最出色的吉他演奏，一定不是單純的快或猛，而是憑借韻味去感染打動(dòng)聽者，以人琴合一的描繪最終達(dá)至引人入勝的效果。左手和右手如同一對默契的搭檔，看似不經(jīng)意的掃、撥、揉、捻，跳動(dòng)的音符便從起伏的琴弦間流出了，飄入空氣，飄進(jìn)耳中，飄落心底。彈奏者愜意投入，傾聽者沉浸神往。

成蹊永遠(yuǎn)記得初次聽到Beyond「大地」時(shí)的激動(dòng)，那份清澈和悠長讓人產(chǎn)生了一種錯(cuò)覺，會(huì)誤以為自己戴了超高級的耳機(jī)。在滄桑多變的鍵盤音和渾厚有力的鼓點(diǎn)之外，最吸引我的就屬木吉他的音色了。

黃家駒的木吉他聲音太漂亮了，悄悄伴隨著人聲，叮咚清脆婉轉(zhuǎn)嗟嘆，若有若無但滲透感頗強(qiáng)。到了尾段時(shí)，木吉他的魅力被放大到了極致，那已經(jīng)不是琴聲了，分明是一個(gè)人的樣子，一個(gè)站在遠(yuǎn)處凝望著故鄉(xiāng)大地的人，眼神中寫滿留戀和思念。在復(fù)雜強(qiáng)烈的情緒中，在淚濕暮色的畫面里，樂曲逐漸淡出并消失，只留下滿懷惆悵。

任何樂器都可以成為翻譯人內(nèi)心想法的神器，在眾多樂器里，由于吉他的音色太過誘人，所以往往最能吸引聽者的注意力。無論是和風(fēng)細(xì)雨的木吉他，還是疾風(fēng)驟雨的電吉他，通過旋律和節(jié)奏的變換，皆能勾勒出清晰的夢境，它們的聲音本就適合入夢。木吉他，飄然微醺。電吉他，酕醄大醉。

第一次被電吉他撩到自然是聽「真的愛你」，震撼直插心底，思考不斷涌出。

尖銳明亮的音色，絲毫不覺刺耳，發(fā)人深省的旋律，能讓人瞬間安靜，僅前奏的20幾秒就把人電到酥麻了。當(dāng)時(shí)最為好奇的是，這音色是如何控制的？這旋律是如何寫出的？太奇妙了，太動(dòng)聽了。

如果你愿意的話，高潮部分的電吉他可以聽一萬遍，曾經(jīng)無數(shù)次快進(jìn)再快退地循環(huán)過，就是聽不夠。無論何時(shí)無論何地，只要這首歌的電吉他響起，都會(huì)原地不動(dòng)專心聆聽，直到結(jié)束。

在Beyond樂隊(duì)里，經(jīng)常是家駒負(fù)責(zé)木吉他演奏，黃貫中負(fù)責(zé)電吉他演奏。兩人的雙吉他配合堪稱典范，令人叫絕。

1991生命接觸演唱會(huì)，現(xiàn)場版「Amani」，在歌迷們心中，它已是不可復(fù)制的經(jīng)典。

非洲味道的手鼓聲伴隨低沉的木吉他緩緩而來，神圣安靜。如今再看這影像感慨萬千，是啊，這才是真正的“他的歌唱出愛?！?/p>

家駒用力掃斷琴弦后，手里的六弦琴被換成了十二弦琴，在一聲巨大的嘆息之后，電吉他拔地而起，全場共鳴。黑色的木吉他，紅色的電吉他，鑰匙形狀的耳墜，滿手晶瑩發(fā)亮的戒指，一群懵懂的孩子……就像這首歌的氣場一樣，臺上的所有細(xì)節(jié)都給人完美之感，充滿了光明的能量。

Amani的木吉他和電吉他，一個(gè)是如泣如訴，一個(gè)是狂瀉千里，木吉他默默地呼吁和描述，電吉他憤怒地譴責(zé)和爆發(fā)，兩者的配合相得益彰極度默契。

像Amani這樣的木電搭配設(shè)計(jì)，在Beyond的很多歌曲中都有展現(xiàn)，這已經(jīng)成了他們作品的一大特色。兩種樂器并不是各自為政的，而是或上下呼應(yīng)或前后對話，格外精彩。

灰色軌跡，不僅傳唱率超高，同時(shí)也是吉他愛好者們必學(xué)的單曲。它的美，模糊了時(shí)間的界限，洞穿了空間的制約。

整首歌的編曲非常巧妙，各種水的聲音流淌其間，壓抑難抒的心情借著水音更顯愁悶。人試圖與水交談傾訴，可得到的只有回音。即使絲毫不懂壓音樂的人，也會(huì)被最后1分多鐘的尾奏深深折服。

木吉他溫婉哀怨，電吉他倔強(qiáng)堅(jiān)持，兩人進(jìn)行了幾番對話，互訴往事，說不盡的離愁，最后在兩把琴的和鳴中結(jié)束。如果將兩把吉他看作兩個(gè)人的話，木吉他代表著女子，電吉他更像男子。至于交談的內(nèi)容，無人得知，其實(shí)無人得知即是人盡皆知。這算是開源的設(shè)計(jì)，這段對話能夠與所有不如意不得志的心境相契合。

既然本篇是聊吉他之間的對話，那么有一首歌無論如何也不能遺漏，就是「最后的對話」。

近3分鐘的樂器演奏，讓最后的對話更像一首半純音樂，人聲反倒成了點(diǎn)綴。對于Beyond的這種新鮮嘗試，只有極少數(shù)歌迷能夠接受，大部分人都不買賬，于是，此類結(jié)構(gòu)的作品再也沒有出現(xiàn)過了。

這首悲情之作的純音樂部分，亮點(diǎn)頗多，回味無窮。一大段催人淚下的電吉他悲從中來，情緒由輕轉(zhuǎn)重，到了后來，傷心的程度已經(jīng)到了崩潰的邊緣。最后的木吉他是點(diǎn)睛之筆，似是勸慰和鼓勵(lì)，也好像是一種承諾。對話的兩人是誰，已經(jīng)不言自明了。

相信我，如果你把這段扣人心弦的演奏反復(fù)欣賞，最后一定會(huì)重度著迷。

除了木吉他和電吉他可以對話，有時(shí)貝斯也能沖出來搞事情，比如Beyond翻唱許冠杰的「半斤八兩」。

中段的貝斯和電吉他進(jìn)行了一次“友好”的溝通，嘟嘟囔囔的打工仔和尖酸刻薄的boss形象生動(dòng)立體。這一段的音色效果，創(chuàng)意巧妙，功力高超。

吉他會(huì)說話系列的代表作，Beyond太多太多了，那些藏在歌曲里的奇妙，隨時(shí)恭候著有緣人去發(fā)現(xiàn)去熱愛。

杰出的音樂人和他們的歌迷，會(huì)想盡辦法在作品里相遇相知，雙方的精神世界是共融的，在這個(gè)特殊的世界里，大家既可以熱烈地把酒言歡，也可以默默地做心靈知己。如果有擦肩而過的瞬間，彼此可能會(huì)輕輕握個(gè)手，也可能只是一個(gè)眼神，對方的想法便已心領(lǐng)神會(huì)。

對音樂和欣賞，翻譯大家傅雷的見解深刻且獨(dú)特，他說，“許多人彈不好樂器，是因?yàn)楣庥欣硇远鴽]有情感。大多數(shù)從事藝術(shù)的人，缺少真誠，因?yàn)槿鄙僬嬲\，所以表達(dá)就成了隨便說說。一切偉大的藝術(shù)家必然兼具獨(dú)特的個(gè)性和普遍的人間性。作為聽眾，我們只要能發(fā)掘心中的人間性，就找到了與藝術(shù)家溝通的橋梁。若再能細(xì)心揣摩，把他獨(dú)特的個(gè)性也體味出來，就能把一件藝術(shù)品整個(gè)了解了。我們不可能和原作者的理解感受完全一樣，了解的多少、深淺、廣狹，還是會(huì)大有出入，因?yàn)槲覀冏约旱膫€(gè)性也在欣賞過程中發(fā)生了不小的作用?！?/p>

樂器是同樣的樂器，演奏它的人不同，那么出來的感覺也就不同。當(dāng)遇到合適的主人后，本來普通至極的吉他卻能幻化出無數(shù)神奇。歌曲是同樣的歌曲，傾聽者不同，那么各自的感受也就不同。那些動(dòng)人的聲音和旋律交織成各類畫面，但這些畫面只會(huì)牢牢住進(jìn)懂它的欣賞者心里。

妙手撫琴音，聲畫傳心緒。一首首經(jīng)典作品，一場場精彩演奏，一次次莫名感動(dòng)。我們不只是在聽歌，還在精神世界里與藝術(shù)家完成了高級對接。