▲何伊寧

何伊寧，攝影史學者，獨立策展人。畢業(yè)于倫敦藝術大學倫敦傳媒學院，新聞與紀實攝影碩士。2010年，她開始從事攝影及人文類專題、專欄寫作，策展，攝影類圖書編寫及翻譯等工作，曾在國內外藝術和攝影媒體上發(fā)表過百余篇專欄、專題和評論文章。由她所策劃的“中國當代攝影書展”曾先后在英國Format國際攝影節(jié)，谷倉當代影像館、北京第二屆國際攝影雙年展、2015集美X阿爾勒國際攝影季、第三屆丹麥奧胡斯攝影書周上展出。

以下是我們對何伊寧進行的一段采訪，聊了聊關于策展、寫作與生活。

New Talents：聽說你最近忙碌于11月間三個展覽的策劃。是怎樣的三個展覽？

何伊寧：很不巧年底的三個展覽全都集中在11月，不過因為都提前做好了準備，現(xiàn)在由衷希望能夠按部就班地把三場展覽以最好的形式展現(xiàn)給不同城市的觀眾。

首先是即將在北京映畫廊開展的圖蟲網(wǎng)“街拍中國”2016年度攝影師群展，作為受委任的策展人，我希望能通過展覽本身以及我為展覽畫冊所撰寫的論文來討論街頭攝影的歷史和現(xiàn)狀，從而能夠讓偏好街頭題材的攝影師和觀眾能夠重新審視這一主題。

緊接著，2016集美阿爾勒國際攝影季將于11月20日在廈門市集美區(qū)開幕，期間我將通過一場名為 “虛構敘事的轉向”的展覽，通過考察八位青年攝影師／團體在攝影近期創(chuàng)作中運用虛構敘事的所探討的豐富主題，去思考照片被并置在真實和虛構的文化及歷史維度當中的可能性，并探討了攝影在虛構敘事空間中的功能。

▲“想像的叢林”展覽宣傳圖

Go East Project  第三回展

參展藝術家包括：陳榮輝、第五洋洋、姜宇欣

李超瑜、譚羽希、王青山、張家誠、趙謙、周仰

11月最后一個展覽名為“想像的叢林”，作為Go East Project第三回青年攝影師群展，這次選擇在上海莫干山路M50藝術區(qū)的UNDEF/NE空間內展出9位青年攝影師近期所創(chuàng)作的作品，涵蓋了包括有關人與自然，空間與記憶、身份認同、暴力與抑郁等不同主題，表現(xiàn)方式則跨越了從攝影書到裝置，從錄像到行為表演等不同類別。

New Talents：Go East Project，為什么要為這個項目取這樣一個名字？

何伊寧：名字靈感來源自Pet Shop Boys樂隊的那首《Go West》。我希望能夠通過Go East Project這個簡單易懂的名字幫助那些西方攝影領域的學者、策展人和攝影師朋友們更便捷地獲取有關中國當代攝影的信息，同時也能夠通過這個平臺幫助身邊的年輕攝影師找到更多作品展示和展覽的機會。

New Talents：Go East Project創(chuàng)辦至今發(fā)生過哪些大事記？

何伊寧：Go East Project從2014年1月1日創(chuàng)立至今已經(jīng)快三年了，從一開始的英文博客到2015落戶《文藝風賞》雜志新審美觀欄目，我每月都會選取一個攝影與當代文化領域交叉的議題，通過紙上展覽的方式，向讀者們展示年輕攝影師對題材的深入探索以及對視覺語言的突破。

算下來Go East Project這幾年通過博客和雜志介紹過的年輕攝影師作品有近百個系列了。回到一開始提到的Go East Project展覽，我會在每年年底挑選十個左右作品進行落地的展覽，前兩回展分別以 “好奇心”和“有機圖像志”為題，先后在北京的DDC和AUTO空間展出。

▲“Organic Iconography 有機圖像志”展覽海報

Go East Project × 凹凸空間  第二回展

展于2015.12－2016.1

參展藝術家包括：陳蕭伊、陳溢、程新皓

杜揚、何博、胡昊、李俊男、劉連、劉樹偉

沈宸、宋曉琳、王歡、王晶、徐浩、楊圓圓

楊云鬯、朱嵐清、朱陶樂、九口走召

New Talents：你是如何理解“策展”的？策劃一場展覽需要做哪些準備？

何伊寧：這是一個可以討論幾天幾夜的話題，至少對于我個人來說，策展是一個“翻譯”的過程，可以理解成將一個概念在某種語境下以作品的形式進行翻譯，也可以理解為如何更好地把藝術家的作品以某一種合適的形式翻譯給觀眾。

每一場展覽需要提前做的準備因展覽性質的不同都有區(qū)別。至今，我所策劃的大部分展覽都是我個人針對學術問題的思考或感興趣的方向所展開的，準備的內容包括策展主題的確立、擴展的研究、攝影師／藝術家的確定，以及具體到操作上的準備工作。從今年開始，我也開始嘗試與機構合作，委任攝影師進行創(chuàng)作并最終以展覽和出版的形式呈現(xiàn)，而此類展覽的籌備相對時間會更長也更加復雜。

New Talents：2010年，你就已開始從事攝影、人文類專題寫作，以及攝影類圖書編寫和翻譯等工作。攝影寫作對你個人來說有怎樣的意義？寫作時會是一種怎樣的狀態(tài)？

何伊寧：它是一種知識生產的過程，匯聚了我對攝影和視覺文化執(zhí)著的迷戀。我非常享受寫作的過程，部分原因是它所帶來的稍瞬即逝的成就感，但最重要還是參與調研和將主題概念化的過程。

New Talents：今年3月，你的新書《英國攝影教室》出版。比起寫寫博客或者在雜志專欄上發(fā)表文章來說，出版一本書的分量會重很多吧。想要完成一本好書，會不會很難？

何伊寧：對我而言，在經(jīng)過大量調研之后，一旦把論文或書的框架搭建好了，工作就完成了百分之八十，剩下的百分之二十就是去完成它。在完成《英國攝影教室》的過程中，后期針對訪談的聽寫和整理是最耗費時間也是最令我痛苦的部分，好在最后在助理和朋友的幫助下順利完成了，不過還是拖了近一年的時間。

▲《英國攝影教室》 作者：何伊寧

叢書：海岸線叢書 THE COASTLINE SERIES

出版：中國民族攝影藝術出版社

版次：2016年3月第1版第1次印刷

New Talents：書中大部分內容都是與英國高等攝影教育工作者或者英國留學生的對話，是怎么想到以這樣的方式來呈現(xiàn)本書的呢？

何伊寧：在結合英國攝影教育歷史和現(xiàn)階段狀況，以及“海岸線”叢書的使命和意義之后，我覺得這前后兩部分訪談在內容和結構上互為補充，能夠更好的幫助讀者深入理解并直觀的觀察英國攝影高等教育的特征和成果。

New Talents：你認為怎樣的人群適合去閱讀這本書？

何伊寧：這本書的內容針對攝影高等教育的語境所展開，我所針對的讀者主要是正在申請，或考慮申請英國院校攝影課程的學生，從事攝影相關研究的教師和學者，以及從事攝影創(chuàng)作的攝影師。當然，我們也希望各行各業(yè)對攝影感興趣的讀者能參與討論。 

▲第三屆奧胡斯攝影書周

何伊寧（左）對話丹麥Image Galleri負責人Beate Cegielska

New Talents：英國的攝影教育方式和中國相比，有什么本質上的區(qū)別？

何伊寧：英國攝影教育尤其注重學生獨立研究和批判性思考的能力，試圖教會學生如何成為一名可以持續(xù)創(chuàng)作的藝術家，而大多數(shù)中國高校攝影專業(yè)的老師還在教學生如何拍照。

New Talents：看你朋友圈，你好像經(jīng)常會去天津圖書館。去找書？還是說喜歡去那個環(huán)境做些自己的事情呢？

何伊寧：作為學者和職業(yè)寫作者，我的世界是被書所包圍著不停翻滾著向前走的。除了每年一到兩個月的旅行時間，我醒著的大部分時間都是在自家的書房、圖書館和咖啡館里度過的。以前在倫敦學習和生活的時候常?；ù蟀褧r間在大英圖書館看書查閱資料。2014年和我先生定居天津之后就成了新天津圖書館的?？汀Ｌ靾D五樓的外文和港澳臺閱覽室里人很少，尤其適合寫作或翻譯，需要查閱資料時定會使用到圖書館資源。

▲何伊寧自家書房一角

New Talents：你喜歡看一些怎樣的書籍？

何伊寧：學術研究方面主要集中在藝術和攝影史論、文化研究、視覺文化和哲書方面，除此之外也對城市研究、建筑、設計等不同領域抱有極大的熱情。總之，在做研究之外，每個月都會讀十來本書。

New Talents：二〇一六新銳攝影獎征稿已進入倒計時階段，作為本屆新銳攝影獎的中國評審，你對參選作品有怎樣的期待？

何伊寧：期待能看到更多對所選題材進行深度探索的作品。

New Talents：謝謝。

今年，新銳攝影獎邀請到了這位年輕的攝影史學者、策展人出任中國評審。相信有何伊寧的加入，定會發(fā)掘出更優(yōu)秀的新人、新作品。