“到不了的地方都叫做遠(yuǎn)方，回不去的世界都叫做家鄉(xiāng)，我一直向往的卻是比遠(yuǎn)方更遠(yuǎn)的地方?！?/section>配樂中《來自東方的少年》一曲還被《天龍八部》等中國武俠影視劇引用，東方英雄的命運(yùn)總是相通的。0 7
千與千尋
如果說魔法少女琪琪的困難來自外部，那么，千尋則更多來自內(nèi)心，更深層的惡。故事中的油屋（溫泉洗浴中心），正是人類貪婪、圓滑、麻木的投射，作為闖入者，千尋將怎樣面對？一起變得油膩？還是保持自己？她是所有人中能力最弱的，不經(jīng)世事，笨拙，經(jīng)常犯錯，膽怯。可她又是最強(qiáng)的，憑著自己想要活下去，想要拯救父母、朋友的信念，她克服了一切的困難，拯救白龍，拯救無臉男……《夏日的一天》柔弱安靜，千尋剛剛出場，她需要別人的保護(hù)；《那一天的河川》響起時，千尋看到變成豬的父母，孤獨(dú)無依；而最后一曲《歸日》則由歡欣鼓舞歸于平靜悠揚(yáng)，千尋救出父母，也完成了個人的成長。這段經(jīng)典的旋律越往后越讓人覺得孤單、悲傷、遺憾，大概就像每個人的遭際，一切人事，變動不居，最終我們只能一個人面對人生。冒險(xiǎn)路上的真情交織，給了我們繼續(xù)向前的動力。微小而純凈的心靈互相碰撞，讓我們得以透過油膩看清真相。0 8
哈爾的移動城堡
宮崎駿的動畫里總是有愛，總是有美麗的相遇，這一次也不例外。女主角蘇菲過著一塵不變的生活，她很自卑，18歲被施法變成90歲；男主角哈爾帥氣風(fēng)流的外表下，是一顆軟弱而孤獨(dú)的心。宮崎駿對“愛”反應(yīng)在音樂上的要求是，整部電影只用一首主題曲，其它全用變奏。要喜悅中有悲傷，還要能呼應(yīng)人物年齡的變化，久石讓感到亞歷山大。終于，經(jīng)過不斷推翻重寫，他創(chuàng)作出了經(jīng)典的 《人生旋轉(zhuǎn)木馬》。其中最受聽眾喜愛的變奏段落，是男女主角相遇時的《空中散步》。少男金發(fā)披肩，耳墜閃亮；少女草帽優(yōu)雅，裙擺飄揚(yáng)。于是，他們跳起空中圓舞曲，手拉手飛越城市上空，飛越紛繁的人群。0 9
那年夏天，寧靜的海
與宮崎駿不同，北野武導(dǎo)演呈現(xiàn)的視聽世界是暴力血腥的、黑色幽默的。不過，他影片中人物冷峻外表下的溫情，卻又那么動人。1991年，北野武拍了《那年夏天，寧靜的?！?，講述兩個聾啞人的愛情故事。小人物，平平無奇，沉默，而在東方人特有的內(nèi)斂背后，是熾熱的火花。影片結(jié)尾，輕飄飄的新世紀(jì)音樂一層層鋪墊，縹緲，清透。女主把她和男主的合影貼在沖浪板上，切遠(yuǎn)景，她走向大海深處，身后留下一串腳印。《Silent Love》的歌詞用英文和日語唱著，沉默的愛，再見。更悲傷的小提琴奏響，如泣如訴。花火寓意速生速朽，光輝時絢爛無比，暗淡時也由不得你挽留。殘酷，美麗，就像人生，短暫而無奈。
主角警官阿西的人生一步步走到谷底， 久石讓選擇用大提琴的聲音，冷靜，沉郁，配合北野武的固定鏡頭，奏出一段沉重的華爾茲。
影片結(jié)尾，阿西和妻子在警察的追擊下逃到海邊，窮途末路。主題曲《Hana-Bi (Reprise)》的變奏響起，凄婉，肅殺，預(yù)示兩人生命的終點(diǎn)來臨。
當(dāng)放風(fēng)箏的女孩出現(xiàn)，在沙灘上奔跑，音樂開始跳躍，希望似乎來臨。可是，沒有翅膀的風(fēng)箏是飛不起來的。
女孩的“動”與夫妻二人的“靜”形成對比，死亡的氣息從音符中傾瀉而出。
他摟住她的肩膀，兩聲槍響，音樂戛然而止，一切都安靜了。
沉寂。
1 1
菊次郎的夏天
幸運(yùn)的是，這兩個年齡相差甚遠(yuǎn)的小男孩和大男孩找到了彼此，他們一起冒險(xiǎn)，相互溫暖。《Summer》的旋律是他們內(nèi)心深處的柔情，久石讓再次用音符揭示未經(jīng)北野武直接表達(dá)的那一部分。曲子里那股明亮、向上、歡快的力量，不僅伴隨著正男和菊次郎成長，也溫暖了很多或孤單沉默、或吊兒郎當(dāng)?shù)哪泻ⅰ?/section>他們回憶小時候和小伙伴游泳爬樹，暗戀小女孩，回憶起父親，想象自己將會成為什么樣的男人，還有人排隊(duì)發(fā)誓考上好大學(xué)……從一個調(diào)皮搗蛋，好動的小男孩，到負(fù)起人生責(zé)任，又從封閉情感到慢慢學(xué)會面對，過程漫長、艱苦。抬起頭，笑一笑，向前走，不用害怕，我們并不孤單，總有人在照看著我們，或遠(yuǎn)或近。1 2
太陽照常升起
有人說，姜文在電影配樂上太會“省錢”了，久石讓為《太陽照常升起》而作的主題曲就被他多次使用于不同的電影。符合電影主題，也像是久石讓對姜文本人的描繪：浪漫、驕傲、激昂、雄渾、絢麗，陽剛硬朗的氣質(zhì)里藏著溫婉柔情。
電影《太陽照常升起》 的結(jié)尾，女主大喊“阿廖沙，別害怕”，音樂隨太陽一同升起。“青春會成長，迷惘會散去。黑夜過后，太陽照常升起”。海明威說。1 3
入殮師
電影《入殮師》曾獲奧斯卡最佳外語片，男主小林本來是大提琴手，失業(yè)后再次找到的工作是幫助死者整理儀容，讓他們體面離去。主題曲《Memory》第一次出現(xiàn)，是在小林接觸第一個死者后。心緒難平的他坐在黑暗中，拉起了大提琴，回想逝去的媽媽，和多年未見的父親。 第二次是工作漸入佳境后，小林在田埂上拉起大提琴，期間穿插他日常工作的畫面。小林似乎明白了，入殮師是一份連接生命記憶的工作，不臟，更不簡單。第三次出現(xiàn)在小林在為逝去的父親入殮之時，他發(fā)現(xiàn)臨死前的父親手中竟握著小時候的信物，萬千記憶隨音樂涌來，小林淚如雨下。父親，原來沒有忘掉自己，原來是愛自己的。因原生家庭而產(chǎn)生的心結(jié)，都被這段畫面和音樂融化，催成了眼淚。在這里，主題曲《Memory》是一段挽歌，也是一首贊美詩。莊嚴(yán)、凄美、憂傷，短短4分鐘的旋律，濃縮了一個人一生的華彩。四季變換，萬物輪回，只愿“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”。1 4
姨媽的后現(xiàn)代生活
導(dǎo)演許鞍華提供了一個寶貴的視角，讓我們走進(jìn)中國中年女性的內(nèi)心。人到中年的知識青年姨媽，依然懷著少女般的幻想，心比天高。你可以說是不切實(shí)際，也可以說那是熱愛生活。久石讓給姨媽配的樂器是古琴，有中國和上海的味道，優(yōu)雅別致，婉婉動人，似乎世事練達(dá)，卻又透著一絲幽怨。小市民的精明和善良，中年女性對愛情的輕信和渴望，最終都成夢一場。姨媽不得不離開上海，別了，高架橋、梧桐樹、閃爍的霓虹燈；別了，倫敦腔和上海話；別了，青春，最美好的時光。 她回到東北農(nóng)村，坐在市場上啃饅頭，不再是那個充滿活力的姨媽，不再對身邊小攤販?zhǔn)找魴C(jī)里的京劇有什么感覺。影片結(jié)束， 《后現(xiàn)代生活》曲子里象征她的那段古琴旋律依然不斷地在耳邊響起，令人唏噓。常常有人被他的音樂感動，為聽到那么優(yōu)美的旋律而落淚，久石讓為此感到很光榮，但他一直都強(qiáng)調(diào)：“作曲并非為了討好他人?！?/section>他一直堅(jiān)持自己的創(chuàng)作和表達(dá)，就算是電影配樂，也沒想過要迎合導(dǎo)演，而是從電影內(nèi)容、畫面出發(fā)去思考合適的音樂。在《感動，如此創(chuàng)造》一書中，他提到畢加索，希望自己也能和他一樣，90歲仍不斷吸收新事物，不斷挑戰(zhàn)自己。
“今日的我要超越昨日的我，明日的我要勝過今日的我，以創(chuàng)作出更好的音樂為目標(biāo)，不斷地超越自己?！?/section>
