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從古希臘古羅馬的音樂(lè)的起源，到中世紀(jì)基督教音樂(lè)，主張“思”的音樂(lè)高于“唱”的音樂(lè)，以諧和為美為標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)理想的精神境界的追求，這種音樂(lè)精髓不僅是中世紀(jì)的審美因素，古典主義和浪漫主義音樂(lè)也是如此。到了20世紀(jì)就揚(yáng)棄了這種信念。從貝多芬到凱奇的變化：
1、功能的擴(kuò)展與突破（對(duì)屬和弦的削弱）2、調(diào)式的擴(kuò)展與突破（對(duì)功能大、小調(diào)摧毀，德彪西為代表的印象派）3、弦結(jié)構(gòu)擴(kuò)展的突破（非三和弦，興德米特、梅西安、勛伯格）。5、樂(lè)音材料的擴(kuò)展和突破（凱奇、謝菲爾 ）音樂(lè)中的五種變化，最徹底和最根本的是“偶然音樂(lè)”和“電子音樂(lè)”對(duì)音樂(lè)激進(jìn)的創(chuàng)意。20世紀(jì)之前音樂(lè)流派無(wú)論怎樣變，總也排斥不了旋律、和聲、節(jié)奏等因素。20世紀(jì)之初的音樂(lè)還固守著音樂(lè)中最重要和最有意義的最后防線——音高，換句話說(shuō)，無(wú)論怎樣革命，音樂(lè)最終無(wú)法超越音高，即“音符”，這是西方音樂(lè)的本源，是兩千多年來(lái)由基督教音樂(lè)發(fā)展而來(lái)的思維觀念，是人們心中形成的固有的音樂(lè)概念。然而這個(gè)概念在20世紀(jì) 在“偶然音樂(lè)”和“電子音樂(lè)”、在凱奇、謝菲爾、艾默特、斯托克豪森這里被徹底放棄、徹底打破，神圣的音樂(lè)的含義被改寫(xiě)，音樂(lè)只是生活，是無(wú)時(shí)不在隨處可見(jiàn)的日常生活?，F(xiàn)代音樂(lè)該向何處發(fā)展，是我們當(dāng)下人要思考的問(wèn)題。勛伯格（Arnold Schoenberg1874-1951）生平簡(jiǎn)述：奧地利作曲家，后加人美國(guó)籍。自學(xué)大提琴和作曲，是一個(gè)自學(xué)成才的典范，曾在奧軍中服過(guò)兩年役，后又在柏林和維也納從事教學(xué)，希特勒上臺(tái)之后，由于他是猶太人，被解除了普魯士藝術(shù)學(xué)校教授的職務(wù)，1933年到美國(guó)加利福尼亞大學(xué)任教，1940年入美國(guó)國(guó)籍，1951年在洛杉磯逝世。創(chuàng)作時(shí)期及代表作品他的創(chuàng)作可分3個(gè)風(fēng)格時(shí)期：第一階段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主義音樂(lè)時(shí)期。代表作有弦樂(lè)六重奏《凈化之夜》，交響詩(shī)《佩里亞斯與梅麗桑德》，《d小調(diào)第一弦樂(lè)四重奏》、《第二弦樂(lè)四重奏》等。第二階段（1908-1922，作品11-22）：無(wú)調(diào)性音樂(lè)時(shí)期。此時(shí)他與調(diào)性、傳統(tǒng)音樂(lè)決裂，用新的無(wú)調(diào)性手法創(chuàng)作了一系列作品，代表作有《3首鋼琴曲》、《2首歌曲》、《5首管弦樂(lè)曲》，《5首鋼琴曲》、《小夜曲》、為一個(gè)角色所寫(xiě)的歌劇《期待》、戲劇配樂(lè)《幸運(yùn)之手》、獨(dú)唱套曲《月迷彼埃羅》等。第三階段（1923-1951，作品23-50）：十二音音樂(lè)時(shí)期。代表作有《鋼琴組曲》、《鋼琴協(xié)奏曲》、《管樂(lè)五重奏》、《第三弦樂(lè)四重奏》、《弦樂(lè)三重奏》、《樂(lè)隊(duì)變奏曲》、《小提琴協(xié)奏曲》、《一個(gè)華沙幸存者》、《第二室內(nèi)交響曲》、歌劇《從今天到明天》等。（1）勛伯格的音樂(lè)創(chuàng)作從晚期浪漫主義出發(fā)，逐漸放棄調(diào)性到無(wú)調(diào)性過(guò)渡性的探索，最后找到新的音樂(lè)組織手法——十二音體系，其標(biāo)志性的作品是《5首鋼琴曲》和《鋼琴組曲》。從無(wú)調(diào)性音樂(lè)時(shí)期開(kāi)始到十二音音樂(lè)時(shí)期是勛伯格的表現(xiàn)主義風(fēng)格時(shí)期，重要作品有《月迷彼埃羅》、《一個(gè)華沙幸存者》和《樂(lè)隊(duì)變奏曲》。（2）十二音作曲技法是勛伯格對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的重要貢獻(xiàn)，他選用半音階的十二個(gè)音自由組成一個(gè)序列，在十二個(gè)音都出現(xiàn)之前，不重復(fù)其中任何一音，以原形、逆行、倒影和倒影逆行四種形式進(jìn)行創(chuàng)作；旋律具有跳躍性特點(diǎn)，多用增、減音程，七度、九度音程和各種復(fù)音程。他的作曲技法對(duì)20世紀(jì)音樂(lè)有著強(qiáng)烈而深遠(yuǎn)的影響。（3）對(duì)音樂(lè)理論有重要貢獻(xiàn)，著有《和聲學(xué)》（1911）、《初學(xué)作曲者的范例》（1942）、《作曲基本原理》（1948）和《風(fēng)格與思想史》（1950）等著作。生平簡(jiǎn)述奧地利作曲家。隨勛伯格學(xué)習(xí)音樂(lè)，深受老師創(chuàng)作思想的影響。一戰(zhàn)時(shí)從軍，戰(zhàn)后創(chuàng)作了著名的代表性歌劇《沃采克》。1933年希特勒上臺(tái)之后，他的作品也同期老師的作品一樣經(jīng)遭到禁演，由此他失去了基本的經(jīng)濟(jì)來(lái)源，在極度貧困中與1935年在維也納去世。貝爾格一生作品并不很多，但成就突出，這種成就在于：他把20世紀(jì)新的創(chuàng)作技法與音樂(lè)的美結(jié)合的非常好，使音樂(lè)具有感人的魅力，悅耳動(dòng)聽(tīng)。他的作品歷經(jīng)了由晚期浪漫主義向無(wú)調(diào)性，然后向十二音音樂(lè)風(fēng)格轉(zhuǎn)變。代表作品歌劇：《沃采克》、《露露》（未完成）。管弦樂(lè)：《抒情組曲》、《小提琴協(xié)奏曲》。室內(nèi)樂(lè)：《弦樂(lè)四重奏》、弦樂(lè)四重奏《抒情組曲》。創(chuàng)作時(shí)期通常我們把他的作品分為三個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期（1900-1910)，與浪漫主義關(guān)系密切，作品有《4首歌曲》、《第一鋼琴奏鳴曲》、《弦樂(lè)四重奏》第二個(gè)時(shí)期(1911-1922)，主要?jiǎng)?chuàng)作無(wú)調(diào)性作品，如《為阿騰伯格明信片詩(shī)詞譜寫(xiě)的5首管弦樂(lè)伴奏的歌曲》、《三首管弦樂(lè)曲》、歌劇《沃采克》等。第三個(gè)時(shí)期（1923-1935），采用十二音技法與非十二音技法的綜合，主要作品有《鋼琴、小提琴和13件樂(lè)器的室內(nèi)協(xié)奏曲》（不完全嚴(yán)格采用十二音技法），4部十二音技法的作品：《弦樂(lè)四重奏“抒情組曲”》、歌曲《酒》、《小提琴協(xié)奏曲》和歌劇《露露》（未完成）等。（1）對(duì)十二音音樂(lè)做出了重要貢獻(xiàn)，與勛伯格、韋伯恩同為十二音音樂(lè)的代表作曲家，三人被稱(chēng)為“新維也納樂(lè)派”。（2）歌劇《沃切克》、《露露》以及以安魂曲形式悼念曼儂之死的《小提琴協(xié)奏曲》是十二音音樂(lè)的經(jīng)典作品，也是表現(xiàn)主義音樂(lè)的代表之作。其中《沃采克》結(jié)合運(yùn)用古典結(jié)構(gòu)和無(wú)調(diào)性手法，獲得與調(diào)性音樂(lè)同樣的撼人效果，創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)大型嚴(yán)肅歌劇上演次數(shù)的最高紀(jì)錄，成為20世紀(jì)最重要的歌劇作品之一。（3）他的十二音音樂(lè)常常顯示出與傳統(tǒng)音樂(lè)的一些因素相結(jié)合的特點(diǎn)，和傳統(tǒng)音樂(lè)一樣易于理解，激起聽(tīng)眾的情感共鳴。他是十二音音樂(lè)作曲家中最受公眾贊譽(yù)的一位，其作品《抒情組曲》亦是十二音音樂(lè)的典范之作。韋伯恩（A. Webern，1883-1945)
生平簡(jiǎn)述奧地利作曲家。自幼學(xué)習(xí)音樂(lè)，后在維也納大學(xué)獲得音樂(lè)博士學(xué)位。也是勛伯格的學(xué)生。在與勛伯格學(xué)習(xí)之后，成為他一生的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。此后進(jìn)行了一系列音樂(lè)活動(dòng)，成為人們認(rèn)可的音樂(lè)家。第二次世界大戰(zhàn)期間，他在薩爾茲堡自己的住所，1945年9月15日晚在創(chuàng)作之后，在門(mén)外吸煙休息，因煙頭的光亮，被一個(gè)士兵開(kāi)槍打死。他的作品以簡(jiǎn)潔濃縮為特征，作品編號(hào)共31件，其中最長(zhǎng)的也只有10分鐘，全部的作品演出僅3小時(shí)左右。（1）器樂(lè)作品：《帕薩卡利亞》《弦樂(lè)四重奏“6首小品”》《5首管弦樂(lè)小曲》《小提琴與鋼琴3首小曲》《交響曲》《9件樂(lè)器的協(xié)奏曲》《管弦樂(lè)變奏曲》等。 （2）聲樂(lè)作品：無(wú)伴奏合唱《輕舟飛逝》《第一康塔塔》《第二康塔塔》等。創(chuàng)作時(shí)期其創(chuàng)作分兩個(gè)時(shí)期第一個(gè)時(shí)期（1899-1927），包括無(wú)編號(hào)的習(xí)作和作品1-20，經(jīng)歷了從晚期浪漫主義風(fēng)格到無(wú)調(diào)性、十二音技法的轉(zhuǎn)變。代表作品有管弦樂(lè)《夏日的風(fēng)》、《帕薩卡利亞》，無(wú)伴奏合唱《輕舟飛逝》，《弦樂(lè)四重奏“6首小品”》、《5首管弦樂(lè)小曲》、《小提琴與鋼琴的3首小曲》等。第二個(gè)時(shí)期(1928-1945)包括作品21-31，形成韋伯恩成熟穩(wěn)定的風(fēng)格。代表作有《交響曲》、《9件樂(lè)器的協(xié)奏曲》、《管弦樂(lè)變奏曲》、《第一康塔塔》、《第二康塔塔》等。（1）對(duì)十二音音樂(lè)做出了重要貢獻(xiàn)，與勛伯格、貝爾格同為十二音音樂(lè)的代表作曲家，三人被稱(chēng)為“新維也納樂(lè)派”。韋伯恩在十二音音樂(lè)中除了對(duì)音高加以組織外，還對(duì)時(shí)值、力度、節(jié)奏、織體、音色等要素作了相應(yīng)安排，如《交響曲》等，這類(lèi)作品為“整體序列”創(chuàng)作指明了方向。（2）作品以一種高度濃縮、格言式的音樂(lè)語(yǔ)言著稱(chēng)，長(zhǎng)度一般只有幾分鐘，有的只有幾小節(jié)，如《5首管弦樂(lè)小曲》中的第四首只有6小節(jié)，演奏時(shí)間約19秒。這些作品體現(xiàn)了韋伯恩獨(dú)特的風(fēng)格，促進(jìn)了新音樂(lè)的發(fā)展，在音樂(lè)史上具有重要的意義。（3）與貝爾格試圖將20世紀(jì)的音樂(lè)創(chuàng)作拉回過(guò)去的做法不同，韋伯恩的創(chuàng)作更具先鋒性，他將老師勛伯格的創(chuàng)作原則運(yùn)用到極致，因此音樂(lè)語(yǔ)言也顯得更抽象、主觀。他的音樂(lè)語(yǔ)言特點(diǎn)為：旋律、和聲零散，突出樂(lè)器音色的頻繁變化，曲式結(jié)構(gòu)短小。這種音樂(lè)語(yǔ)言在預(yù)示序列音樂(lè)的同時(shí)， 還影響了點(diǎn)描音樂(lè)的形成，確立了音色音樂(lè)的重要地位。新古典主義音樂(lè)（Neo-classicism），又稱(chēng)“新巴羅克時(shí)期音樂(lè)”，是20世紀(jì)20年代流行于兩次世界大戰(zhàn)期間的現(xiàn)代樂(lè)派別之一。新古典主義音樂(lè)起因與標(biāo)志性作品（1）從歷史文化背景上看，第一次世界大戰(zhàn)之后，戰(zhàn)爭(zhēng)的浩劫，對(duì)整個(gè)歐洲經(jīng)濟(jì)的破壞，從根本上打破了人們平靜的夢(mèng)想，人們開(kāi)始朝一種理智的構(gòu)想，希望復(fù)古，回到從前寧?kù)o的文化社會(huì)形態(tài)。這是產(chǎn)生新古典主義音樂(lè)起因之一。（2）從音樂(lè)發(fā)展規(guī)律上看，晚期浪漫派音樂(lè)到20世紀(jì)20年代已經(jīng)有一百年歷史，那種狂熱個(gè)人主義奔放，激越幻想般的風(fēng)格走到了極點(diǎn)，因此，新古典主義音樂(lè)的產(chǎn)生有其必然性，它是針對(duì)晚期浪漫主義音樂(lè)那種感情之上的表現(xiàn)而出現(xiàn)的。（3）直接起因，新古典主義音樂(lè)興起于第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)之間的1920年。以意大利作曲家布索尼發(fā)表的一封公開(kāi)信《新的古典主義》為起因，新古典主義音樂(lè)的取意也由此產(chǎn)生。（4）作品標(biāo)志：新古典主義音樂(lè)標(biāo)志是斯特拉文斯基1920年創(chuàng)作的舞劇作品《浦契涅拉》，是這作品成為新古典主義運(yùn)動(dòng)的開(kāi)端，也使法國(guó)成為新古典主義運(yùn)動(dòng)的中心。（1）從美學(xué)上看，新古典主義追求的音樂(lè)是均衡、穩(wěn)定、理性的音樂(lè)，反對(duì)后浪漫主義音樂(lè)中膨脹的主觀意識(shí)和濃烈的個(gè)人情感表達(dá)；反對(duì)他律論，支持自律論，提出“返回巴赫”的主張，以“音樂(lè)就是音樂(lè)”的絕對(duì)音樂(lè)形式，關(guān)注音樂(lè)中技術(shù)和形式，而不是內(nèi)容，以藝術(shù)形式代替情感表達(dá)。（2）從具體的表現(xiàn)形式上看，追求旋律、節(jié)奏均衡對(duì)稱(chēng)，要求恢復(fù)庫(kù)泊蘭、亨德?tīng)枴⑵秩麪柕劝吐蹇藭r(shí)期及早期古典主義，甚至包括蒙特威爾弟、帕勒斯特里那時(shí)代的創(chuàng)作風(fēng)格和具體手法；提倡清新規(guī)范的曲式結(jié)構(gòu)，反對(duì)自由散漫的曲式結(jié)構(gòu)；提倡純音樂(lè)，復(fù)興浪漫主義之前的體裁形式（托卡塔、大協(xié)奏曲、賦格、恰空等），反對(duì)標(biāo)題音樂(lè)；提倡小型化、室內(nèi)化的樂(lè)隊(duì)編制，反對(duì)龐大的樂(lè)隊(duì)編制。但是由于這個(gè)音樂(lè)流派常以巴赫等作曲家的音樂(lè)形式與20世紀(jì)新的音樂(lè)語(yǔ)言相結(jié)合，傾向采用擴(kuò)張調(diào)性，甚至無(wú)調(diào)性技法，和聲復(fù)雜，常夾帶20世紀(jì)特有的尖銳、新穎、不協(xié)和的音響，配器音色多變，而沒(méi)有真正回到古典主義時(shí)期的功能調(diào)性系統(tǒng)，沒(méi)有真正的反映巴羅克時(shí)期的音樂(lè)本色。所以，人們?cè)谶@個(gè)復(fù)古音樂(lè)流派之前，常常綴一個(gè)“新”字，稱(chēng)之類(lèi)“新古典主義音樂(lè)”。以此來(lái)區(qū)別于古典主義時(shí)期音樂(lè)。1、俄國(guó)的斯特拉文斯基舞?。骸镀制跄?/section>2、德作曲家興德米特的交響曲《畫(huà)家馬蒂斯》3、法國(guó)奧涅格的詩(shī)唱?jiǎng) 痘鹦潭焉系呢懙隆?，管弦?lè)《太平洋231號(hào)》4、法國(guó)作曲家米約的音樂(lè)啞劇《屋頂上的?！?/section>（重點(diǎn)：此處代表人物及作品較多，請(qǐng)區(qū)分記憶）20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)與19世紀(jì)民族主義音樂(lè)的異同20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)是19世紀(jì)民族主義音樂(lè)的延續(xù)，兩者在本質(zhì)上是相同的，都運(yùn)用本民族的音樂(lè)語(yǔ)言、音樂(lè)文化來(lái)構(gòu)思音樂(lè)，進(jìn)行創(chuàng)作。但是20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)由于受到社會(huì)文化形態(tài)變異的影響，與19世紀(jì)民族主義音樂(lè)相比，又有了新的發(fā)展，兩者的不同主要表現(xiàn)在：第一，在音樂(lè)內(nèi)容的表達(dá)上：19世紀(jì)民族主義音樂(lè)采用歌頌的筆調(diào)，重視本民族歷史、人民生活、傳說(shuō)和文學(xué)中的記述；20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)在謳歌民族內(nèi)容和本民族人民生活諸方面的深度較19世紀(jì)民族主義音樂(lè)有所減弱，作曲家關(guān)注的是民間音樂(lè)本身的內(nèi)涵，重視對(duì)民間音樂(lè)特征的新發(fā)現(xiàn)。第二，在音樂(lè)素材的處理上：19世紀(jì)民族主義音樂(lè)抓住民間音樂(lè)素材的個(gè)性來(lái)加以發(fā)展，按傳統(tǒng)音樂(lè)的完整性處理音樂(lè)；20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)強(qiáng)調(diào)汲取民間音樂(lè)固有的特征和規(guī)律，按照民間調(diào)式、音階、節(jié)奏進(jìn)行寫(xiě)作。第三，在同時(shí)代音樂(lè)特點(diǎn)的吸取上：19世紀(jì)民族主義音樂(lè)是在浪漫主義音樂(lè)的海洋中成長(zhǎng)起來(lái)的，其和聲的運(yùn)用也受到浪漫主義音樂(lè)的影響；20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)產(chǎn)生在新音樂(lè)手法層出不窮的時(shí)代，它或多或少地受到一些新作曲技術(shù)的影響。（重點(diǎn)）20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)的代表人物：匈牙利的巴托克、科達(dá)伊，波蘭的席曼諾夫斯基，羅馬尼亞的埃乃斯庫(kù)，英國(guó)的威廉斯，美國(guó)的艾夫斯、科普蘭、格什文，西班牙的法雅等。1、 序列音樂(lè)（serialism music）也稱(chēng)序列主義音樂(lè)，是作曲方法上按照固定順序?qū)?lè)音進(jìn)行安排的一種音樂(lè)。第一首真正的序列音樂(lè)作品，一般認(rèn)為是梅西昂于1949年創(chuàng)作的鋼琴曲《時(shí)值和力度的模式》。
2、序列音樂(lè)也是“十二音音樂(lè)”的一種形式，實(shí)際上從20世紀(jì)以來(lái)，十二音音樂(lè)在它的兩個(gè)發(fā)展階段中存在著不同的含義。（1）20世紀(jì)20年代以勛伯格的作品為代表的“十二音音樂(lè)”，將半音關(guān)系的十二音任意排列成序，每個(gè)音都處于重要地位，在這十二個(gè)音未全部出現(xiàn)之前，不能重復(fù)其中的任何一音，以其原型及三種變形：逆行、倒影、逆行倒影進(jìn)行創(chuàng)作。這也是一種序列音樂(lè)，但它的序列手法僅表現(xiàn)在音高上。（2）20世紀(jì)50年代出現(xiàn)的序列音樂(lè)也是十二音音樂(lè)，但它不僅在音高上采用序列手法，而且把表現(xiàn)音樂(lè)的節(jié)奏、力度、音色等方面也都按序列編排，然后這些序列以變化形式在全曲中重復(fù)。實(shí)際上，這種序列音樂(lè)是前一種音樂(lè)的拓寬形式。（3）為了區(qū)別這兩種十二音音樂(lè)，前者一般被稱(chēng)為“十二音音樂(lè)”，后者被稱(chēng)為“序列音樂(lè)”、“整體序列音樂(lè)”(integral serialism ) 或“全面序列主義”(total serialism)。3、代表人物及作品：梅西昂和他的鋼琴曲《時(shí)值和力度的模式》、鋼琴與管弦樂(lè)《異國(guó)鳥(niǎo)》；布列茲和他的女低音與小樂(lè)隊(duì)《無(wú)主的錘子》等。1、偶然音樂(lè)(chance music)又稱(chēng)為機(jī)遇音樂(lè)(aleatory music)，是20世紀(jì)50年代之后興起的。2、偶然音樂(lè)追求音樂(lè)的不固定性，即興表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容，獲得偶然的音響效果。它允許演奏者在演奏過(guò)程中作種種隨心所欲的想象和發(fā)揮，可以有樂(lè)音，也可以有噪音，如咕嚕聲、金屬聲、敲木頭塊聲、擊打琴弦聲與琴體聲等，以尋求偶然的音響效果。3、這種音樂(lè)與嚴(yán)格控制的序列音樂(lè)相反，是作曲家把偶然的、不確定的以及事先未設(shè)計(jì)好的因素帶到音樂(lè)創(chuàng)作和表演中，讓演奏家在表演時(shí)即興參與創(chuàng)作。但是這種特有的即興演奏與創(chuàng)作方式與古典音樂(lè)中協(xié)奏曲的即興片斷和爵士樂(lè)的即興性質(zhì)不同，偶然音樂(lè)的音樂(lè)材料、音源是生活中的一切聲音，有時(shí)還可能是無(wú)聲。4、偶然音樂(lè)的創(chuàng)始者是美國(guó)的凱奇，另外美國(guó)作曲家費(fèi)爾德曼、布朗和沃爾夫等也追隨凱奇的偶然音樂(lè)思想，他們致力于創(chuàng)造不同于以往任何風(fēng)格的音樂(lè)。因此，他們也常被人們稱(chēng)為“紐約樂(lè)派”(New York School)。（1）電子音樂(lè)（electronic music）是指用電子手段制作的聲音創(chuàng)作而成的音樂(lè)，與采用共鳴體自然發(fā)聲的聲音進(jìn)行創(chuàng)作的傳統(tǒng)音樂(lè)相區(qū)別。（2）電子音樂(lè)并非指那些由電聲樂(lè)器演奏的音樂(lè)，而是特指不僅在演奏上，而且在作曲上也利用電子手段而產(chǎn)生的音樂(lè)，是演奏與作曲合為一體的音樂(lè)形式。電子音樂(lè)是20世紀(jì)50年代產(chǎn)生的一個(gè)新音樂(lè)品種，是音樂(lè)藝術(shù)與現(xiàn)代電子技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它意味著音樂(lè)中音響音源的一次真正的革命。其發(fā)展可分為三個(gè)階段：（1）錄音帶音樂(lè)與具體音樂(lè)時(shí)期：謝菲爾 、艾默特 、斯托克豪森（2）電子合成器音樂(lè)時(shí)期：薩博特尼克（3）電子計(jì)算機(jī)音樂(lè)時(shí)期：里塞1、1945年后，音樂(lè)創(chuàng)作中出現(xiàn)了一種轉(zhuǎn)向?qū)ふ倚乱羯默F(xiàn)象，它與當(dāng)時(shí)的序列音樂(lè)相對(duì)，但未形成統(tǒng)一的流派。當(dāng)時(shí)的序列音樂(lè)和偶然音樂(lè)一起，徹底顛覆了傳統(tǒng)音樂(lè)中旋律、和聲、結(jié)構(gòu)等因素的地位，使音樂(lè)的音響構(gòu)成成為作曲家關(guān)注的焦點(diǎn)，在20世紀(jì)末“音簇”手法出現(xiàn)之前，他們已經(jīng)在橫向和縱向的組合上對(duì)作品的音色進(jìn)行了不同程度的拓展。這種把靜止的、具有粗糙的打擊樂(lè)效果的“音簇”，及其流動(dòng)狀態(tài)中形成的“音塊”(sound block)、“音帶”(sound band)或“音團(tuán)”(sound mass）作為基本材料的音樂(lè)稱(chēng)為“唯音音樂(lè)”(Sound Music)、“音響音樂(lè)”(Sonic Music)、“構(gòu)造音樂(lè)”(Textural Music)或“音色音樂(lè)”(Timbre Music)。它主要運(yùn)用音響材料的各種不同結(jié)集狀態(tài)如點(diǎn)、線、面、場(chǎng)以及聲學(xué)特征上的變化、對(duì)比為主體而進(jìn)行創(chuàng)作，由傳統(tǒng)樂(lè)器演奏，通過(guò)新的演奏方法開(kāi)拓新的音響資源，與電子音樂(lè)（不限于尋找新音色）分別成為新音色探索的兩條不同道路。2為新音色的產(chǎn)生做出重要貢獻(xiàn)的代表作曲家及作品：彭德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》、利蓋蒂(Goyrgy Ligetti, 1923-)的《氣氛》。1、簡(jiǎn)約音樂(lè)(minimal music) 是用最簡(jiǎn)單的材料和手段來(lái)構(gòu)造作品，而徹底拋棄西方傳統(tǒng)音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中所聚集的一切繁復(fù)厚重的東西。這種音樂(lè)出現(xiàn)在60年代后期的美國(guó)，后來(lái)發(fā)展到歐洲。2、特征是在有調(diào)性的音樂(lè)基礎(chǔ)上，作無(wú)休止的重復(fù)，通常自始至終保持同一節(jié)奏型，在有限的幾個(gè)音上作微小的變化，將音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)和發(fā)展原則降到最低限度。如賴(lài)?yán)暮献嗲对贑音》中的高聲部不斷反復(fù)八分音符的C音，這種音樂(lè)其寓意是表述在平淡沉悶的音樂(lè)表象背后，隱藏著極為激進(jìn)的音樂(lè)理念。3、代表人物及作品：賴(lài)?yán)?Terry Riley)的《在C音上》，施托克豪森的《心境》，萊奇(Steve Reich)的《為18位音樂(lè)家而作的音樂(lè)》和格拉斯(Philip Glass)的歌劇《愛(ài)因斯坦在海灘上》。1、拼貼（collage）一詞來(lái)自視覺(jué)藝術(shù)中，是指把不同的材料物，如報(bào)紙、布?jí)K、牛皮紙等粘貼在一起，形成一件藝術(shù)品。20世紀(jì)70年代前后，這種藝術(shù)形式被引入到音樂(lè)領(lǐng)域中。2、這種音樂(lè)的特征通常是把完全不同的作曲家、流派和風(fēng)格等音樂(lè)粘合在一起，使其作品中引用的材料的時(shí)空跨度和對(duì)比度等方面達(dá)到前所未有的程度，如將格里哥利圣詠、巴赫的賦格和當(dāng)代爵士等音樂(lè)拼貼在一起，就是拼貼音樂(lè)。這種音樂(lè)通過(guò)解構(gòu)和重組對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行新的解釋?zhuān)⑵鹦碌囊饬x。3、代表作曲家及作品：美國(guó)音樂(lè)家克拉姆的《遠(yuǎn)古童聲》和《四個(gè)月亮之夜》，德國(guó)音樂(lè)家齊默爾曼的歌劇《士兵們》，俄羅斯音樂(lè)家施尼特凱(Alfred Schnittke，1934-)《第三弦樂(lè)四重奏》等。1、新浪漫主義（neo-romanticism）是在20世紀(jì)70年代起出現(xiàn)的一種流派。2、通常這種音樂(lè)屬于調(diào)性音樂(lè)，但此時(shí)的調(diào)性并不等同于“共性寫(xiě)作”時(shí)期的和聲、結(jié)構(gòu)和調(diào)性，而是浪漫主義和現(xiàn)代主義的結(jié)合，用新穎的音樂(lè)語(yǔ)言對(duì)50、60年代盛行的過(guò)于理智和抽象音樂(lè)的序列音樂(lè)進(jìn)行否定，音樂(lè)中開(kāi)始強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)，以不同的程度來(lái)應(yīng)用調(diào)性，注重浪漫主義風(fēng)格。這就是新浪漫主義音樂(lè)。3、代表人物及作品有：意大利的貝里奧和他的《交響曲》、美國(guó)的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音樂(lè)》，德國(guó)的亨策和他的《雅各布之夢(mèng)》等。1、第三潮流（third stream）音樂(lè)是20世紀(jì)50年代由美國(guó)作曲家舒勒(Gunther Schuller, 1925-)倡導(dǎo)的一種思潮。2、這種音樂(lè)主張把西方現(xiàn)代音樂(lè)的手法和特點(diǎn)與各國(guó)的流行音樂(lè)相結(jié)合，引用流行音樂(lè)的某些音調(diào)或音樂(lè)語(yǔ)匯來(lái)發(fā)展現(xiàn)代音樂(lè)，最初主要是指西方現(xiàn)代音樂(lè)與爵士樂(lè)的結(jié)合，到20世紀(jì)70年代后又有所發(fā)展，延伸到與各國(guó)流行音樂(lè)的融合。3、代表作曲家及作品：加拿大的塞蒙茲（Norman Symonds, 1920-）為爵士樂(lè)五重奏和交響樂(lè)隊(duì)而作的《大協(xié)奏曲》、美國(guó)的托恩（Francis Thorne,1922-）的《六組小曲》等。為專(zhuān)業(yè)音樂(lè)人創(chuàng)造交友空間1、我們知道學(xué)習(xí)音樂(lè)經(jīng)常是個(gè)孤獨(dú)的狀態(tài)，哪怕是考上了音樂(lè)學(xué)院（專(zhuān)業(yè)），也會(huì)發(fā)現(xiàn)：臥槽，周?chē)尤粵](méi)人喜歡古典音樂(lè)，大家都在王者農(nóng)藥……所以追求進(jìn)步的您，可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)，找到志同道合的小伙伴！畢竟大學(xué)四年，一晃而過(guò)，早日準(zhǔn)備，無(wú)論是考研、出國(guó)，還是準(zhǔn)備當(dāng)老師，都應(yīng)該跟更多小伙伴互通有無(wú)，共同進(jìn)步！ 2、本群歡迎國(guó)內(nèi)外一切音樂(lè)學(xué)院（專(zhuān)業(yè)）在校生、畢業(yè)生以及準(zhǔn)備考音樂(lè)學(xué)院（專(zhuān)業(yè)）的人加入！群里將保持分享國(guó)內(nèi)外各大音樂(lè)學(xué)院（專(zhuān)業(yè)）的動(dòng)態(tài)，比如報(bào)考咨詢(xún)、音樂(lè)會(huì)、大師班等等內(nèi)容，也歡迎大家隨時(shí)分享自己學(xué)校、專(zhuān)業(yè)的任何有價(jià)值內(nèi)容！
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