文/一者

當(dāng)今，判定一件書法作品標(biāo)準有三點筆法、墨法、章法，這三點也成了書法的三要素:筆法、墨法、章法，也成了學(xué)習(xí)書法的秘鑰，上升到書法藝術(shù)層面，書法家創(chuàng)作筆掌握的技能。

這里但談一談墨法。

米芾

書法創(chuàng)作是連續(xù)書寫，墨色從濕到干，從干到枯，逐漸變化，形成一個梯度，這種梯度變化日本書法家稱之為“墨繼”。書寫一件作品，不可能只蘸一次墨，幾次蘸墨，幾個墨繼，每次蘸墨或多或少，每個墨繼或長或短，因此會產(chǎn)生豐富的視覺效果。

這種效果主要表現(xiàn)為以下三個方面第一是時間節(jié)奏，每個墨繼都是一個連續(xù)的書寫單元，時間上綿延不絕，而每一次重新蘸墨，都表示書寫運動的間斷，有意識地使每個墨繼的字數(shù)不等，三字、五字、八字、十字，就會造成一種長短不同的節(jié)奏，產(chǎn)生音樂的感覺。

第二是深度表現(xiàn)，濃濕墨凸顯在前面，枯淡墨退隱到后面，從濕到干，從干到枯，漸干漸枯造成漸深漸遠的深度空間，平面的紙上會產(chǎn)生縱深的立體感覺。

第三是平面構(gòu)成，每個墨繼都有枯濕濃淡，不同墨繼中所有的枯墨都在一個深度層次上，它們會互相呼應(yīng)，組成某種圖式，造成一定的視覺效果；所有的濃墨也都在個深度層次上，互相呼應(yīng)，組成某種圖式，造成一定的視覺效果。圖式與圖式的交錯組合，又會極大地豐富作品的對比關(guān)系和視覺效果。

林散之《草書許瑤論懷素一首詩軸》 1974年

墨色的梯度變化能夠表現(xiàn)平面的、立體的和連續(xù)運動的時間節(jié)奏，能夠全面地表現(xiàn)自然界中物質(zhì)的存在形式。因此，宋以后的書法家比較重視墨色問題，當(dāng)今在書法賽事的評審中，墨法也是評選參考之一。當(dāng)代書家中，林散之是強調(diào)用墨的書法家之一，他認為

“寫字要有墨法，濃墨、淡墨、枯墨都要有”

米芾《行書虹縣詩卷》局部一

米芾《行書虹縣詩卷》局部二

米芾是開墨法風(fēng)氣之先者，《虹縣詩》手卷為代表作，其中的《舊題》部分共32個字，先后蘸了四次墨，第一次連續(xù)寫11個字，第二次寫10個字，第三次寫8個字，第四次寫4個字。每次都形成個梯度變化。四次蘸墨，四個墨繼。尤其是第一次從濕到干，從干到枯，枯了再枯，這種強烈反差肯定是有意識的追求，這在以前是沒有的，至少我們在傳世的唐人墨跡如《書譜》和《自敘帖》等作品中沒有看見過。

米芾《行書虹縣詩卷》紙本 縱31.2厘米 橫487厘米

它表現(xiàn)出一種書寫過程的展開，與帖學(xué)強調(diào)筆勢連綿的書寫方法相一致，強化了作品的時間節(jié)奏。但是，由于是手卷作品，逐漸展開的一個局部一個局部的閱讀方式，使梯度變化還沒有從整體角度去考慮深度表現(xiàn)和平面構(gòu)成。

元楊維楨

楊維楨《真鏡菴募緣疏卷》局部

元代《真鏡菴募緣疏卷》，字與字之間縈帶不多，而大小正側(cè)、粗細方圓反差極大，章法強調(diào)空間關(guān)系。

楊維楨《真鏡菴募緣疏卷》 紙本 33.3×278.4cm 上海博物館藏