4月，一個(gè)春暖花開(kāi)的季節(jié)，在你出門(mén)踏青之余，不妨也去采摘一朵心怡已久的藝術(shù)之花......

美國(guó)

倫勃朗的肖像畫(huà)

展期：2019年3月3日至6月9日

地點(diǎn)：芝加哥藝術(shù)博物館

倫勃朗·哈爾曼松·范·萊因的橫空出世使肖像畫(huà)變得更為復(fù)雜。他通過(guò)道具、光線和模糊的布局來(lái)建構(gòu)畫(huà)中人物形象，讓我們不禁思考：肖像畫(huà)到底是什么？

兩幅倫勃朗的經(jīng)典之作——《男孩的肖像》和《自畫(huà)像》，從加利福尼亞州帕薩迪納市的諾頓·西蒙博物館遠(yuǎn)道而來(lái)。這兩幅畫(huà)與芝加哥藝術(shù)博物館的自家藏品《戴金項(xiàng)鏈的老者》和《站在兩截門(mén)后的少婦》一起，向人們展示倫勃朗的大師級(jí)技藝。

丁托列托：文藝復(fù)興威尼斯畫(huà)派的藝術(shù)家

時(shí)間：2019年3月10日至7月7日

地點(diǎn)：美國(guó)華盛頓·國(guó)家美術(shù)館

雅各布·丁托列托出生于距今500年前，但直到現(xiàn)在，這位藝術(shù)史上頗負(fù)盛名的藝術(shù)家卻從未在北美地區(qū)有過(guò)回顧性展覽。本次展覽首站開(kāi)始于威尼斯，是威尼斯全城紀(jì)念丁托列托誕辰500周年的紀(jì)念活動(dòng)之一。本次展覽將展出丁托列托近50幅畫(huà)作和10多幅紙上作品，部分作品此前從未于美國(guó)展出，涵蓋了丁托列托整個(gè)職業(yè)生涯，作品內(nèi)容包括了從威尼斯貴族的肖像到宗教和神話敘事場(chǎng)景。

館藏素描與版畫(huà)展：達(dá)·芬奇

時(shí)間：2019年1月29日至4月28日

地點(diǎn):大都會(huì)藝術(shù)博物館

在達(dá)·芬奇涉足的所有領(lǐng)域中，他的繪畫(huà)創(chuàng)作成就最高。達(dá)·芬奇完美地表達(dá)了文藝復(fù)興時(shí)期的理想狀態(tài)，在他眼中，藝術(shù)“要以感性為基礎(chǔ)”。因此，用心去體驗(yàn)自然之美、社會(huì)之美、精神之美，成為了其創(chuàng)作永恒的主題。雖然作品早已經(jīng)歷百年時(shí)光的洗禮，但在細(xì)膩的色彩與筆觸之間，人與神性、人與自然的水乳交融仍舊熠熠生輝。

展覽展出由英國(guó)皇室收藏的超過(guò)200幅素描與手稿，此次展覽將成為自1954年后，規(guī)模最大的達(dá)·芬奇手稿展。而在秋天，法國(guó)盧浮宮博物館將舉辦一場(chǎng)“達(dá)·芬奇作品最全的展覽”，除了館藏《蒙娜麗莎》外，還將展覽盧浮宮擁有的五件油畫(huà)作品；同時(shí)，博物館還擁有《救世主》的優(yōu)先借展權(quán)。

《源氏物語(yǔ)》：起源

時(shí)間：2019年3月5日至6月16日

地點(diǎn)：美國(guó)大都會(huì)博物館

此次展覽是北美地區(qū)首個(gè)專(zhuān)注于《源氏物語(yǔ)》的大型藝術(shù)作品展。《源氏物語(yǔ)》作為日本歷史上最具代表性的文學(xué)著作，也被視為是世界上第一部心理小說(shuō)。展覽涵蓋了11世紀(jì)到現(xiàn)在的超過(guò)120件藏品，從繪畫(huà)、書(shū)法、漆器到浮世繪等形式一應(yīng)俱全。所有展品中還涵蓋了兩件“國(guó)寶”級(jí)藏品以及數(shù)件“重要文化財(cái)產(chǎn)”。

文森特·梵高：他的藝術(shù)生活

時(shí)間：2019年3月10日至6月27日

地點(diǎn)：休斯敦美術(shù)館

每個(gè)人都喜歡文森特·梵高的作品展，考慮到美國(guó)藝術(shù)家、電影導(dǎo)演朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）在電影《永恒之門(mén)》（At Eternity’s Gate）中的形象，休斯敦美術(shù)館對(duì)梵高50多幅作品進(jìn)行了梳理。展覽將通過(guò)四個(gè)不同的階段追溯梵高的作品，從他早期的素描作品，到后期畫(huà)作。

林肯·柯?tīng)査固沟默F(xiàn)代藝術(shù)

時(shí)間：2019年3月17日至6月30日

地點(diǎn)：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）的這次展覽讓我們了解到該博物館歷史上一位默默無(wú)聞的大人物——作家、策展人、藏家和品味鑒賞家林肯·柯?tīng)査固梗↙incoln Kirstein）?？?tīng)査固箘?chuàng)立了紐約市芭蕾舞團(tuán)（New York City Ballet），對(duì)MoMA也意義非凡－－因?yàn)樗J(rèn)識(shí)到舞蹈對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的重要性，以及在抽象主義盛行時(shí)期形象化的重要意義。展覽將呈現(xiàn)約200件館藏及檔案作品，其中還包括藝術(shù)家沃克·埃文斯（Walker Evans）以及藝術(shù)家保羅·卡德摩斯（Paul Cadmus）打造的芭蕾服裝和布景設(shè)計(jì)。

胡瑪·芭芭

時(shí)間：2019年3月23日至5月27日

地點(diǎn)：波士頓當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（ICA）

剛完成紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館屋頂花園委托項(xiàng)目的女性藝術(shù)家胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）即將在波士頓當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院帶來(lái)她迄今為止規(guī)模最大的科幻主題作品展。除了她著名的由工業(yè)、自然和現(xiàn)成材料混合而成的雕塑，藝術(shù)家還將展出她的繪畫(huà)和攝影作品。

火奴魯魯雙年展

時(shí)間：2019年3月8日至5月5日

地點(diǎn)：夏威夷歐胡島（O’ahu）周邊10多處景點(diǎn)

第二屆火奴魯魯雙年展的主題“做錯(cuò)/對(duì)/現(xiàn)在”（To Make Wrong / Right / Now）出自夏威夷本土藝術(shù)家Imaikalani Kalahele的一首詩(shī)歌。Kalahele是40多位參展藝術(shù)家／藝術(shù)家團(tuán)體中的一員（其中，三分之一的藝術(shù)家來(lái)自夏威夷）。聯(lián)合策展人Nina Tonga表示，每個(gè)場(chǎng)館都根據(jù)島上，所處的地理位置和歷史精心挑選。同時(shí)，藝術(shù)家Abraham Cruzvillegas和Bernice Akamine全新委派的雕塑作品將到多個(gè)地點(diǎn)進(jìn)行巡展。

慶祝中國(guó)新年：生肖豬年大展

時(shí)間：2019年2月4日至7月28日

地點(diǎn)：紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館

這次展覽將展出中國(guó)藝術(shù)家在過(guò)去2000年中創(chuàng)作的數(shù)件與生肖豬形象有關(guān)的作品，其中包括一尊有著懶散模樣的6世紀(jì)動(dòng)物豬陶俑，以及兩套中國(guó)生肖動(dòng)物等。這些動(dòng)物形象真實(shí)地反映了古代中國(guó)生活風(fēng)貌，以及它們?cè)谌祟?lèi)生活中扮演的不可或缺的角色。

胡安·米羅：世界的誕生

時(shí)間：2019年2月24日至7月6日

地點(diǎn)：MoMA

胡安·米羅（Joan Miró）出生于西班牙，他與畢加索、達(dá)利齊名，是上世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)中最重要、最杰出的大師之一。雖然自1983年以來(lái)，MoMA已舉辦過(guò)四場(chǎng)米羅大型個(gè)展，但此次展覽依舊意味深長(zhǎng)。展覽從米羅最著名的代表作之一《世界的誕生》出發(fā)，通過(guò)講述這幅巨作背后的故事，呈現(xiàn)藝術(shù)家長(zhǎng)久以來(lái)對(duì)生命、自然、愛(ài)與夢(mèng)境的探索，并以此連結(jié)超過(guò)60幅油畫(huà)、紙上作品、版畫(huà)、插畫(huà)，回顧藝術(shù)家充滿(mǎn)創(chuàng)造力與想象力的一生。

盧齊歐·封塔納：突破口

時(shí)間：2019年1月23日至4月14日

地點(diǎn)：大都會(huì)博物館

展覽是自1977年于紐約古根海姆博物館舉辦的展覽后，首次于美國(guó)境內(nèi)舉辦的大型個(gè)人回顧展，展覽將重新審視這位上世紀(jì)最具創(chuàng)新精神的藝術(shù)家之一的職業(yè)生涯。“一刀成名”的封塔納憑借其獨(dú)樹(shù)一幟的“Cuts”系列名揚(yáng)海外，他打破了束縛繪畫(huà)的傳統(tǒng)二維空間，將繪畫(huà)延伸至更廣闊的層面，其作品成為了戰(zhàn)后時(shí)代的象征。此次展覽除“割畫(huà)”外，還將探索封塔納作為雕塑家的創(chuàng)作，以及他在陶瓷方面的成就。展覽將他的切割行為置于更加廣闊的語(yǔ)境中，力圖整合藝術(shù)家與觀眾的視角，使觀眾更加全面理解封塔納的藝術(shù)成就。

奧斯卡·雷蘭德：藝術(shù)家攝影師

時(shí)間：2019年3月12日至6月9日

時(shí)間：美國(guó)洛杉磯·蓋蒂中心

當(dāng)攝影還處于初級(jí)階段時(shí)，攝影師只被看作是”操作機(jī)器的人“，僅此而已。一些早期的支持者，包括出生在英國(guó)的瑞典人Oscar Gustave Rejlander，共同致力于改變?nèi)藗兊倪@種觀念。本次展覽中，觀眾可以看到150件作品，其中包括他無(wú)可爭(zhēng)議的杰作《人與動(dòng)物的情感表達(dá)》，他將30幅照片的底片進(jìn)行曝光，然后將它們拼湊起來(lái)組印成一幅圖畫(huà)。

紋飾的力量：中亞扎染織物

時(shí)間：2019年2月3日至7月28日

地點(diǎn)：洛杉磯郡立藝術(shù)博物館

伊卡特（ikat）是一種染與織結(jié)合的織物，緣起于5世紀(jì)印度，類(lèi)似的扎染面料服飾在唐代興盛一時(shí)。受絲綢之路上的各種文化影響，中亞伊卡特于19世紀(jì)中葉興起，其圖樣受絲綢之路上各游牧部落及伊斯蘭藝術(shù)及民俗信仰影響，在權(quán)利、階層、儀式慶典中亦扮演重要角色。

沙漠藝術(shù)展

時(shí)間：2019年2月9日至4月21日

地點(diǎn)：加州科切拉山谷

繼2017年在Ins上成功上線后，藝術(shù)總監(jiān)Neville Wakefield策劃的大型裝置展再一次回到了科切拉山谷。如今，洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館（MOCA LA）的聯(lián)合策展人Amanda Hunt和獨(dú)立策展人Matthew Schum也加盟了團(tuán)隊(duì)。首屆雙年展包括了16件從電子樂(lè)到亮閃閃的雕塑，比如藝術(shù)家道格·艾特肯（Doug Aitken）那棟如畫(huà)的鏡面屋。

弗里達(dá)·卡羅：被蒙蔽的表象

時(shí)間：2019年2月8日至5月12日

地點(diǎn)：紐約布魯克林博物館

名為“弗里達(dá)·卡羅：自我彌補(bǔ)”（Frida Kahlo: Making Her Self Up）的展覽剛在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）完美落幕，今年2月，這位傳奇墨西哥女性畫(huà)家十多年來(lái)最全面的作品及個(gè)人收藏就將亮相布魯克林博物館。本次展覽不僅呈現(xiàn)弗里達(dá)的畫(huà)作、私房照，還有她與丈夫迭戈里·維拉（Diego Rivera）居住在卡薩阿祖爾（Casa Azul）時(shí)留下的服飾及珠寶首飾。

高更：去天堂的旅程

時(shí)間：2019年2月10日至6月30日

地點(diǎn)：佛羅里達(dá)州瑪麗塞爾比植物園

保羅·高更（Paul Gauguin）在法屬波利尼西亞、塔希提島和馬提尼克島創(chuàng)作的作品充分展現(xiàn)了熱帶地區(qū)的美。薩拉索塔的瑪麗塞爾比植物園將高更10幅木刻和鐫版術(shù)版畫(huà)，與棕櫚樹(shù)、芋頭、馬檳榔等熱帶植物與高更在旅行中可能會(huì)看到的其它植物搭配在了一起。

漢斯·霍夫曼：抽象的本質(zhì)

時(shí)間：2019年2月27日至7月21日

地點(diǎn)：伯克利藝術(shù)博物館及太平洋電影資料館

色彩、形式和空間大師漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann）因其20世紀(jì)五六十年代的彩窗抽象畫(huà)而被熟知。在這次大展中，伯克利藝術(shù)博物館及太平洋電影資料館重新評(píng)估了他的人生軌跡，展出了他70多件貫穿了整個(gè)職業(yè)生涯的作品，其中就包括上世紀(jì)30和40年代很少有人研究的作品。除了從博物館的大量藏品中汲取靈感外，這次展覽還將展出霍夫曼一些從未露面的私人收藏。

阿曼達(dá)·瓦喬布：紋身

時(shí)間：2019年2月13日至5月19日

地點(diǎn)：丹佛當(dāng)代藝術(shù)博物館

如果說(shuō)有哪位紋身藝術(shù)家設(shè)計(jì)了當(dāng)代藝術(shù)博物館，那一定就是阿曼達(dá)·瓦喬布（Amanda Wachob）。她開(kāi)創(chuàng)的紋身風(fēng)格比任何藝術(shù)都更讓人聯(lián)想起到繪畫(huà)，從超寫(xiě)實(shí)的具象繪畫(huà)到看起來(lái)更像畫(huà)在皮膚上的水彩漩渦。可以說(shuō)，瓦喬布把紋身變成了一種令人記憶猶新的藝術(shù)形式。

特蕾莎·哈伯德／亞歷山大·伯克勒：弗洛拉

時(shí)間：2019年1月20日至4月7日

地點(diǎn)：洛杉磯縣立藝術(shù)博物館

錄像藝術(shù)家特蕾莎·哈伯德（Teresa Hubbard）與亞歷山大·伯奇勒（Alexander Birchler）攜手將20世紀(jì)20年代一位默默無(wú)聞的女性藝術(shù)家梅奧·弗洛拉搬上了大銀屏，還拍了部電影－－《弗洛拉》（Flora，2017）。在人們的記憶中，梅奧·弗洛拉（Flora Mayo）一直是瑞士雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的紅顏知己，但這部影片將紀(jì)錄片和情景再現(xiàn)（reenactment）相結(jié)合（梅奧·弗洛拉的兒子大衛(wèi)也出現(xiàn)在影片中）揭示了這位藝術(shù)家的生活現(xiàn)狀和人生抱負(fù)。影片中，還包括賈科梅蒂為梅奧創(chuàng)作的一尊半身像復(fù)制品，在真跡已蕩然無(wú)存的情況下，觀者依舊可以感受到他倆在合照中的溫存。

設(shè)計(jì)的價(jià)值

時(shí)間：2019年2月10日至5月27日

地點(diǎn)：MoMA

“掃帚里有藝術(shù)品嗎？”——1953年，《時(shí)代》雜志對(duì)于MoMA舉辦的優(yōu)秀設(shè)計(jì)展作出了如此評(píng)論，而這引發(fā)了MoMA自成立以來(lái)最關(guān)注的問(wèn)題之一：究竟什么才是好的設(shè)計(jì)？此次展覽呈現(xiàn)了自上世紀(jì)30年代以來(lái)，于各個(gè)領(lǐng)域內(nèi)出現(xiàn)的優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品，從家居電器、玩具，到電子產(chǎn)品，再到交通工具，所有精心設(shè)計(jì)、價(jià)格合理的現(xiàn)代產(chǎn)品都成為了社會(huì)、經(jīng)濟(jì)發(fā)展的見(jiàn)證者。此次展覽還在所有展品的基礎(chǔ)之上提出了設(shè)計(jì)領(lǐng)域關(guān)于未來(lái)的問(wèn)題：在今天的社會(huì)，優(yōu)秀的設(shè)計(jì)意味著什么？而好的設(shè)計(jì)是否可以重新定義我們的生活？

隱匿的張力：梅普爾索普在當(dāng)下

時(shí)間：2019年1月25日至7月10日

地點(diǎn)：所羅門(mén)·R·古根海姆博物館

準(zhǔn)備好去紐約的古根海姆博物館參觀美國(guó)藝術(shù)家羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）的展覽了吧。1993年，梅普爾索普基金會(huì)贈(zèng)予古根海姆約200張照片，使這座博物館成為收藏他作品最全的公共機(jī)構(gòu)之一。本次展覽分為兩個(gè)階段，第一部分包括藝術(shù)家早期的寶麗來(lái)、著名的肖像攝影及飽受爭(zhēng)議的虐戀系列作品；第二部分則探討了他的當(dāng)代肖像創(chuàng)作與身份表達(dá)的作品。

霍沃德納·平德?tīng)枺哼€有待觀察

時(shí)間：2019年2月1日至5月19日

地點(diǎn)：馬薩諸塞州布蘭戴斯大學(xué)玫瑰藝術(shù)博物館

1993年，玫瑰藝術(shù)博物館通過(guò)舉辦名為“霍沃德納·平德?tīng)枺?972至1992年回顧展”（Howardena Pindell: A Retrospective, 1972-1992）支持這位非裔美國(guó)畫(huà)家。平德?tīng)栠€把亮片、爽身粉、香水等非傳統(tǒng)材料，及廢紙屑用到她作品的創(chuàng)作中，進(jìn)而拓展對(duì)當(dāng)代繪畫(huà)邊界的理解。這場(chǎng)新展是對(duì)她職業(yè)生涯最全面的一次梳理，主要呈現(xiàn)她對(duì)攝影、電影、行為藝術(shù)方面的求索，及近兩年的新作。

喬丹·卡斯蒂爾：回眸凝望

時(shí)間：2019年2月2日至5月26日

地點(diǎn)：丹佛藝術(shù)博物館

住在“美國(guó)黑人文化靈魂之地”的哈萊姆畫(huà)家喬丹·卡斯蒂爾（Jordan Casteel）即將要在她家鄉(xiāng)的科羅拉多州丹佛市舉辦博物館級(jí)別的首秀。故鄉(xiāng)是她創(chuàng)作的源泉，展覽標(biāo)題“回眸凝視”突出了她作品的主題，畫(huà)中的年輕黑人男子正凝望著觀眾。

不朽的旅程 吉拉特·德·普朗哥的達(dá)蓋爾銀版照片

時(shí)間：2019年1月30日至5月12日

地點(diǎn)：大都會(huì)藝術(shù)博物館

1842年的早期，藝術(shù)家、建筑歷史學(xué)家、考古學(xué)家和先鋒攝影師約瑟夫-菲利伯特·吉拉特·德·普朗哥（Joseph-Philibert Girault de Prangey）開(kāi)啟了他的為期三年環(huán)繞東地中海地區(qū)的攝影之旅，當(dāng)他回到法國(guó)的時(shí)候他帶回了1000多張達(dá)蓋爾銀版照片——這在攝影史上也是史無(wú)前例的成就。在這些照片中，有現(xiàn)存最早的關(guān)于希臘、埃及、土耳其、黎巴嫩和耶路撒冷的照片，以及關(guān)于意大利的最早的達(dá)蓋爾銀版照片。

這次展覽也是首次關(guān)于他的地中海之旅的回顧展，精選的125幅達(dá)蓋爾銀版照片，還包括他的圖畫(huà)作品——水彩、繪畫(huà)、平版印刷插畫(huà)出版物。

加拿大

蒂埃里·穆勒：Couturissime

時(shí)間：2019年3月2日至9月8日

地點(diǎn)：蒙特利爾美術(shù)館

時(shí)裝設(shè)計(jì)師蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）終于在這場(chǎng)跨越了1973至2001年間的作品回顧展上獲得了應(yīng)有的贊譽(yù)。蒂埃里·穆勒140多件超凡脫俗的作品將被展出，其中大部分作品還是首次登臺(tái)亮相，同時(shí)展出的還有Richard Avedon和David LaChapelle的照片，及舞臺(tái)服飾和檔案草圖。

Rebecca Belmore：直面不朽

時(shí)間：2019年2月1日至5月5日

地點(diǎn)：加拿大薩斯卡通萊米現(xiàn)代藝術(shù)館

展覽是對(duì)多倫多藝術(shù)家Rebecca Belmore三十年職業(yè)生涯的一次總結(jié)，其中包括了行為藝術(shù)、照片、雕塑及多媒體裝置作品。作為L(zhǎng)ac Seul First Nation（Anishinaabe）成員之一的Belmore，她的作品主要展示原住民豐富多彩的生活。

工業(yè)時(shí)代的印象派：莫奈、畢沙羅等藝術(shù)家

時(shí)間：2019年2月16日至5月5日

地點(diǎn)：多倫多安大略美術(shù)館

安大略美術(shù)館正在籌備一場(chǎng)探索印象派和工業(yè)革命相交織在一起的大型展覽，其中展出了克勞德·莫奈（Claude Monet）、埃德加·德加（Edgar Degas）和卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）等藝術(shù)家的100多幅作品。

法國(guó)

那比派與裝飾藝術(shù)

展期：2019年3月13日至6月30日

地點(diǎn)：盧森堡美術(shù)館

“那比派”是創(chuàng)立于19世紀(jì)90年代的一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體，倡導(dǎo)對(duì)自然色彩的表達(dá)與變形，推崇高更、塞尚等人的作品，吸收日本浮世繪的藝術(shù)元素，極大地拉近了當(dāng)時(shí)純藝術(shù)與應(yīng)用藝術(shù)、尤其是裝飾藝術(shù)之間的距離。展覽系統(tǒng)回溯這一后印象主義先鋒藝術(shù)流派的發(fā)展歷程。這是法國(guó)首個(gè)“那比派”回顧展。

黑人模特：從杰利柯到馬蒂斯

時(shí)間：2019年3月26日至7月21日

地點(diǎn)：奧賽博物館

這場(chǎng)展覽是2018年在哥倫比亞大學(xué)的瓦拉赫畫(huà)廊（The Wallach Art Gallery）舉辦了一場(chǎng)飽受贊譽(yù)展覽的擴(kuò)展。從馬奈的《奧林匹亞》（Olympia）開(kāi)始，紐約的畫(huà)展將打破傳統(tǒng)的，東方主義的形象，描繪了藝術(shù)史上的黑人女性形象，并探索了這幅著名的畫(huà)作的黑色模特揭示了巴黎現(xiàn)代主義時(shí)期的一個(gè)鮮為人知的事實(shí)：多種族的藝術(shù)環(huán)境圍繞著馬奈和他的追隨者們。

在奧賽博物館，展覽的范圍將更為廣泛，展出了法國(guó)畫(huà)家Marie-Guillemine Benoist和法國(guó)畫(huà)家西奧多·杰利柯（Jean-Louis Andre Theodore Gericault）早期的肖像畫(huà)，以及19世紀(jì)開(kāi)創(chuàng)性的東方人肖像畫(huà)。展覽還將包括黑人男性的形象，并通過(guò)當(dāng)代藝術(shù)擴(kuò)展對(duì)黑人模特的研究。

為國(guó)王而刻：盧浮宮版畫(huà)制作室收藏 

時(shí)間：2019年2月21日至5月20日

地點(diǎn)：盧浮宮敘利館

盧浮宮版畫(huà)制作室（la Chalcographie）成立于1797年，至今收藏有1萬(wàn)4千余銅質(zhì)刻版用于印刷版畫(huà)，傳播盧浮宮的經(jīng)典館藏作品。這個(gè)機(jī)構(gòu)依附于盧浮宮，初始時(shí)擁有的銅版收藏大部分來(lái)自：皇室內(nèi)閣，擁有大量歌頌偉大的路易十四的版畫(huà)作品；Menus-Plaisirs 基金會(huì)，在十八世紀(jì)時(shí)傳播大量宮廷儀式與歡樂(lè)場(chǎng)景的版畫(huà)；皇家繪畫(huà)與雕塑學(xué)院學(xué)生的作品。

這次展覽將展出120余件，其中70件來(lái)自十八世紀(jì)下半葉，機(jī)構(gòu)創(chuàng)始時(shí)期的作品，這些銅版將在2020年被歸檔為法國(guó)國(guó)家遺產(chǎn)，不再能重新印制版畫(huà)。

考爾德與畢加索

時(shí)間：2019年2月19日至8月25日

地點(diǎn)：巴黎畢加索博物館

畢加索與考爾德，一位是繪畫(huà)大師，一位是動(dòng)態(tài)雕塑之父；一位善于運(yùn)用線條分割空間，而另一位擅長(zhǎng)表現(xiàn)空間中流動(dòng)的時(shí)間。兩位大師深諳如何掌控變化多端的線條，并將它揉進(jìn)作品之中。此次展覽將呈現(xiàn)超過(guò)150件作品，構(gòu)造一場(chǎng)上世紀(jì)兩位藝術(shù)大師之間的隔空對(duì)話，以此探究?jī)扇藙?chuàng)作中更深層的關(guān)聯(lián)。

比利時(shí)畫(huà)家費(fèi)爾南德·赫諾普夫回顧展

發(fā)光的沉浸式空間

時(shí)間：2019年1月22至4月22日

地點(diǎn)：巴黎橘園美術(shù)館

比利時(shí)視覺(jué)藝術(shù)家Ann Veronica Janssens將于明年年初在橘園美術(shù)館舉行個(gè)展，她將借助色彩豐富的燈光、人工霧氣和反光表面等多種介質(zhì)，為觀眾制造一個(gè)撲朔迷離的“沉浸式”幻境。

英國(guó)

倫勃朗：在紙上思考

展期：2019年2月7日—8月4日（4月10日閉展一天）

地點(diǎn)：大英博物館

為紀(jì)念倫勃朗逝世350周年，大英博物館舉辦本次展覽，共展出65件版畫(huà)和素描手稿，涵蓋肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和圣經(jīng)主題畫(huà)作等。由于素描和版畫(huà)多為主動(dòng)創(chuàng)作而非受人委托，因此更能真實(shí)體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)性和喜好。

梵高與英國(guó)

時(shí)間：2019年3月27至8月11日

地點(diǎn)：泰特不列顛美術(shù)館

本次展覽將展出40幅荷蘭畫(huà)家梵高（Vincent van Gogh）的油畫(huà)與部分英國(guó)畫(huà)家作品，呈現(xiàn)英國(guó)文化對(duì)梵高的影響，以及梵高的畫(huà)風(fēng)對(duì)后世英國(guó)畫(huà)家的啟發(fā)。

1873年，20歲的梵高被調(diào)至英國(guó) Stockwell 小鎮(zhèn)工作，在英國(guó)旅居3年。他被英國(guó)文化吸引，喜愛(ài)閱讀狄更斯（Charles Dickens）和艾略特（Thomas Stearns Eliot）的小說(shuō)，欣賞 John Constable、John Millais 等畫(huà)家作品，這些藝術(shù)家對(duì)梵高的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了持續(xù)影響。梵高的弟媳曾表示，這段時(shí)期是梵高一生中最快樂(lè)的時(shí)光。

展覽中最重要的作品之一是從英國(guó)國(guó)家美術(shù)館借展的油畫(huà)《向日葵》（Sunflowers），其他展品包括《羅納河上的星夜》（Starry Night on the Rh?ne）、《阿爾勒婦女》（L'Arlésienne）、《在永恒之門(mén)》（At Eternity’s Gate）、《囚犯操練》（Prisoners Exercising）等。

文藝復(fù)興時(shí)期的裸體

時(shí)間：2019年3月3日至6月2日

地點(diǎn)：倫敦皇家藝術(shù)研究院

文藝復(fù)興時(shí)期在歷史書(shū)上是熠熠生輝的，人性從神性中解放出來(lái)，藝術(shù)也煥然一新。其中一大變化是“裸體"大量出現(xiàn)在繪畫(huà)、雕塑中。十五世紀(jì)與十六世紀(jì)是西方裸體藝術(shù)發(fā)展中至關(guān)重要的一段時(shí)期。人們對(duì)古希臘與古羅馬的藝術(shù)重新燃起了興趣，這使得“人體”這一創(chuàng)作主題也重新回到了藝術(shù)創(chuàng)作的最前沿。

本次展覽將展出包括提香、拉斐爾、米開(kāi)朗基羅、萊昂納多（Leonardo）、丟勒以及克拉納赫在內(nèi)的藝術(shù)大家的作品，展現(xiàn)藝術(shù)史上這一關(guān)鍵時(shí)刻中的視覺(jué)表達(dá)傳統(tǒng)。展品包括繪畫(huà)作品、貴重的微型畫(huà)、青銅雕像以及解剖學(xué)的研究成果。理想化的美與衰老的身體、公眾的印象與更私密的作品之間都形成了鮮明的對(duì)比。

西班牙的光影大師——索羅拉繪畫(huà)作品特展

時(shí)間：2019年3月18日至7月7日

地點(diǎn)：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館

華金·索羅拉·巴斯蒂達(dá)（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年出生于西班牙的瓦倫西亞，于1923年去世，是西班牙著名的印象派畫(huà)家，也是世界上出產(chǎn)作品最豐富的西班牙畫(huà)家之一，目前世界各地收藏在冊(cè)的作品共有兩千兩百余幅。他憑借自己色彩斑斕的帆布畫(huà)，被譽(yù)為“光影大師”（master of light）。

本次展覽由英國(guó)國(guó)家美術(shù)館與愛(ài)爾蘭國(guó)家美術(shù)館共同合作、舉辦。是迄今為止在西班牙境外所舉辦的規(guī)模最大的作品展。索羅拉的海景畫(huà)、花園景致畫(huà)、沐浴場(chǎng)景畫(huà)以及描繪西班牙生活的肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)以及風(fēng)俗畫(huà)都將展出。

凡人：馬丁·帕爾攝影展

時(shí)間：2019年3月7日至5月27日

地點(diǎn)：英國(guó)國(guó)家肖像美術(shù)館

本次展覽將展出英國(guó)肖像攝影師 Martin Parr 的作品，回顧他40年來(lái)的職業(yè)生涯。Martin Parr 是1970年代初”英國(guó)新攝影運(yùn)動(dòng)“的參與者之一，1994年成為瑪格南圖片社的會(huì)員?！坝?guó)新攝影”成員的作品都極具英式幽默，俏皮可愛(ài)，還透著一點(diǎn)兒“賤”。

Martin Parr 專(zhuān)注于拍攝“英國(guó)人”，數(shù)十年如一日地用相機(jī)鏡頭記錄普通人的日常生活。從劍橋大學(xué)的校園到南英格蘭的海灘，從鄉(xiāng)間傳統(tǒng)節(jié)慶活動(dòng)到溫布爾登網(wǎng)球賽，他的攝影作品被認(rèn)為是英國(guó)的“百科全書(shū)”，真實(shí)呈現(xiàn)20世紀(jì)末以來(lái)的社會(huì)變遷。

皮埃爾·波納爾：記憶的顏色

時(shí)間：2019年1月23日至5月6日

地點(diǎn)：泰特現(xiàn)代美術(shù)館

皮埃爾·波納爾（Pierre Bonnard）是納比派中最杰出的藝術(shù)家之一，他對(duì)色彩精妙絕倫的運(yùn)用與馬蒂斯齊名，被譽(yù)為上世紀(jì)最偉大的色彩畫(huà)家之一。身為納比派的代表人物，波納爾在創(chuàng)作中常常運(yùn)用自己的回憶捕捉腦海中最精彩的瞬間，并將畫(huà)面以獨(dú)特的色彩處理技巧進(jìn)行呈現(xiàn)。此次展覽，是20年以來(lái)于英國(guó)舉辦的首次大型個(gè)人展覽，集中展示了藝術(shù)家自1912年以來(lái)的主要?jiǎng)?chuàng)作。“色彩”與“回憶”作為波納爾一生中最重要的命題，也成為了此次展覽中最重要的線索，將帶領(lǐng)新一代觀眾重新走進(jìn)色彩與光的世界。

約翰·拉斯金：觀看的力量

時(shí)間：展至2019年4月22日

地點(diǎn)：英國(guó)雙殿美術(shù)館

約翰·拉斯金的頭銜有很多：藝術(shù)家、藝術(shù)評(píng)論家、教育家、社會(huì)思想家，最重要的是，一位真正的博學(xué)者，他將畢生奉獻(xiàn)于對(duì)知識(shí)的渴求。2019年將迎來(lái)拉斯金誕辰200周年。展覽“約翰·拉斯金：觀看的力量”正在英國(guó)雙殿美術(shù)館舉行，以繪畫(huà)、速寫(xiě)、銀版照相等形式展示他的美學(xué)態(tài)度，以及美是如何塑造了他對(duì)于文化和社會(huì)的看法，同時(shí)在一百多年來(lái)對(duì)這個(gè)世界產(chǎn)生著持續(xù)的影響力。

拉斯金對(duì)于科學(xué)的真誠(chéng)摧毀了他的虔誠(chéng)信仰，同時(shí)也可能進(jìn)一步摧毀了他的理智。他畫(huà)面中的平靜遮掩著內(nèi)心仿佛要將他撕碎的波瀾。他的社會(huì)主義理論，也在生命的后期才逐漸顯現(xiàn)。在維多利亞時(shí)期的一首頌歌《萬(wàn)物有美且靈》中，社會(huì)的秩序被認(rèn)為是神所指派的。拉斯金問(wèn)，但是如果沒(méi)有神，為何窮人要在富人的門(mén)口苦苦等候呢？

這個(gè)展覽適時(shí)地提醒我們提醒我們重新審視這位天才而又復(fù)雜的人物，同時(shí)讓人們意識(shí)到對(duì)于這樣一個(gè)崇高的靈魂，再多標(biāo)簽也顯得匱乏。

弗朗茲·韋斯特

時(shí)間：2019年2月20日至6月2日

地點(diǎn)：泰特現(xiàn)代美術(shù)館

奧地利雕塑家弗朗茲·韋斯特（Franz West）被譽(yù)為同代人中最具探索性的藝術(shù)家之一。他于2011年獲得威尼斯雙年展終身成就獎(jiǎng)。繼法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心后，展覽將在新的一年來(lái)到泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate），是其迄今最全面的回顧展。韋斯特深受上世紀(jì)“垮掉一代”的影響，自16歲輟學(xué)后過(guò)著放蕩不羈的生活。他的創(chuàng)作未經(jīng)學(xué)院傳統(tǒng)限制，保留著自由而獨(dú)立的意識(shí)，大量采用石膏、混凝紙漿等平價(jià)工業(yè)材料，充滿(mǎn)了戲謔與諷刺意味，模糊了藝術(shù)與生活、高雅與流行的邊界。

馬修·戴·杰克遜：同感謬誤

時(shí)間：2019年1月19日至5月6日

地點(diǎn)：豪瑟沃斯薩默塞特藝術(shù)中心

馬修·戴·杰克遜（Matthew Day Jackson）的全新個(gè)展「同感謬誤」（Pathetic Fallacy），展出了藝術(shù)家自2018年8月起在豪瑟沃斯薩默塞特藝術(shù)中心任駐留藝術(shù)家期間的創(chuàng)作，涵蓋了多種媒介，包括繪畫(huà)、素描、雕塑、家具和裝置。展覽的標(biāo)題「同感謬誤」是一個(gè)文學(xué)術(shù)語(yǔ)，指將人類(lèi)情感賦予自然界中無(wú)生命的物體。這一系列作品重點(diǎn)探討我們是如何理解自然世界的，包括杰克遜與其家庭成員和當(dāng)?shù)厣缛旱乃囆g(shù)合作。

權(quán)杖之島：莎士比亞與金雀花王朝

時(shí)間：2018年12月8日至2019年12月1日

地點(diǎn)：英國(guó)國(guó)家肖像館

數(shù)個(gè)世紀(jì)以來(lái)，英國(guó)戲劇家莎士比亞的歷史劇塑造了金雀花王朝多位國(guó)王的形象，從理查德二世到亨利五世等，這些16世紀(jì)完成的劇作并非憑空創(chuàng)作，而是廣泛參考了史實(shí)，目的是鞏固和慶祝都鐸王朝的地位，激發(fā)人們對(duì)英國(guó)歷史的興趣，同時(shí)促進(jìn)藝術(shù)家對(duì)歷史肖像畫(huà)的創(chuàng)作。展覽展出有多幅都鐸王朝時(shí)期繪制的王室肖像畫(huà)，包括一幅理查德二世的肖像畫(huà)，呈現(xiàn)歷史人物在人們想象中的形象。

克里斯汀·迪奧：造夢(mèng)設(shè)計(jì)師

時(shí)間：2019年2月2日至7月14日

地點(diǎn)：倫敦維多利亞和阿爾伯特（V&A）博物館

Christian Dior（1905-1957）是法國(guó)知名時(shí)尚設(shè)計(jì)師，1946年創(chuàng)立自己的同名品牌 Dior。不久后，Dior設(shè)計(jì)的“New Look”席卷歐洲。展覽將呈現(xiàn) Dior 成立至今的歷史及其對(duì)法國(guó)時(shí)裝界的影響，回顧 Christian Dior 本人的設(shè)計(jì)作品，同時(shí)也展示他的繼承者 John Galliano、Maria Grazia Chiuri 對(duì)其設(shè)計(jì)的致敬和傳承。

本次展覽是英國(guó)至今規(guī)模最大的迪奧展，基于法國(guó)巴黎舉辦的迪奧70周年紀(jì)念展重新設(shè)計(jì)，展廳內(nèi)將新增一處展區(qū)：揭示 Christian Dior 與英國(guó)的聯(lián)系。展覽共展出逾500件物品，包括Dior先生的設(shè)計(jì)手稿、時(shí)裝攝影和私人物品，展廳內(nèi)還將陳列200余件Dior高定服裝，包括英國(guó)瑪格麗特公主在21歲生日時(shí)穿的連衣裙等。

凱瑟琳·古德曼：夏娃

時(shí)間：2019年1月19日至5月6日

地點(diǎn)：豪瑟沃斯薩默塞特藝術(shù)中心

凱瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）的藝術(shù)實(shí)踐包括表現(xiàn)主義的風(fēng)景畫(huà)、充滿(mǎn)活力的素描，以及實(shí)驗(yàn)性的拼貼與肖像；其創(chuàng)作過(guò)程的核心是通過(guò)觀察來(lái)進(jìn)行素描，不論是觀察生活、物體還是偉大的藝術(shù)大師和他們的作品。

此次展出的大部分作品皆為生機(jī)勃勃、色彩鮮艷、以風(fēng)景為基礎(chǔ)的繪畫(huà)。這些充滿(mǎn)朝氣的繪畫(huà)雖然沒(méi)有明確地象征伊甸園，卻常常融入了富饒的鄉(xiāng)居與風(fēng)景中的女性及孩童的形象。在這些作品中，古德曼引用《創(chuàng)世紀(jì)》中夏娃的故事，來(lái)研究意識(shí)的覺(jué)醒，探討我們開(kāi)始覺(jué)察羞恥并失去童真的時(shí)刻，就像夏娃開(kāi)始注意到自己的赤裸。這些繪畫(huà)研究了道德與存在主義的問(wèn)題，以及這些古老問(wèn)題在當(dāng)下社會(huì)的意義。

意大利

第22屆米蘭三年展

時(shí)間：2019年3月1日至9月1日

地點(diǎn)：意大利·米蘭藝術(shù)宮

意大利米蘭裝飾藝術(shù)和當(dāng)代建筑國(guó)際三年展（以下簡(jiǎn)稱(chēng)米蘭三年展）創(chuàng)辦于1923年，每3年舉辦一次，1996年停辦，2016年恢復(fù)舉辦。第21屆米蘭三年展于2016年4月2日至9月12日舉辦，以“21世紀(jì)，設(shè)計(jì)之后的設(shè)計(jì)”為主題，來(lái)自42個(gè)國(guó)家和地區(qū)的100余家機(jī)構(gòu)參展吸引了300多萬(wàn)觀眾參觀，得到國(guó)際社會(huì)普遍關(guān)注，被稱(chēng)為是“設(shè)計(jì)藝術(shù)界的最高殿堂”。

第22屆米蘭三年展將于2019年3月1日至9月1日舉辦，主題為“被破壞的自然：為人類(lèi)生存而設(shè)計(jì)”，旨在啟發(fā)人們從科技進(jìn)步的角度，思考設(shè)計(jì)與整體規(guī)劃在人與自然和諧共生方面發(fā)揮的作用。

在火山里：蔡國(guó)強(qiáng)與龐貝

時(shí)間：2019年2月22日至5月20日

地點(diǎn)：那不勒斯國(guó)家考古博物館

此次展覽“在火山里”，藝術(shù)家將試圖與意大利那不勒斯國(guó)家考古博物館代表的古羅馬文明對(duì)話，尤其以該館收藏折射的龐貝浩劫和古希臘文明的回響為靈感。相比烏菲齊陰柔的美與浪漫，“在火山里”是陽(yáng)剛的浩蕩、哀殤、野性、色情。據(jù)悉，此次展覽由法國(guó)國(guó)家博物館聯(lián)合會(huì)與大皇宮戰(zhàn)略總監(jiān)、巴黎盧森堡美術(shù)館館長(zhǎng)哲羅姆·努泰（Jér?me Neutres）策劃。

阿根廷

全世界：1927至1962年的阿根廷現(xiàn)代攝影展覽

時(shí)間：2019年3月22日至6月17日

地點(diǎn)：布宜諾斯艾利斯拉美藝術(shù)博物館

通過(guò)回顧阿根廷三十年以來(lái)的前衛(wèi)攝影師，本次展覽呈現(xiàn)了Annemarie Heinrich、Anatole Saderman、夫妻二人組Horacio Coppola和Grete Stern等藝術(shù)家的作品，并追溯了藝術(shù)形式從達(dá)蓋爾銀版肖像法（daguerreotype portraits）到畫(huà)意派（pictorialism）的演變過(guò)程。

烏拉圭

畢加索在烏拉圭

時(shí)間：2019年3月29日至6月30日

地點(diǎn)：蒙特維多國(guó)家視覺(jué)藝術(shù)博物館

這場(chǎng)具有里程碑意義的“畢加索在烏拉圭”展覽由蒙特維多國(guó)家視覺(jué)藝術(shù)博物館（National Museum of Visual Arts, Montevideo）、法國(guó)巴黎畢加索博物館（Picasso Museum, Paris）和巴塞羅那畢加索博物館（Picasso Museum, Barcelona）聯(lián)合籌辦，預(yù)計(jì)于今年3月拉開(kāi)帷幕。本次大展將展出畢加索35多幅作品，其中大部分是繪畫(huà)作品。

荷蘭

瑪麗亞·拉斯尼格：我是另外一個(gè)人

時(shí)間：2019年4月6日至8月13日

地點(diǎn)：阿姆斯特丹市立博物館

2019年春天，已故奧地利畫(huà)家瑪麗亞·拉斯尼格（Maria Lassnig） 將在荷蘭舉辦她的首場(chǎng)回顧展。以 “身體意識(shí)”（Body Awareness）油畫(huà)作品聞名的拉斯尼格，于2014年辭世。拉斯尼格的創(chuàng)作捕捉了從內(nèi)在才能感知到的身體狀態(tài)。作為那個(gè)時(shí)代的先鋒藝術(shù)家，拉斯尼格經(jīng)常用充滿(mǎn)活力的標(biāo)志性彩色調(diào)色板和粗獷有力的筆觸來(lái)描繪年長(zhǎng)的女性裸體形象?！艾旣悂啞だ鼓岣瘢何沂橇硗庖粋€(gè)人”展覽由阿姆斯特丹市立博物館和將于2019年9月開(kāi)幕的奧地利的阿爾伯蒂娜博物館合作舉辦。

倫勃朗特展

時(shí)間：2019年2月15日至6月10日

地點(diǎn)：荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立博物館

倫勃朗是17世紀(jì)最偉大的畫(huà)家之一，無(wú)論是宗教歷史畫(huà)、肖像畫(huà)還是風(fēng)俗畫(huà)他都能輕松駕馭，他特別善于操控光影，尤其喜歡在畫(huà)面中用一團(tuán)光來(lái)制造戲劇效果，讓畫(huà)面意味無(wú)窮，充滿(mǎn)精神性。

荷蘭國(guó)立博物館因收藏有全世界數(shù)量最多的倫勃朗畫(huà)作而聞名于世。2019年是倫勃朗逝世350周年，荷蘭國(guó)立博物館特將 2019 年命名為倫勃朗年。今年，該博物館將通過(guò)舉辦一系列展覽及活動(dòng)紀(jì)念這位荷蘭藝術(shù)史上的巨匠。展覽“倫勃朗和荷蘭黃金時(shí)代”（All The Rembrandts）將展出倫勃朗22幅油畫(huà)、60幅繪畫(huà)稿和300幅版畫(huà)，這也是迄今為止在單一展覽中呈現(xiàn)倫勃朗藝術(shù)最多、最全面的一次。

霍克尼與梵高：自然之悅

時(shí)間：2019年2月3日至5月26日

地點(diǎn)：阿姆斯特丹梵高博物館

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）因?yàn)榈巧鲜澜缱钯F的藝術(shù)家寶座，在各種社交網(wǎng)絡(luò)刷屏，尤為擅長(zhǎng)把玩悅動(dòng)的色彩和實(shí)驗(yàn)性的透視法。雖然他拍賣(mài)出去的作品風(fēng)景只是背景，但霍克尼其實(shí)創(chuàng)作了很多風(fēng)景畫(huà)。

荷蘭梵高博物館就以他們偏愛(ài)的題材——“自然之趣”為線索，串聯(lián)起120多幅Hockney和200多幅Van Gogh的作品，展開(kāi)一場(chǎng)自然與藝術(shù)的跨時(shí)空對(duì)談。

摩洛哥

“物質(zhì)瘋狂”

時(shí)間：2019年2月26日至9月22日

地點(diǎn)：馬拉喀什非洲當(dāng)代藝術(shù)博物館

這場(chǎng)由30多位非洲當(dāng)代藝術(shù)家的作品所帶來(lái)的展覽，將展示文化對(duì)藝術(shù)家材料應(yīng)用的影響。計(jì)劃參展藝術(shù)家包括Ibrahim Mahama（加納）、Hassan Hajjaj（摩洛哥）、Frances Goodman（南非）和以制作混合媒介面具為名的Cyrus Kabiru（肯尼亞）。此外，將展出許多場(chǎng)域特定新作。

瑞士

少年畢加索：藍(lán)色與粉紅色時(shí)期

時(shí)間：2019年2月3日至5月26日

地點(diǎn)：里恩拜爾勒基金會(huì)博物館

這場(chǎng)畢加索早期杰作展將成為這家瑞士機(jī)構(gòu)有史以來(lái)最有魄力的展覽。在畢加索1901年至1906年這段名為藍(lán)色、玫瑰時(shí)期，畢加索對(duì)人類(lèi)主題的探索從馬戲團(tuán)和雜技演員，到那些社會(huì)的邊緣人群。展覽按時(shí)間順序呈現(xiàn)了畢加索在法國(guó)和西班牙旅行期間創(chuàng)作的作品。

德國(guó)

畢加索：晚期作品

時(shí)間：2019年3月9日至6月16日

地點(diǎn)：波茨坦巴貝里尼博物館

這場(chǎng)展覽對(duì)其借展方和展覽主題本身來(lái)說(shuō)都很有趣 。《Madame Z (Jacqueline mit Blumen) 》由畢加索第二任妻子杰奎琳·畢加索（Jacqueline Picasso）珍藏，畢加索繼女凱瑟琳·于坦-布萊（Catherine Hutin-Blay）負(fù)責(zé)管理?！爱吋铀鳎和砥谧髌贰敝性S多作品此前從未在德國(guó)展出過(guò)，有些作品則是第一次公開(kāi)亮相。我們可以把這場(chǎng)展覽看作是凱瑟琳·于坦-布萊私人博物館的首場(chǎng)預(yù)展，她將于2021年在法國(guó)南部為她的藏品開(kāi)設(shè)一家博物館。

武士：華麗的日本武士精神

時(shí)間：2019年2月1日至6月30日

地點(diǎn)：慕尼黑美術(shù)館

日本武士的產(chǎn)生是在平安時(shí)代，九世紀(jì)中期開(kāi)始。日本鐮倉(cāng)幕府是日本武士道的發(fā)源地，后來(lái)經(jīng)江戶(hù)時(shí)代吸收儒家思想最終成型。700多年來(lái)，幕府將軍作為“貴族武士階級(jí)”的領(lǐng)導(dǎo)者，在日本歷史早期成為了這個(gè)國(guó)家的政治精英。展覽帶來(lái)逾百件日本武士盔甲、頭盔、面具和馬具等，可追溯到7世紀(jì)至19世紀(jì)，展品由精美的貴重金屬和奢華的材料構(gòu)成，武士的盔甲往往是其地位象征，它們采用堅(jiān)固、靈活輕便的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，使佩戴者能夠充分發(fā)揮戰(zhàn)斗技巧。武士精神關(guān)乎榮譽(yù)和紀(jì)律的傳統(tǒng)，陰謀的歷史和殘酷的暴力交織在一起。

奇奇·史密斯(Kiki Smith)：接觸

時(shí)間：2019年2月14日至5月6日

地點(diǎn)：現(xiàn)代藝術(shù)陳列館

著名女性藝術(shù)家奇奇·史密斯1954年生于德國(guó)紐倫堡，后生活和創(chuàng)作于美國(guó)。她涉足的藝術(shù)形式繁多，雕塑、版畫(huà)和裝置是最基本的創(chuàng)作媒介。本次展覽回顧其自20世紀(jì)80年代中期以來(lái)創(chuàng)作的數(shù)百件版畫(huà)和書(shū)籍插圖等作品 ，這些版畫(huà)涉及各種的主題，包括人體、動(dòng)植物、自然現(xiàn)象和童話故事，以及探討女性身份、童年和男女關(guān)系等議題。

畫(huà)作修復(fù)

時(shí)間：至2019年7月21日

地點(diǎn)：柏林畫(huà)廊博物館

展覽以“畫(huà)作修復(fù)”為主題，展出柏林畫(huà)廊博物館修復(fù)完成或正在修復(fù)的畫(huà)作，呈現(xiàn)該館對(duì)館藏作品的最新修復(fù)進(jìn)展，畫(huà)作創(chuàng)作者包括貝利尼父子雅各布·貝利尼（Jacopo Bellini）與喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini），貝利尼工作室的畫(huà)家以及他們的追隨者。部分畫(huà)作是自二戰(zhàn)迄今首次向公眾展示。

從藝術(shù)工藝運(yùn)動(dòng)到包豪斯：藝術(shù)與設(shè)計(jì)·新統(tǒng)一

時(shí)間：2019年1月24日至5月5日

地點(diǎn)：布洛翰美術(shù)館

1919年，德國(guó)魏瑪市的包豪斯公立學(xué)校（Staatliches Bauhaus）成立。為了紀(jì)念包豪斯創(chuàng)建100周年，本次展覽將探索包豪斯的歷史根源，從19世紀(jì)中葉的藝術(shù)工藝運(yùn)動(dòng)開(kāi)始回溯歐洲現(xiàn)代主義的發(fā)展。如今，包豪斯風(fēng)格早已成為了設(shè)計(jì)界的神話，被視為現(xiàn)代主義的象征。此次展覽的作品涵蓋了家具、陶瓷、器具到平面設(shè)計(jì)多種形式，超過(guò)300件展品將帶領(lǐng)觀眾重讀包豪斯風(fēng)格為何物。

西班牙

前衛(wèi)網(wǎng)絡(luò)：阿瑪烏達(dá)與拉丁美洲

時(shí)間：2019年2月19日至5月27日

地點(diǎn)：索菲亞王后藝術(shù)中心博物館

毫無(wú)疑問(wèn)，由José Carlos Mariátegui創(chuàng)立的秘魯期刊《阿瑪烏達(dá)》（Amauta，1926-1930）是二十世紀(jì)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最具影響力的出版物之一。作為現(xiàn)代性的核心辯論平臺(tái)，與其他前衛(wèi)出版物相比，《阿瑪烏達(dá)》并不是一個(gè)群體的表達(dá)，也沒(méi)有唯一的美學(xué)或政治綱領(lǐng)。相反，它渴望成為探討社會(huì)轉(zhuǎn)型不同運(yùn)動(dòng)的媒介，在拉丁美洲和歐洲的影響促使它形成了巨大的國(guó)際影響力。正是刊物這種開(kāi)放多元的理念使本次展覽構(gòu)成了一場(chǎng)對(duì)拉丁美洲前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)的全景式調(diào)查。

阿聯(lián)酋

第14屆沙迦雙年展

時(shí)間：2019年3月7日至6月10日

地點(diǎn)：阿聯(lián)酋

第14屆沙迦雙年展的主題是“離開(kāi)回音室”（Leaving the Echo Chamber），盡管組織者強(qiáng)調(diào)，他們不是在探討一種逃離隱喻實(shí)驗(yàn)室的方法，而是在思考如何應(yīng)對(duì)內(nèi)部政治新聞中的不和諧聲音。實(shí)際上，這個(gè)展覽由三位策展人——越南工廠當(dāng)代藝術(shù)中心（The Factory Contemporary Arts Centre）藝術(shù)總監(jiān)畢周軼（Zoe Butt）、自由策展人及藝術(shù)史學(xué)家Claire Tancons和芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館前資深策展人奧馬爾·哈利夫（Omar Kholeif）組織的三場(chǎng)展覽組成。其它展覽還包括2017年特納獎(jiǎng)獲得者盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）、Jon Rafman以及曾吳（Wu Tsang）等藝術(shù)家的作品。

澳大利亞

“必不可少的杜尚”

時(shí)間：2019年4月27日至8月11日

地點(diǎn)：澳大利亞新南威爾士美術(shù)館

本次巡展將成為亞太地區(qū)有史以來(lái)所最深刻的馬塞爾·杜尚展，其中涵蓋了向美國(guó)費(fèi)城藝術(shù)博物館商借的150件作品。該巡展于去年秋天在東京國(guó)家博物館拉開(kāi)序幕，以此紀(jì)念藝術(shù)家逝世50周年，此后于12月登陸位于首爾的國(guó)立現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館（開(kāi)放至4月7日）。澳大利亞將作為巡展最后一站，為此次國(guó)際合作項(xiàng)目劃上句號(hào)。

“中國(guó)藝術(shù)中的天與地”

時(shí)間：2019年2月2日至5月5日

地點(diǎn)：澳大利亞新南威爾士美術(shù)館

因臺(tái)北故宮的藏品極少在國(guó)外展出，所以此次向新南威爾士美術(shù)館的國(guó)際借展十分特別。展覽由80件作品組成，包括繪畫(huà)、書(shū)法、插圖書(shū)籍、青銅器、陶瓷、玉器和木雕。鎮(zhèn)宮之寶東坡肉形石（清朝，1644-1912）更是有史以來(lái)第一次前往澳大利亞。這一切都?xì)w功于澳大利亞政府的貸款保護(hù)文物計(jì)劃，保證一切都將歸還臺(tái)北故宮。

埃舍爾X nendo 工作室| 兩個(gè)世界之間

時(shí)間：2018年12月2日至2019年4月7日

地點(diǎn)：維多利亞州國(guó)立美術(shù)館

作為知名視錯(cuò)覺(jué)大師， 埃舍爾創(chuàng)作出了二十世紀(jì)最具代表性的作品。此次展覽是荷蘭知名視錯(cuò)覺(jué)大師藝術(shù)家埃舍爾與著名日本設(shè)計(jì)工作室 nendo 進(jìn)行隔空對(duì)話與交流創(chuàng)新的大型展覽，將展出埃舍爾的150多幅著名版畫(huà)和繪畫(huà)原作，均來(lái)自全球埃舍爾公共收藏最多的荷蘭海牙市立博物館。這些藝術(shù)作品極佳地展現(xiàn)了埃舍爾從1916年至1969年這段時(shí)期的繪畫(huà)技巧和創(chuàng)作天賦，作品描繪的視覺(jué)謎題、無(wú)限階梯與不斷復(fù)現(xiàn)的怪圈將引發(fā)觀展者的無(wú)限遐想。

愛(ài)和欲望，來(lái)自泰特的拉斐爾前派杰作

時(shí)間：至2019年4月28日

地點(diǎn)：澳大利亞國(guó)家美術(shù)館

展覽呈現(xiàn)了《奧菲利婭》《夏洛特小姐》《天使報(bào)喜》等拉斐爾前派藝術(shù)家們的重要作品。在作者克萊麗莎·塞巴格·蒙蒂菲奧里（Clarissa Sebag-Montefiore）看來(lái)，拉斐爾前派繪畫(huà)中的女性形象值得關(guān)注，藝術(shù)家們通過(guò)她們呈現(xiàn)出對(duì)于當(dāng)時(shí)社會(huì)焦慮的思考，并且表達(dá)了對(duì)維多利亞時(shí)代社會(huì)風(fēng)俗的反叛；另一方面，由于米萊斯等拉斐爾前派藝術(shù)家具有大批的追隨者，他們?cè)诋?huà)中呈現(xiàn)的女性形象也構(gòu)成了新的審美標(biāo)準(zhǔn)。

芬蘭

勒內(nèi)·馬格里特 ——生命線

時(shí)間：2019年2月8日至5月19日

地點(diǎn)：赫爾辛基阿莫斯瑞克斯美術(shù)館

勒內(nèi)·馬格里特是比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，對(duì)達(dá)利等藝術(shù)家有較大的影像，馬格里特專(zhuān)注于創(chuàng)作奇幻的、恐怖的、充滿(mǎn)特殊構(gòu)想的形象。他的繪畫(huà)作品仿佛謎語(yǔ)一般讓人猜想，作品里浮現(xiàn)一種死寂的安靜，表達(dá)的觀點(diǎn)含括了從政治到哲學(xué)的理性世界。

此次展覽從不同時(shí)期回溯這位比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的生涯，讓我們看到Magritte在創(chuàng)作上的更多不同面貌。

俄羅斯

寶藏：冬宮博物館阿姆斯特丹分館館藏藝術(shù)大師珍品特展

時(shí)間：2019年2月2日至8月25日

地點(diǎn)：冬宮博物館阿姆斯特丹分館

2019年恰逢冬宮博物館阿姆斯特丹分館創(chuàng)立十周年的特殊的日子，展覽從圣彼得堡冬宮博物館的全部珍貴館藏中特借一部分傳世佳作于阿姆斯特丹進(jìn)行展出，其中就有一些藝術(shù)史上響當(dāng)當(dāng)?shù)拇髱煹淖髌?，包括貝爾尼尼、達(dá)芬奇、法布雷、馬蒂斯、倫勃朗以及維拉茲開(kāi)斯。此外，還展出公元前兩萬(wàn)三千年前的史前早期文化中的藝術(shù)隗寶以及古埃及、古希臘以及羅馬的藝術(shù)創(chuàng)作，還有遠(yuǎn)在西伯利亞、中東地區(qū)與東亞地區(qū)各個(gè)文明所遺留下的珍寶古物。

奧地利

馬克·羅斯科

時(shí)間：2019年3月12日至6月30日

地點(diǎn)：維也納藝術(shù)史博物館

“馬克·羅斯科”大展將探索藝術(shù)家從埃及、希臘和羅馬文物及文藝復(fù)興時(shí)期和荷蘭黃金時(shí)代畫(huà)作中獲取靈感的40多幅，涵蓋了他從早期具象繪畫(huà)到他經(jīng)典的抽象色域畫(huà)作，以及藝術(shù)史博物館珍藏的羅斯科畫(huà)作。這次展覽由維也納博物館現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)策展人助理Jasper Sharp與藝術(shù)家的兒子Christopher和女兒Kate聯(lián)合舉辦，相信這注定會(huì)是一場(chǎng)獨(dú)一無(wú)二的羅斯科特展。

棺中的Spitzmaus木乃伊與其他寶藏

時(shí)間：2018年11月6日至4月28日

地點(diǎn)：維也納藝術(shù)史博物館

終于，我們可以看到Wes Anderson和他的伴侶Juman Malouf為維也納藝術(shù)史博物館精心策劃的展覽了！

他們從約450萬(wàn)的館藏之中挑選了430件最吸引他們的作品，以一種微妙的“局外人”角度，將之前幾乎是被“雪藏”的一些趣味稍顯古怪的藏品重新推到觀眾的面前。

展品們?nèi)缧橇_棋布一般被安排在墻上，排列方式打破了所有藝術(shù)史的規(guī)則，非?！癢es Anderson”，對(duì)“對(duì)稱(chēng)強(qiáng)迫癥患者”依舊很友好。

韓國(guó)

“覺(jué)醒：1960至1990年代間的亞洲藝術(shù)與社會(huì)”

時(shí)間：2019年1月31日至5月6日

地點(diǎn)：韓國(guó)國(guó)家現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館

這場(chǎng)國(guó)際當(dāng)代亞洲藝術(shù)展覽將展出80位藝術(shù)家的140件作品，以此反映20世紀(jì)60年代至90年代在全亞洲發(fā)生的社會(huì)文化和政治的變遷。展覽將由“激進(jìn)的問(wèn)題”、“藝術(shù)家與城市”和“新團(tuán)結(jié)”三大主題組成，為冷戰(zhàn)、獨(dú)裁統(tǒng)治的興衰、越南戰(zhàn)爭(zhēng)、民主化及全球化所帶來(lái)的巨大歷史變革提供背景。展覽由東京國(guó)立近代美術(shù)館館和新加坡國(guó)家美術(shù)館聯(lián)合策劃，由日本基金會(huì)亞洲中心支持。

古巴

第13界古巴哈瓦那雙年展

2018年古巴哈瓦那雙年展因颶風(fēng)“厄瑪”被迫取消，2019年4月，哈瓦那雙年展正式回歸。本屆雙年展的主題“建設(shè)可能”（Construction of The Possible）參考了雙年展以來(lái)超越自然災(zāi)害以外的過(guò)去。2018年，哈瓦那雙年展替代方案 “#00Bienal de La Habana” 成了政府的靶子，參展藝術(shù)家要么被拘留，要么被禁止入境。目前我們還尚不清楚古巴限制藝術(shù)表達(dá)的新法案將如何影響這屆雙年展。

日本

“邁往現(xiàn)代主義的維也納”

時(shí)間：2019年4月24日至8月5日

地點(diǎn)：東京國(guó)立藝術(shù)中心

世紀(jì)末的維也納即將來(lái)到東京，以一場(chǎng)由約400件作品構(gòu)成的展覽，追溯19世紀(jì)后期到18世紀(jì)下半葉維也納的文化成就?，F(xiàn)代主義和維也納分離派的根源是本次展覽的焦點(diǎn)，將古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt）、埃貢·席勒（Egon Schiele）、奧斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）、奧托·瓦格納（Otto Wagner）、阿道夫·路斯（Adolf Loos）和維納·渥克斯達(dá)特（Wiener Werkst?tte）的作品放在更廣闊的視野中。展品將包括70多幅繪畫(huà)作品，裝飾藝術(shù)，圖形和紡織品。克里姆特的《蜜莉·芙洛格（Emilie Fl?ge）的肖像》（1902）也會(huì)是本次展覽的一大亮點(diǎn)。

古斯塔夫·克利姆特：1990年代的維也納和日本

時(shí)間：2019年4月23日至7月10日

地點(diǎn)：東京都美術(shù)館

2019年是藝術(shù)家古斯塔夫·克利姆特（Gustav Klimt）逝世100周年，為紀(jì)念這位維也納分離派的元老級(jí)大師，展覽將呈現(xiàn)超過(guò)20件原作，是迄今為止于日本舉辦的最大規(guī)模藝術(shù)家個(gè)展。除了克利姆特最具知名度的“金色時(shí)期”的代表作，展覽還將公開(kāi)其在自然主義影響下創(chuàng)作的作品。展覽同時(shí)還將呈現(xiàn)其他維也納分離派代表人物的創(chuàng)作，與觀眾一同回顧這一重要藝術(shù)流派的歷史過(guò)往。

福澤一郎展 - 笑對(duì)這個(gè)沒(méi)有希望的世界

時(shí)間：2019年3月12日至5月26日

地點(diǎn)：東京國(guó)立近代美術(shù)館（東京都千代田區(qū)北の丸公園3-10）

福澤一郎是活躍于1930年代的日本先鋒藝術(shù)家，將超現(xiàn)實(shí)主義引進(jìn)日本，終其一生通過(guò)他的繪畫(huà)表達(dá)對(duì)社會(huì)問(wèn)題的批判。2018年是福澤一郎誕辰120周年，本展展品包括油畫(huà)87幅、素描9幅、照片7張，回顧福澤一郎豐富的創(chuàng)作歷程。

北齋-通往富士之路

時(shí)間：2019年4月4日至5月26日

地點(diǎn)：：浮世繪太田紀(jì)念美術(shù)館

2019年是日本江戶(hù)時(shí)代浮世繪畫(huà)家葛飾北齋（Katsushika Hokusai）逝世170年。在長(zhǎng)達(dá)70年的藝術(shù)創(chuàng)作中，葛飾北齋留下了大量的風(fēng)景畫(huà)。4月4日，浮世繪太田紀(jì)念美術(shù)館將以葛飾北齋擅長(zhǎng)的富士畫(huà)為線索，舉辦“北齋-通往富士之路”展覽，展現(xiàn)他如何描繪貫穿一生的“富士山”這一題材。

本展根據(jù)北齋的年齡階段展出他不同時(shí)期的風(fēng)景畫(huà)，超過(guò)200件展品中一半是各種各樣的富士山題材作品，呈現(xiàn)北齋藝術(shù)的意涵。展覽分為前期（4月4日~4月29日）與后期（5月3日~5月26日），前后展品將有所更換。

瀨戶(hù)內(nèi)國(guó)際藝術(shù)祭

時(shí)間：2019年4月26日至5月26日（春會(huì)期）

地點(diǎn)：日本香川縣·直島、豐島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島、沙彌島（春會(huì)期）、本島（秋會(huì)期）、高見(jiàn)島（秋會(huì)期）、粟島（秋會(huì)期）、伊吹島（秋會(huì)期）、高松港周邊、宇野港周邊。

每三年舉辦一屆的瀨戶(hù)內(nèi)國(guó)際藝術(shù)節(jié)將于2019年再次舉辦。今年的藝術(shù)節(jié)仍然以日本香川縣為首的瀨戶(hù)內(nèi)海 12 座大小島嶼和 2 個(gè)港口城市為舞臺(tái)，主題口號(hào)是：巡游瀨戶(hù)內(nèi)海的島嶼、藝術(shù)和四季。展期將跨越春夏秋三季，總長(zhǎng)107天。

每屆藝術(shù)節(jié)組委會(huì)都會(huì)邀請(qǐng)日本及全球知名策展人、藝術(shù)家，以瀨戶(hù)內(nèi)海各島為中心創(chuàng)作和展示藝術(shù)作品，舉辦劇團(tuán)以及樂(lè)團(tuán)活動(dòng)，同時(shí)展示當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)技藝和祭典。這種結(jié)合自然展示作品的方式，讓游客的觀展與旅游同步進(jìn)行。觀眾甚至需要搭乘游輪“跳島”游覽，如此新鮮有趣的體驗(yàn)，使之成為全球藝術(shù)青年的向往之地。據(jù)悉，第四屆藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)仍是北川富朗，其工作重點(diǎn)在于加強(qiáng)與地區(qū)相連的藝術(shù)及建筑項(xiàng)目，發(fā)現(xiàn)并傳播瀨戶(hù)內(nèi)閃光的人事物，加強(qiáng)人與人、島與島、地區(qū)與世界的交流。

拉斐爾前派的軌跡

時(shí)間：2019年3月14至6月9日

地點(diǎn)：東京三菱一號(hào)館美術(shù)館

因?yàn)椴粷M(mǎn)“愚蠢”的教學(xué)方法，渴望發(fā)自?xún)?nèi)心地繪畫(huà)，1848年，英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生Dante Gabriel Rossetti，和他的朋友一起組成藝術(shù)團(tuán)體——拉斐爾前派。這些浪漫的先鋒之作，與偉大的風(fēng)景畫(huà)家J.M.W. Turner有什么聯(lián)系？又是如何影響到Edward Burne-Jones、William Morris等畫(huà)家？此次展覽透過(guò)約150件展品，包括油畫(huà)、水彩、素描、彩繪玻璃、掛毯、家具等，將拉斐爾前派的軌跡娓娓道來(lái)。

奇想的系譜：江戶(hù)繪畫(huà)的魔幻世界

時(shí)間：2019年2月9日至4月7日

地點(diǎn)：東京都美術(shù)館

該展覽通過(guò)展示巖佐又兵衛(wèi)、狩野山雪、伊藤若沖、曾我蕭白、長(zhǎng)澤蘆雪、歌川國(guó)芳、白隱慧鶴和鈴木其一八位畫(huà)家的作品。希望對(duì)近年“若沖潮”、“江戶(hù)繪畫(huà)潮”、“日本美術(shù)潮”有所了解的朋友能夠滿(mǎn)意此次展出的內(nèi)容；也希望從未了解過(guò)這方面的朋友能夠通過(guò)此次展覽找到傾心的作品；并且希望“奇想的系譜”能為大家展示江戶(hù)繪畫(huà)充滿(mǎn)想象力的神秘新魅力。

非傳統(tǒng)日本畫(huà)作：從禪畫(huà)到拙巧

時(shí)間：2019年3月16日至5月12日

地點(diǎn)：東京都府中市美術(shù)館

展覽展出約140幅非傳統(tǒng)日本畫(huà)作，呈現(xiàn)“略失技巧但有趣”的作品，創(chuàng)作者包括江戶(hù)時(shí)代畫(huà)家長(zhǎng)澤蘆雪、伊藤若沖、夏目漱石等，其中44幅作品為首次公開(kāi)展出。其中德川幕府第三代將軍——德川家光（Tokugawa Iemitsu）的兩幅水墨畫(huà)《兔圖》和《雕鸮圖》將首次公開(kāi)展出。

荷蘭黃金時(shí)代畫(huà)家維米爾展

時(shí)間：2019年2月16日至5月12日

地點(diǎn)：大阪市立美術(shù)館

約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer），17世紀(jì)荷蘭黃金時(shí)代的杰出代表，享有世界級(jí)的聲譽(yù)與地位，他最出名的作品是《戴珍珠耳環(huán)的少女》。不過(guò)維米爾的作品非常少，目前僅能確認(rèn)35幅真跡，散于世界各地博物館，本次大阪巡回展展出其中的6幅。除了維米爾的6幅作品外，本展還會(huì)呈現(xiàn)同時(shí)期荷蘭繪畫(huà)的其他畫(huà)家的作品，介紹17世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)的擴(kuò)展與獨(dú)創(chuàng)性。

勒·柯布西耶的繪畫(huà)與建筑——純粹主義時(shí)代

時(shí)間：2019年2月19日至5月9日

地點(diǎn)：東京國(guó)立西洋美術(shù)館

Le Corbusier為日本國(guó)立西洋美術(shù)館設(shè)計(jì)的主樓，在2016年被列入世界文化遺產(chǎn)，而在國(guó)立西洋美術(shù)館開(kāi)館60周年之際，為這位近代建筑巨匠舉辦一次大型回顧展，簡(jiǎn)直是“雙喜臨門(mén)”的美事兒。展覽透過(guò)100多件作品，包括Corbusier的建筑模型、出版物、繪畫(huà)、影像等等，以及立體主義大家Picasso、Georges Braque的作品，一同回望純粹主義思潮的涌動(dòng)。

岡上淑子的拼貼藝術(shù)：沉默的奇跡

時(shí)間：2019年1月26日至4月7日

地點(diǎn)：東京都庭園美術(shù)館

對(duì)于岡山淑子這個(gè)名字，你極有可能感到很陌生，但你或許已經(jīng)在《Time》、《Life》或是《Vogue》里看過(guò)她的作品。這位藝術(shù)家獲得日本近代詩(shī)人、著名藝評(píng)人龍口修造（Shuzo Takiguchi）高度評(píng)價(jià)，后突然從美術(shù)界退出。

她以一種女性獨(dú)特的細(xì)膩與溫柔，將一些儲(chǔ)存著人們對(duì)社會(huì)和時(shí)尚共同記憶的圖像進(jìn)行解構(gòu)、重組，再拼湊出一個(gè)個(gè)充滿(mǎn)詩(shī)意的超現(xiàn)實(shí)夢(mèng)境，緩慢而輕柔地將我們推入她迷人的想象世界。

（鳳凰藝術(shù)綜合報(bào)道）