朱松發(fā)  

      1942年出生于安徽黃山紫云村，安徽省書畫院專職畫家，1993年起終身享受國務院特殊津貼。

朱松發(fā)在大山水畫這個領域洞開了一個全新境界，厚實、宏大、富于沖擊力，并具有豐富的人文情懷?，F(xiàn)場讀朱松發(fā)繪畫，氣勢撲面而來，分明帶有糾糾男人的性別意味，他的趣味、情懷、感情通過這種直截了當、澎湃奔涌的視覺沖擊力直接撞開人的心靈大門。

  作品   《松石圖》   

         朱松發(fā)先生以數十年之功力，為中國畫壇帶來了新的文化增量，審美增量，為未來洞開了一個全新境界。雖然他并不認為自己已開宗立派，但事實已然如此。六十耳順，七十古稀。朱先生逾了七十，卻全然擱下世俗情愫，陶陶然進入了自由王國，丹青付等閑，悠然見南山。

   作品 《山亭吐納乾坤氣 》    

  傳統(tǒng)深熏 容易人畫俱舊  

  藝壇維新 高處必須變法  

       朱先生早年在國畫技法積累已經相當扎實的基礎上去研習西畫，以修煉造型能力。幾十年歲月蒼茫，摸索前進的朱先生，最后感到西畫追求形質的根本，已遠遠不夠抒發(fā)情懷，不夠勁，不過癮。最終他選擇變法了，“魂兮歸來”，回到中國文化藝術的本體，回到傳統(tǒng)的紙筆墨硯，尋找能夠表達“吾國吾民吾情感”的暢達的道路，這是一種頓悟。是巨大的、寶貴的頓悟。 對于走到如今的中國繪畫本體而言，我們一直探究的是：中國畫是什么？中國畫從哪里來？中國畫要往哪里去？環(huán)球一體化的當今，我們能夠獨領風騷的立足點在哪里？

   作品   《 松風圖 》   

          眾所周知，上個世紀初葉以來中國美術之路在中西方如何“恰如其分”的融合中徘徊已久，中國美術行走的過程中，缺乏能夠切合中國現(xiàn)實的話語系統(tǒng)，以及無國界地感動世界的途徑。大多數藝術家以西方的藝術價值框架尤其是形式語言特征為據，最后導致的結果便是與中國的傳統(tǒng)繪畫哲學相脫節(jié)，從而使得創(chuàng)作出的作品難以令人信服，難免削足適履之憾，頗生張冠李戴之感。

   作品  《天開蒼石屏》    

      朱松發(fā)的創(chuàng)作立足于傳統(tǒng)文化這樣一個生命體的自我發(fā)展需要，要借鑒和吸收西方的話語系統(tǒng)，要建構出一個與其既有聯(lián)系又有所區(qū)別的，以本土經驗加以拓展的新框架。這是古時與當世、本土與國際、當下與歷史，繞不過去的共同糾纏。以畫不驚人誓不休的態(tài)度進行摸索和創(chuàng)作，傳遞出人類關注的共同價值取向，同時更反映了當代人的生存狀態(tài)和價值取向。

  作品 《夢中風雪在江南》  

       朱松發(fā)繪畫風格中既有傳統(tǒng)積淀存在，又有現(xiàn)代因素交融這一點，從他的眾多作品中我們可以看到這種演變的過程，這其中有一條清晰的時間脈絡。早期作品《囚歌》的透視、結構、質感等操作方式明顯來自西畫?？梢姡焖砂l(fā)在試圖探尋一條西畫中國化的道路。其實，許多人在這條道路上已經走得很遠，比如徐悲鴻的《田橫五百士》、蔣兆和的《流民圖》。問題是，這條路到底還能走多遠，或者說有沒有超越他們的可能呢？我覺得不好回答。朱松發(fā)先生對于這個問題肯定有過充分的思考，山重水復疑無路，他很快轉入到下一階段。

   作品  《雪虐風饕愈凜然  》   

        變法，變法，是朱先生把持的圭臬。在《囚歌》風格的基礎上，朱松發(fā)往前走了一步又一步。現(xiàn)代中國大山水繪畫用皴、用筆、用墨，尤以李可染、潘天壽等為一路，當代畫家中習此者也有很多。從40多年前的《囚歌》到二三十年前的山水畫創(chuàng)作，朱松發(fā)的繪畫風格明顯是前后相承的。而真正標志著朱松發(fā)繪畫大跨越的階段是“小”作品的問世。有三點值得注意，一是對細節(jié)的舍棄，舍棄并不意味著完全丟掉，而是進行抽象化處理，對以漢畫像磚為代表的古代作品的大量臨摹，不斷地練習使得朱松發(fā)找到了一種全新的用筆方法；二是在用墨、用紙上尋求新的方式，比如通過留白表現(xiàn)雪山，此法古已有之，而朱松發(fā)更注重明暗、深淺、向背關系的表現(xiàn)；三是構圖上的匠心獨運，朱松發(fā)不遵常例，將最搶眼的細節(jié)置于畫面中心，找尋著屬于自己內心的情感節(jié)奏。他以國畫之實，造現(xiàn)代之畫，絕非術業(yè)的逆流向古。他很“現(xiàn)代”，他的創(chuàng)造力與開拓性，都原原本本、真真切切的訴諸筆端?？梢哉f他的畫法與氣魄是開宗立派的，他將書、畫打通接合，使激發(fā)摩蕩，交互彰顯，形成了一個豐富寬大的結構，看到他的作品實乃震撼人。

作品 《山水清音》

 篳路藍縷，不斷摸索前行。今天，他終于自成一派，風格獨具，舒雅淵懿、豪邁大氣，與并世流倫異趣，與當代畫人拉開了距離。這些荷爾蒙爆發(fā)，男人氣息迎面而來的作品與我們的靈魂強烈碰撞，讓我等男人們的心靈得到慰藉和釋放，唯有如此才能在究竟的層面上告慰我們漂泊的心靈，給我輩一種猶如雄獅怒吼般的感召。這種感受非常難得。 變法，不斷變法，個人才能突破自己的藩籬，畫界才能獲得創(chuàng)造性。

   作品   《雪精神》   

  五顏六色 無非萬物抽象  

  點線面空 締造多維空間  

      除此之外，從朱松發(fā)繪畫中的墨色變化也能看到其在國畫創(chuàng)作之路上的心理歷程。中國畫講究墨色的變化，正所謂“墨分五彩”，這對每個中國畫家都是一個挑戰(zhàn)，不分五彩是個挑戰(zhàn)，能不能分五彩也是個挑戰(zhàn)，將五彩丟棄又是一個挑戰(zhàn)。朱松發(fā)的第一次挑戰(zhàn)就是要完成“墨分五彩”，墨的每一筆中都要有變化，整體中也要有變化，此階段風格的形成前后經過差不多20多年。朱松發(fā)山水畫中形成的肌理就是我們常講的“破墨”，墨與色之間的融合度的關系，墨不礙色，色不礙墨。此階段的繪畫還有個明顯的特點表現(xiàn)在塊面關系上，他的畫面中的塊面極具張力，每一個塊面都是墨的“破”。另外，遠山的部分，朱松發(fā)喜歡使用花青色，這就是中國傳統(tǒng)繪畫中所要解決的“淺絳賦色”的問題，所不同的是，他對面的表現(xiàn)高于線的表現(xiàn)，從而更加突出、夸張，這本身就是一種突破。所以，此時期朱松發(fā)的繪畫始終圍繞中國傳統(tǒng)中“墨分五彩”的觀念進行探求的。董其昌在談論中國畫時說過：“以自然之蹊逕論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水不如畫?！敝焖砂l(fā)在繪畫中盡量表現(xiàn)筆墨之奇巧，強調筆墨的變化。

 作品《老門老石》   

 朱松發(fā)在這一階段走的時間比較長，從五彩最后又走向完全的黑白關系，把“墨分五彩”進一步地提煉。許多人只是注意到他的后一階段，并不完全知曉朱松發(fā)在用墨上經過了一番長期的刻苦鉆研與努力，因此，造成了觀念上的誤解或誤讀。事實是，朱松發(fā)已將筆墨操弄得十分嫻熟，又在揚棄的基礎上輕裝上陣，最終選擇出一個真正屬于自己的方向。這一階段的繪畫準確、清晰地體現(xiàn)出一種獨特的、極具魅力的“朱氏風格”。此時他的寥寥數筆即可傳達內心之所想。朱松發(fā)繪畫的過程，跋涉過程，逐漸形成了朱松發(fā)式的全新格局?？梢哉f這是他具有個人特點的山水畫的一個全新的審美的格局。

  作品《千仞俯蒼?！? 

         我們可以看一張后一階段的代表性作品，這幅《聳翠》就是用黑白關系來表現(xiàn)山川之渾厚。可以看出，他大膽地將文人畫一再強調的精神用一種新的方式表現(xiàn)出來，他了不起的地方就是舍得“丟”，甚至將墨分五彩放置一邊，重新嘗試，我認為這是他近十年以來最為主要的繪畫表現(xiàn)語言。

  作品 《一塵不染香到骨》   

  畫面是情操的等高線  

  胸懷是男人的墓志銘  

      從情感的角度出發(fā)，他的畫是畫給自己看的，是他的情緒的一種延展。讓自己先走進畫里，然后再把豪情通過畫面投射出來，所以讓人感覺非常有沖擊力，有藝術魅力。這一點很重要，自己全身心的進入畫作，然后再通過畫作投射出強大的精神力量。站在畫前，分明能夠感受到彼時彼地的他與此時此地的你相對而立。

  作品《小梅頗耐雪》  

與此同時，他的畫最重要的是改變了國畫氣韻陰陽不分，撲簌迷離無性別感的現(xiàn)象。他的畫具有人格化傾向，這種人格化既可能兼及人們的有共同點，但更鮮明的是自己的個性，這種個性讓他的作品有了人文化的特征，即有性別的、雄性的，風格是人的、當代人的、中國人的、男人的、大男人的氣質，是有見識的，這種男人氣概式樣的作畫，使得他的作品在整體情緒上得到跨越式提升，使畫家和受眾在繪畫和賞畫的交流中情懷得以升華。

作品《大壑松風動遠思》

 朱松發(fā)的繪畫風格特色非常鮮明，一看即是男人所畫，體現(xiàn)出的是男人的一種情懷，這種情懷用點線面的方式、用深淺、用枯潤、用濃淡來表現(xiàn)，用構圖的布置、用書法的線條來表現(xiàn)。我們從這些元素中理解這個作品傳遞給我們的精神實質，我們看到作品表現(xiàn)出來的精神力量，甚至比畫家本人自己說出來的更加豐富和飽滿，更準確。紙是白地，筆在造物，意亂神迷物我兩忘，前不見古人，后不見來者，念天地之悠獨槍然而泣下，這是一種什么樣的精神狀態(tài)??！參禪打坐深度入靜不過如此吧？火箭摩空的迅升、萬米跳傘的速降不過如此吧？ 

  作品《松有姿石為谷》   

  明堂高閣 叨陪宏幅巨制  

  自在蹈空 心胸得大自在  

      我認為他的畫有兩個“擺脫”，一是擺脫了傳統(tǒng)技法的約束，二是擺脫了常見的畫幅對他的約束，通過大畫幅獲得大自在，傳遞大力量。畫幅擺脫了我們熟知的三尺、四尺，甚至八尺這樣的概念，當然，這并不意味著完全拋棄傳統(tǒng)，而是在充分繼承的基礎上擺脫、出新。朱松發(fā)用紙、用筆、用墨繼承自傳統(tǒng)，但又不止于傳統(tǒng)，他學過黃賓虹、賴少其，學過漸江畫派的技法，也繼承了寫意山水的技法，并不斷突破、突圍，形成自己的畫風。我認為，朱松發(fā)繪畫最大的意義就在于此，他賦予了山水畫、花鳥畫新的面貌，包括新的技法、新的構圖、新的畫幅。

作品《相逢未敢參禪悅》

他給我們帶來新的文化增量，增加了大山水的一些畫法。朱松發(fā)的畫是什么？從哪里來，走向哪里？我想，朱松發(fā)的畫是率性而為，是本色的流露，是對生命的禮贊，是我們世俗社會的安魂曲。我們在讀朱先生的畫，靈魂得以慰藉，甚感暢快，看到它，我們感動，我們仿佛一下子找到了自己的訴求。在此意義上，朱松發(fā)先生獨樹一幟的畫作面貌是當今畫壇當之無愧的的“獅子吼”，是具有震撼力的開山之作，正所謂“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺”。同樣，對于而今而后的中國畫壇、中國藝壇、中國文壇乃至世界文化藝術界，朱先生的探索取得的成就，是一片菩提心，是正能量，并將發(fā)散開來，影響著后來。

   作品 《塞上行》  

合十唯愿。希望松發(fā)先生能夠在這條新路上領著安徽的國畫，領著中國的國畫，止于俗，止于短視，在現(xiàn)實社會，在一個流媒體時期，在一個文化產品速朽的時代，秉持初心和能力，獨辟蹊徑，往前一直走下去。未來沒有止境，朱松發(fā)先生的畫派沒有止境。     

                                                               2017年6月

關注意象水墨探索   觸摸靈魂藝術前沿