面對(duì)張賢蛟的山水畫，攤開(kāi)《張賢蛟寫意山水》畫冊(cè)，尤其與張賢蛟本人就山水畫創(chuàng)作一席暢談之后，我對(duì)張賢蛟的山水畫從看、到想、到思……

賢蛟的水墨山水畫本質(zhì)上仍然是繼承著傳統(tǒng)水墨畫寫實(shí)的血脈，重在山川物象的“神似”，但更為重要的則是畫家始終把繪畫藝術(shù)作為人的精神載體，所要表現(xiàn)的是人的思想情懷，而不是淡漠地對(duì)自然山水的描摹，從而把他自己的內(nèi)心感受，輕盈地幻化為形象圖景，把他的情緒，領(lǐng)悟含蓄地化作繪畫語(yǔ)言，把他對(duì)歷史文化、社會(huì)生活的體察與自然美的發(fā)現(xiàn)融為一體，這正在于賢蛟遵循了我們民族的傳統(tǒng)美與思想入化自然的一種靈光，由此給作品帶來(lái)理念上的升華，足以對(duì)人產(chǎn)生誘惑，引人入勝，涌動(dòng)著一股人文情懷。

賢蛟先生學(xué)畫山水師從新金陵山水派創(chuàng)始人之一的魏紫熙先生。魏老的水山畫筆墨清潤(rùn)，丘壑奇?zhèn)ィ挥袑懮馊?，繼師宋人山水于劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭之大小斧劈，水墨清潤(rùn)，十分用功，深得其三昧，這對(duì)賢蛟學(xué)畫山水如醍醐灌頂，入腦入心入手，魏的“搜盡奇峰打草稿”，師法造化”，“一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)”的創(chuàng)作觀念至今仍引領(lǐng)著賢蛟的山水畫創(chuàng)作，受益終生。在賢蛟的《高原夜色》中，奇峰絕壁，叢林山巒，流水飛瀑，生機(jī)盎然，加上江天浩淼，溪山無(wú)盡，疏密相間的構(gòu)圖，跌巖有致，青松、長(zhǎng)瀑、峰巒，樹叢，串聯(lián)成連綿起伏的整體，一派壯美的高原之秋圖景，似一支極有韻律的山川交響曲?！蹲髌芳肪奂藦堎t蛟近十年來(lái)的山水畫精品，幅幅氣韻生動(dòng)，件件氣象萬(wàn)千，有五代至宋代的遺韻，有新金陵山水畫派的流韻，更有恩師魏紫熙的神韻，可謂吞吐古今，融鑄百家。

就作品而言，在《港灣帆影》中，賢蛟將耳濡目染的雄奇山水納入畫作中，山峰巍峨，峽谷陡峭，“云中山頂，四面峻厚”（長(zhǎng)葦語(yǔ)）顯得畫格蒼渾氣勢(shì)峻拔，高山、飛瀑、流云、遠(yuǎn)帆，群樓，能稱得上一幅全景式的水墨山水，古韻猶存，時(shí)代氣息撲面而來(lái)，令人心曠神怡，給人美的沖擊。在另一幅山水畫作《煙雨江南》中，畫家筆墨圓熟豐厚，技術(shù)多樣完備，對(duì)中國(guó)山水畫皴、擦、點(diǎn)，染的技巧，賢蛟都作了新的探索和創(chuàng)造。宋代的山水畫派開(kāi)創(chuàng)者荊浩曾在自己的畫作上題詩(shī)道：“恣意縱橫掃，峰巒次第成。筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕。巖石噴泉窄，山根列水平?！蓖鈳熢旎?，中得心源。有筆有墨，自成一家，《煙雨江南》深得其中三昧，對(duì)荊浩提出的“六要”（氣、韻、思、景、筆墨 ）和“筆有四勢(shì)”（筋、肉、骨、氣）說(shuō)爛熟于心，詮釋在他筆下的山川煙嵐霧霾之中。畫作正中高聳一峰，極具飛升的動(dòng)勢(shì)，四周群峰環(huán)繞，頂巔均有蒼秀的樹木。山徑盤恒，瀑布飛泉，煙嵐縹緲，雄渾秀偉。綜觀全圖，是似高遠(yuǎn)，平遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)相結(jié)合的章法，作典型的全景山水構(gòu)圖，顯得結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，層次豐富而又氣勢(shì)宏大，北方山水的厚重雄強(qiáng)與南方山水的秀潤(rùn)雋永渾然一體，當(dāng)屬?gòu)堎t蛟先生近十年中山水畫作的一幅精品。

賢蛟先生的筆墨境界是深湛的，他的水墨山水，或雄奇，或蒼勁，或壯美，或深遠(yuǎn)，或飄逸，或?qū)挷?，都能使人在身臨其境中得到一種視覺(jué)外所能感知到的審美享受，也使人們的心靈得到一次凈化。 張賢蛟的山水畫給我的印象是非程式的，是隨感而生，隨心所欲的。他恪守恩師魏紫熙“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的創(chuàng)作理念，從不拘泥于固定的筆墨程式，從不以不變的筆墨去應(yīng)對(duì)千變?nèi)f化的自然。所以他的山水畫能呈現(xiàn)出并不單一的風(fēng)格面貌。從皴擦點(diǎn)染，到圖式結(jié)構(gòu)，都各有其創(chuàng)。這或許跟他始終崇尚的“不重復(fù)古人，不重復(fù)今人，不重復(fù)生活，不重復(fù)自己”的藝術(shù)主張有直接關(guān)系。

藝術(shù)緣于生活。這些年來(lái)，賢蛟登黃山，爬泰山，上武夷，赴雁蕩，游三峽，穿行于祖國(guó)名山大川之中，感受大自然中山川湖泊的神韻，大開(kāi)眼界，大豁胸襟，每次歸來(lái)便創(chuàng)作出一批批有影響的力作如《峽江春意圖》、《秋寒楓葉紅 谷》等。他身居古城南京，南京的鄉(xiāng)土風(fēng)情如詩(shī)如畫，紫金山下的山水城林可歌河誦。這些都激發(fā)起賢蛟的創(chuàng)作熱情。他感到南京山水經(jīng)歷萬(wàn)古日月之再造，數(shù)千年歷史文化之包容，更有北國(guó)雄渾質(zhì)樸，又得南方之秀麗嫵媚。于是他筆下的金陵山水法度謹(jǐn)嚴(yán)，雄絕沉穩(wěn)，凸現(xiàn)他創(chuàng)作中形成的蘊(yùn)厚含蓄，靈活多變的個(gè)人風(fēng)格，被南京畫壇稱為“繼龔賢為首的‘金陵畫派’當(dāng)代傳承人之一”。 令人驚艷的是賢蛟先生的扇面畫精巧雅致，美不勝收。扇面畫不同于一般的卷軸畫，在畫面的構(gòu)成上，畫家必須依扇形來(lái)構(gòu)圖。在他送我的《聽(tīng)風(fēng)觀雨》和《高峽風(fēng)云》中，用筆灑脫冼練，畫風(fēng)洞大雄渾，蒼秀婉逸，淋漓勁爽，逸氣橫生的文人畫風(fēng)味撲面而來(lái)，成為他水墨山水畫中一朵奇葩，這正說(shuō)明賢蛟先生的創(chuàng)作上創(chuàng)新理念，他試圖在各個(gè)領(lǐng)域做挑戰(zhàn)性嘗試，勇闖各種藝術(shù)上難關(guān)，尋求真正的自我；當(dāng)用筆用墨必得服從于他的特定感受時(shí)，一成不變的筆墨程式便因思路之變而變，這就構(gòu)成了他的山水畫的多變性。

在《山水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)》中，他的簡(jiǎn)潔的直線和近于幾何的造型表現(xiàn)崇山峻嶺的宏偉與險(xiǎn)峻，加以煙云繚燒，橫云斷峰的渲染，就更加強(qiáng)了這一主題的表達(dá)。他以色彩的對(duì)比和短促多變的線條，表現(xiàn)山勢(shì)的逶迤和律動(dòng)。意境深遂，山勢(shì)壯闊，那強(qiáng)有力的韻律和空間節(jié)奏，使整個(gè)山巒變得渾然一體?！秲蓭r座座山》和《恍若瑤臺(tái)品大戶》在圖式和筆法上都比較接近，而且與傳統(tǒng)山水畫也有更多共同的因素。但他們之間仍有明顯差異，前者在《拾級(jí)上天臺(tái)》中，多“渴筆”，意在“干裂秋風(fēng)”；而后者則多“濕筆”，意在“潤(rùn)含春雨”。一個(gè)蕭瑟，一個(gè)濕潤(rùn)，兩種不同的意境躍然派上，令人擊節(jié)稱贊?！稛熢平稀樊嫷煤裰囟鴪?jiān)實(shí)，巍峨而壯觀，靜觀云，畫中的云輕輕動(dòng)了起來(lái)，給整幅畫面增添了勃勃生機(jī)，遠(yuǎn)看則更有“云動(dòng)山不動(dòng)”之感，山隨云移，云隨山動(dòng)，好一幅虛無(wú)而空靈的山水美感圖！

綜觀張賢蛟先生的一系列山水畫，我感到畫家是在畫他感覺(jué)中的山，感覺(jué)中的水，他是在不斷吮吸中國(guó)傳統(tǒng)水墨山水畫的豐富營(yíng)養(yǎng)，廣收古代當(dāng)代山水畫名家的風(fēng)格，跳出束縛走出自我，不走程式化老路，所以他能面對(duì)不同的對(duì)象，作出不同的藝術(shù)處理，使每一幅山水畫都是它“自己”，是“這一個(gè)”，而不可以被同類的任何一幅畫所取代，這是難能可貴的。賢蛟能在當(dāng)今中國(guó)水墨山水創(chuàng)作的一片喧囂中保持一份清醒，在激蕩中保持一份從容。他追求的是一種崇高而絢爛的美，追求那種不乏哲思和詩(shī)意的存在，人們?cè)趶堎t蛟先生的山水畫中的高山峻嶺，流漾飛云中，品味到的是一片空寂中的靜穆平和，神清氣爽。

云游山水間的張賢蛟，從追求畫家的個(gè)性延展到追求作品的個(gè)性，這更是他的與眾不同之處。傳統(tǒng)是源，創(chuàng)新是流。在當(dāng)代中國(guó)水墨山水畫壇中張賢蛟以畫風(fēng)蒼勁，深厚，韻味清新，雅潔而獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，由此，也足以在“新金陵山水畫派”的藝苑中獨(dú)樹一幟，足以向“新金陵山水畫派”始作俑者之一恩師魏紫熙告慰。張賢蛟先生正年富力強(qiáng)，創(chuàng)作上如日中天，我堅(jiān)信他在激情與理念之間，沒(méi)有認(rèn)識(shí)上的空白，沒(méi)有探索中的猶豫，沒(méi)有判斷上的失誤! 在藝術(shù)創(chuàng)作漫漫長(zhǎng)途中，張賢蛟是一個(gè)辛勤跋涉者。

作 品 賞 析