人，淄博濃厚的文化氛圍使他對瓷器存有一種特殊的情感，這種感情也成為他的創(chuàng)作基礎之一。馬碩山的許多畫瓷作品飽含了他對童年、對故鄉(xiāng)的懷念和依戀，非?？少F。更難得的是他把這種對鄉(xiāng)里桑梓的情感轉(zhuǎn)化為藝術創(chuàng)作的動力、來源,形成了自我的風格特色。碩山人品憨厚，但在藝術上很有天分，他把中國畫尤其是大寫意的精神與瓷器完美結(jié)合到一起，國內(nèi)能做到如此的畫家不是很多。

碩山所做的是一種文化結(jié)合，是中國最傳統(tǒng)、最優(yōu)秀的藝術的結(jié)合。他能夠做的這么好得益于他的藝術基礎，也得益于他的藝術天分，經(jīng)過多年的深入研究，碩山對于瓷上繪畫已經(jīng)得心應手，并形成了自己的藝術風格，我對他取得這樣的成功表示祝賀。

——郎紹君(中國藝術研究院博士生導師、著名美術理論家)

清夏（鑲器）青花釉里紅 68x18cm 2014

大富貴 罐 （青花釉里紅）30cm×25cm 2011年

紫藤（將軍罐）青花 79x46cm 2014

我以前看過馬碩山的畫瓷作品，相比而言，最近的作品大有進步，技術更加嫻熟、研究更為深入、藝術性更加強了，最值得一提的是他的釉里紅瓷器：釉里紅對高溫銅紅的燒成條件要求比較嚴格,出爐后往往品相不佳者居多。馬碩山的釉里紅作品中，不論深紅、淺綠、赭黃，色彩效果都非常好，紅里能出暖色，冷色更屬不易，這些都使得瓷器畫面更加豐富。馬碩山這些年對于釉里紅的把握已經(jīng)達到了自如的地步，在當代畫家畫瓷中是很好的，畫瓷以筆墨功力為基礎，馬碩山多年來的紙上繪畫造詣恰如其分的轉(zhuǎn)換到了瓷器繪畫上，取得了如此突出的成績，可以說，對他自己一個不小的突破。

——劉曦林（中國美協(xié)理論委員會副主任、著名美術理論家）