美秀美術(shù)館，日本

是建筑還是藝術(shù)品？

美術(shù)館除了僅作為展示空間外，還可以將自身也打造成一件藝術(shù)品。藝術(shù)品與美術(shù)館建筑的關(guān)系并不是峽谷對(duì)面的兩座山峰，遙遙對(duì)望不相連，而是可以兼容的。

豐島美術(shù)館，日本

因2010年“瀨戶內(nèi)國(guó)際藝術(shù)節(jié)”而建造開放的日本豐島美術(shù)館，由建筑師西澤立衛(wèi)（Ryue Nishizawa）設(shè)計(jì)。美術(shù)館的造型像海浪在小山上遺存了兩片貝殼，又像浪花留下來(lái)的兩顆水滴。

在設(shè)計(jì)之初，西澤立衛(wèi)就打算做一棟柔軟的建筑，用自由曲線來(lái)適應(yīng)環(huán)境，而不是改變環(huán)境。其原址是一片帶泉眼的農(nóng)田，而這個(gè)開放的藝術(shù)空間唯一展示的作品就是泉的另一種形式，即藝術(shù)家內(nèi)藤禮（Rei Naito）創(chuàng)作的《母型》（Mother）。

豐島美術(shù)館內(nèi)部

內(nèi)藤禮《母型》，2010年

水滴從地上散布的小孔中緩緩流出，順著地勢(shì)滾動(dòng)，遇到其它水珠就匯聚，碰到孔洞則跌落。這過(guò)程周而復(fù)始，與白色建筑中徐徐流動(dòng)的空氣一起，成為了與周邊自然呼應(yīng)的整體。

豐島美術(shù)館咖啡廳內(nèi)部

這種對(duì)建筑本身的審美，在不同藝術(shù)家身上還有著不同表現(xiàn)。杉本博司是日本當(dāng)代最著名的藝術(shù)家之一，其作品主題常在人類身份與歷史的關(guān)聯(lián)上“對(duì)焦”，并將這些思考應(yīng)用在江之浦測(cè)候所的設(shè)計(jì)中。這個(gè)籌備十年而成的建筑，聽(tīng)起來(lái)像一個(gè)不接地氣的天文科研機(jī)構(gòu)。實(shí)際上，在審美與藝術(shù)價(jià)值方面，它都頗有成就。背靠箱根山，面朝相模海灣，作為美術(shù)館空間的“夏至光朝拜藝?yán)取毕窨罩袠情w一般，在夏至的清晨盈滿光線。

江之浦測(cè)候所（“夏至光朝拜藝?yán)取笔趬γ妫?，日?/p>

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站在藝?yán)壤?，自然切割的石壁墻面上掛著杉本博司最為知名的攝影系列之一《海景》。而作品對(duì)面的玻璃落地窗外，是波浪一遍遍拍打的蔚藍(lán)海洋。美術(shù)館、作品和自然好像都在熾熱的夏至光線中消解在一起了。

藝?yán)葔γ嫔系臄z影作品《海景》

是山塑造了美術(shù)館？

美術(shù)館不僅能參與自然環(huán)境的敘事，還可以從中“開采資源”，將展覽空間從腳下范圍擴(kuò)大延伸，去探索更豐富的表達(dá)方式。

貝樂(lè)思之家，日本

好像日本特殊的地形條件使然，這些美術(shù)館借景的辦法已經(jīng)攢了一籮筐。直島如今因?yàn)闈庥舻乃囆g(shù)氣息吸引了一大票藝術(shù)愛(ài)好者，其中貝樂(lè)思之家（Benesse House）甚至將美術(shù)館與酒店等不同機(jī)構(gòu)結(jié)合起來(lái)做成了綜合體。藝術(shù)藏品和裝置作品散落在畫廊、過(guò)道甚至周邊的森林里，讓訪客無(wú)論走到哪，都保證在藝術(shù)作品的觸角范圍內(nèi)。

貝樂(lè)思之家，日本

建筑師安藤忠雄(Tadao Ando) “自然、藝術(shù)和建筑共存”的設(shè)計(jì)理念將海島的日光納入花園與走廊里，使得美術(shù)館開闊而光線充沛。因?yàn)榈貏?shì)傾斜，建筑里的人物移動(dòng)，使景色與藝術(shù)空間的互動(dòng)也時(shí)時(shí)變化，融在一起突破了空間的內(nèi)外之分。在這悠閑放松的氛圍里，游客也竟一時(shí)分不清這種享受是自然的饋贈(zèng)還是藝術(shù)審美的痕跡了。

貝樂(lè)思之家外部視角

貝樂(lè)思之家內(nèi)部視角

為了配合自然的美感，美術(shù)館們?cè)谌谌肱c協(xié)調(diào)中都施展了自家的本領(lǐng)。而瑞士阿爾卑斯山谷中的蘇施美術(shù)館則想出一個(gè)更酷的解決辦法——向大山深處鑿！

蘇施美術(shù)館內(nèi)部，瑞士

波蘭藝術(shù)收藏家格羅蘇那·庫(kù)奇科（Grazyna Kulczyk）在吸取了日本直島的美術(shù)館選址經(jīng)驗(yàn)后，買下了山上原作為修道院和啤酒廠的幾棟建筑，一心想把心中的美術(shù)館變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。

蘇施地面建筑外觀

為了擴(kuò)充空間，并讓各個(gè)建筑連接起來(lái)，建筑師想到了向內(nèi)進(jìn)發(fā)的好主意。這些山巖還被保留為美術(shù)館的部分內(nèi)墻，真可謂是“山中”的美術(shù)館了。

被保留為內(nèi)墻的山巖

這種特殊的建筑空間給了受邀前來(lái)創(chuàng)作作品的藝術(shù)家以極大的靈感和發(fā)揮余地。藝術(shù)家索斯諾沃斯卡（Monika Sosnowska）為這里創(chuàng)作了高達(dá)14米、重達(dá)一噸的《階梯》，成了突出其他樓梯的中心塔。另一位藝術(shù)家馬蘇格（Sara Masuger）的作品《伊恩回轉(zhuǎn)》（Inn Reverse）則是一條通往伊恩河畔的填滿白色晶體的隧道。視線隨它向前，還有潺潺水聲伴著河流涌動(dòng)。

索斯諾沃斯卡《階梯》（局部）

是美術(shù)館改變了山？

除了選擇跟著山體的起伏因地制宜外，有時(shí)美術(shù)館也不再低調(diào)配合，而是高調(diào)地唱起“我可以改變世界，改變自己”。 

Inhotim，巴西

上世紀(jì)80年代，由于開發(fā)商要?dú)У舭臀髅准{斯吉拉斯州這片土地上的植被，本地商人貝爾納多·德·梅洛·帕茲買下了3000英畝的牧場(chǎng)，更名為“Inhotim”，將其一步步改造成如今巴西最多植物種類的集中地，以及南美洲最受歡迎的藝術(shù)景點(diǎn)。

Inhotim公園景色

Inhotim Garden，巴西

這個(gè)奇妙的地方就好像一個(gè)巨大的侏羅紀(jì)公園，崎嶇山地圍繞在四周，中心一望無(wú)際的都是原生態(tài)珍稀植物品種。超過(guò)五百件的各國(guó)藝術(shù)家作品穿插其中，包括藝術(shù)界“頂流”草間彌生、奧拉維爾·埃利亞松等。Inhotim打破了藝術(shù)、建筑與環(huán)境之間的壁壘，以“反傳統(tǒng)”的方式吸引著藝術(shù)家和愛(ài)好者們前來(lái)繼續(xù)探索添色。

草間彌生《Narcissus garden》

將視線拉回群山延綿處，風(fēng)景秀美的中國(guó)臺(tái)灣南投草屯九九峰山腳下坐落著一片“桃花源”，撥開它的面紗，看到的除了“武陵人”還有一座毓秀美術(shù)館。

毓秀美術(shù)館，中國(guó)臺(tái)灣

美術(shù)館作為平林社區(qū)的一份子，將自身重視的寫實(shí)藝術(shù)研究具象化，用清水混凝土與玻璃等材料，秉持著“藏”的設(shè)計(jì)理念，發(fā)展了將藝術(shù)生活化的巷弄美學(xué)，還獲得了2016年臺(tái)灣建筑首獎(jiǎng)的榮譽(yù)。

毓秀美術(shù)館的廊道

毓秀美術(shù)館給藝術(shù)工作者提供的空間“山山好藝”

美術(shù)館開展藝術(shù)傳播的活動(dòng)空間與山坡相依，不僅呼應(yīng)了自然環(huán)境，也為改變周邊山區(qū)人文環(huán)境添了把柴。創(chuàng)辦人在設(shè)立之始，就因意識(shí)到鄉(xiāng)村美育缺乏，而將選址和主題聚焦在了附近的孩子們和居民們身上。建筑與藝術(shù)的成就只是容易被看到的一部分，人文發(fā)展才是美術(shù)館更迫切落實(shí)的前進(jìn)方向。

參與美術(shù)館美育活動(dòng)的本地孩子們

可以看到，這些山里的美術(shù)館已經(jīng)使環(huán)境、建筑與藝術(shù)個(gè)體的輪廓邊界逐漸模糊化。避開了涌動(dòng)的人流與高樓林立的街道，藝術(shù)品反而有了更多發(fā)揮空間，在自然與人文環(huán)境里持續(xù)地發(fā)光發(fā)亮。欣賞的心情也隨著陽(yáng)光、山風(fēng)與樹葉一同在自然中愉快地緩緩流動(dòng)。如果美術(shù)館沒(méi)在市中心等你下班，那你愿意去山里找它嗎？