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今天和大家一起賞析幾首詞。 賞析的目的呢，是為了寫?？纯催@些名作是怎么處理情節(jié)、景物、抒情的。 怎么布局謀篇，怎么來表達(dá)。 我們講過，在柳永和蘇軾之前，詞多為小令。 小令就是文字少，篇幅短小的那種詞。 字?jǐn)?shù)一般以80字為界，多于80字就算長調(diào)或慢曲。 一開始的詞，就是這種短小的，大家從白居易，二主詞、馮延巳、溫庭筠，包括宋初的晏殊、歐陽修等人，他們的詞都是這種小令。 為什么一開始是小令??？怎么沒人寫長篇一點的??？ 我們學(xué)習(xí)詩詞史，不僅要知道發(fā)生了什么，還有知道為什么會這樣。這才有趣兒。 大家想一下，為什么詞一開始是小令，而不是長調(diào)？ 我提示一下，我們開篇講詞的時候，我讓大家千萬要樹立一個概念，是不是還記得？和這個概念有關(guān)。 這個概念就是，詞是用來唱的，詞是音樂文學(xué)。 那么用來唱，就應(yīng)該短小嗎？長調(diào)也可以唱啊？ 實際上，我們說詞是音樂文學(xué)的時候，其實其含義是，詞是隨著音樂的發(fā)展而發(fā)展的，曲為主，詞為從。 最初的曲子，多是大曲，舞曲，成篇成套的。音樂家從這些曲子里，拿出一小段適合配詞演唱的，就成為曲子。 你選取一段，往往是選取短的，而長曲旋律復(fù)雜，不便于演唱。 所以在最初，唐人稱這種可以配詞演唱的曲子，就叫“曲子”。 配寫的歌詞，就叫“曲子詞”。 對對，就是叫小曲兒。這是曲子的主要來源。另外就是原來的教坊曲的改造，這才有大曲、長調(diào)，這要等柳永出來做這事兒。 后來有了長調(diào)，這些短小的曲子，就被稱為小令了。 小令，也分上下片，當(dāng)然也有不分的。 那么怎么唱呢？ 分上下片的，其實就是一個旋律，不同歌詞唱兩遍。 不分上下片的，就一個曲子，演唱的時候可以同樣的詞曲，再重復(fù)一遍。 副歌性質(zhì)的唱法，在長調(diào)里有。長調(diào)的上下片，往往就不一樣的。 由于這種情況，上下片的內(nèi)容和情感就不一樣了。 尤其長調(diào)，長調(diào)的上片情感舒緩，以寫景啊、敘事啊為主。下片就進(jìn)入情感充沛的階段，議論、直抒胸臆就有了。 這些都是隨著音樂的特點來改變的，是音樂決定了詞，而不是詞決定了音樂。 小令的上下片，情感和內(nèi)容區(qū)別沒那么大，這是因為曲調(diào)一樣或者比較接近的緣故。 但是，并非小令的上下片就沒區(qū)別，在寫法上的區(qū)別還是很明顯的。 最主要的一點，就是一定要形成轉(zhuǎn)折。 這種轉(zhuǎn)折，往往是情感的遞進(jìn)，或者場景的轉(zhuǎn)換。 大家記住這一點，一定記住這一點，否則你寫出小令來，就太平，平踏踏地沒起伏。 寫法上，還有一點，就是一定要一個情緒或者一個景物的特征，貫穿始終。 怎么貫穿呢？首先要有統(tǒng)領(lǐng)的一句話，別的都圍繞這句話來寫。這句話，也可以簡略為一個詞、幾個字。 在行文過程中，不斷強(qiáng)化、深化，達(dá)到逐漸加強(qiáng)的藝術(shù)效果，并且使整篇渾然一體。 掌握住以上兩點，小令基本寫法就掌握了。 但是，這也僅僅是章法上保證你寫對，而要寫好呢，還需要你的才情。 另外補(bǔ)充一下，詞牌的平仄、韻腳，這些是固定的，比近體詩的格律還嚴(yán)格，并且還復(fù)雜。 當(dāng)然，在周邦彥之前，詞的格律還算寬松，所以蘇軾常常又不符合格律的情況。 北宋末年的周邦彥，把詞的格律嚴(yán)格化，就更加要求嚴(yán)謹(jǐn)了。所以我們稱周邦彥和他之后那一派，叫格律派。 關(guān)于周邦彥，我計劃專門開一個專題，他對詞的貢獻(xiàn)，尤其對詞的格律的貢獻(xiàn)，相當(dāng)于杜甫對格律詩的實踐和貢獻(xiàn)。 所以，周邦彥被稱為“詞中老杜”。這是后話，我們今天主要掌握小令的寫法。 小令的寫法呢，就上面兩點最關(guān)鍵，下面我們舉例說明，你才有感覺。 稍等啊，我找找 今天留作業(yè)，選了三個人的各一首詞，我們先看這三首。都是鵲踏枝，第一首是馮延巳的。
大家回顧一下剛才說的兩點寫法，對照看這首詞。 看第一句，是最關(guān)鍵的一句，我說的是寫法上。 “誰道閑情拋擲久”，里面是“閑情”是統(tǒng)領(lǐng)全篇的，你們想想你們自己寫的，是不是有這樣的統(tǒng)領(lǐng)句？ “拋擲久”，是另一層意思，由此才能引出惆悵。 所以，從第一句就能知道，這首詞寫的是閑情帶來的惆悵。 我們再往下看，怎么樣來描寫閑情的，怎么樣來表達(dá)惆悵的，這就進(jìn)入賞析了。 馮延巳的高明在于，不是寫一時的惆悵，而是放到一個很大的時間流里，就增加了感染力。 “每到春來，惆悵還依舊”，這句一出，時空感馬上就出來了。大家看是不是？每年都是這樣啊。 那么，后面的“日日花前常病酒”，是說什么呢？ 這是排解惆悵的方法，其實就是借酒消愁。天天在花前喝酒，并且每次還喝醉。 “敢辭鏡里朱顏瘦”，敢辭，就是不辭，不怕因為喝酒讓自己衰老得快。 這幾句下來，你就能體會，詞里寫的這個人，她的惆悵難以排解到什么程度。為什么是“她”？因為有“朱顏”。 馮延巳這首詞，還是代言體，替歌女寫的唱詞。 那么，都惆悵到這種程度了，已經(jīng)惆悵到極點了，下片怎么寫??？ 下片，轉(zhuǎn)折。一定要記得轉(zhuǎn)折。 看馮延巳是怎么轉(zhuǎn)折的?！昂优锨嗍彽躺狭?，看到?jīng)]？怎么轉(zhuǎn)折的？ 不在花前喝酒了，出來了是不是？到了野外，河邊。 場景變換了。 “為問新愁，何事年年有”，這是不是和第一句對應(yīng)??？也和第二句對應(yīng)啊。還是說年年如此。 問誰呢？大家想想。并且還是“新愁”，不是“舊愁”。 問誰？只能問自己，因為只出現(xiàn)了一個人啊。閑情、惆悵，再加上孤獨，這是自問，自言自語。 新愁其實不新，舊愁其實不舊，是一樣的愁。 好了，在家可以在花園喝酒排解，在野外怎么排解呢？ “獨立小橋風(fēng)滿袖”，這是一個人，立在橋頭，風(fēng)吹過來，衣袖飄飄。 還是一個孤獨的形象。 最厲害是結(jié)句，大家好好體會 一下“平林新月人歸后”。 “平林新月人歸后”，樹林，新月，這位女子看到?jīng)]有？是不是眼中景物??？ 盡管寫出來了，但并非所見。 為什么？ 因為，她已經(jīng)回去了。 這些景物，這些構(gòu)成孤獨的景物，只是她想象的。 諸位，沒有一個人的自然景物，你們寫過嗎？你沒寫的景物，包括很多詩人寫的景物，都至少有自己的影子，有自己的存在啊。 馮延巳這句“平林新月人歸后”所寫的孤獨的景物，連一個人都沒有的。 所以這首詞寫得好，好在很多方面。大家要好好體會啊。 還有一個問題，這種“閑情”是什么？為什么會惆悵??？ 說不出是什么閑情，說不出什么理由。正因為這樣，才讓更多人去代入。 為什么很多人讀了這首詞都有感覺？不管是思念的、失戀的，還是什么的。都能代入進(jìn)來。 這不是馮延巳的有意為之，而是因為，馮延巳本身就是一位宰相，他是真的有“閑情”啊。 并且，不要忘記，這是為歌女而寫，他放大了這種閑情，以及閑情帶來的惆悵。 另外，還要注意的一點是，馮延巳寫情感的手法，并非直接說，而是用景物來表現(xiàn)。注意到?jīng)]有？ “剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭”，這是誰的詞？ 這句“剪不斷”是李煜的，看看署名寫愁的？ 李煜是直接說的，真愁是，這種愁剪不斷、理還亂啊。 而馮延巳不這樣了，他不說，直接寫景，用寫景來讓你感受到?！捌搅中略氯藲w后”，這樣說一句景，就夠了。 好，這是馮延巳的鵲踏枝。我們再看晏殊的同調(diào)詞。
鵲踏枝到了晏殊手里，他給改名叫蝶戀花了，大家看到這兩個詞牌，其實是一回事的。 晏殊這首詞，寫的是什么？能不能找到統(tǒng)領(lǐng)的句子??？ “檻菊愁煙蘭泣露”，大家仔細(xì)看這句。 這句里面很清楚，“愁”，并且“泣”，這兩個字，是統(tǒng)領(lǐng)全篇的。后面會告訴大家為什么“愁”，為什么“泣”。 這首詞的人物是誰呢？第二句出來場景了，“羅幕輕寒，燕子雙飛去”，看場景，是一位女子。還是代言體，為歌女寫唱詞。 “輕寒”是季節(jié)，是初春，還是初冬？對，前面有“菊”?！把嘧与p飛去”，好了，啥季節(jié)??？ 點明是秋季，并且由于有“飛去”，還點出了“離愁”。 由于有了“飛去”表示離別，所以緊接著就直接說了，“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”。 她在埋怨明月，為什么不知道我在犯花癡、犯相思呢？還把月光照進(jìn)我的窗子？ 大家看時間線，一開始，不是夜晚啊，現(xiàn)在有明月了。說明時間在流逝，并且相思沒停止。 下片再看，第一句“昨夜西風(fēng)凋碧樹”，天哪，直接到第二天了。 或許一夜未眠，或許一大早就醒了，看到的是“西風(fēng)凋碧樹”這種凄涼景象。 還要想辦法排解一下啊，于是就登樓?！蔼毶细邩?，望盡天涯路”，登樓遠(yuǎn)望，等著思念的人回來，盼著思念的人出現(xiàn)。 可是，“望盡天涯路”，兩眼望穿，也不見遠(yuǎn)方的人歸來。 排解，反而更加增加了愁緒。 還要想辦法??！不能只是遙望等待啊。 于是寫封信吧。 “欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處”，信可以寫，但那個人到底在哪里？只知道在遠(yuǎn)方，不知道具體地址。 快遞小哥也幫不上啊。 這是晏殊。晏殊和馮延巳一樣，也是一位太平宰相，他寫的這些思念，是寫自己嗎？未必是，很可能完全是代替歌女而寫，醞釀感情，身臨其境，所以寫得這么深徹感人。 大家注意寫法，首先有統(tǒng)領(lǐng)句，然后按著時間線，順序而下，逐漸深入，寫了不同場景，不同行為，不同景物，于是完成了這首詞。 詞，很短，但內(nèi)容非常豐厚。 好，再看一首歐陽修的蝶戀花。
署名歐陽修的這首詞，一般認(rèn)為是馮延巳的，說法不一，我們只看作品本身吧。 統(tǒng)領(lǐng)句，首句就是“庭院深深深幾許”，為什么要說深深，為什么要問深幾許？ 因為太無聊，太憋悶，太郁悶，所以在埋怨，有怨氣啊，庭院好深啊，怎么那么深啊。 這種庭院之深，其實是愁緒之深。 僅僅是庭院之深嗎？還不夠，大家看下句。 “楊柳堆煙，簾幕無重數(shù)”，這是寫楊柳，楊柳茂盛，一片連一片，并且如同簾幕，無數(shù)層。大家感受一下。 這種寫景物的濃密深厚，其實還是寫愁緒的濃郁。能不能感受到？ 那么，這么深徹的愁緒到底是什么呢？ 看下句，“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路”，非常明顯了，原來我們游玩的地方，只剩下一片孤寂，連章臺路也看不到了。 章臺路，是什么意思？這是個典故，大家看到古詩詞里有“章臺”，就肯定與離別、思念有關(guān)。 這是思念離人的愁緒，到這里就點明了。 然后看下片，看作者是怎么轉(zhuǎn)折的。 “雨橫風(fēng)狂三月暮”，這是時間和天氣的變化，一層轉(zhuǎn)換，不在上片的時間和場景了。 “門掩黃昏，無計留春住”，傍晚時分，把門關(guān)上，但也無法關(guān)住春天的流逝。 這是說什么？不單是說時光啊，其實還是說自己曾經(jīng)挽留那個人，挽留不住啊。 一個人離去，另一個思念。思念的人是孤獨的，有話沒人訴說，于是自言自語。 自言自語還好，偏偏不肯自言自語，而是憋不住要對人訴說。 實在找不到訴說的人，于是問花。 但花能回答嗎？花能交流嗎？“淚眼問花花不語”，這是多么郁結(jié)的情思啊。 多么無奈的一句話啊。 還是含淚。天。諸位好好體會體會。 最后一句是寫花的回答，花在飄零，在飛?；?，用花的飄零來回答。 “亂紅飛過秋千去”，這不單是寫花，是寫這位女子內(nèi)心那種涌動的愁緒，想花一樣飄零、飄零。 我們看，這三首詞，是一個詞調(diào)，寫的內(nèi)容也差不太多，但最后這一首，感情最為深沉。因此有人說的歐陽修的，也不為不可能。因為歐陽修的詞，和晏殊、馮延巳相比，就有感情強(qiáng)烈的這一特點。 剛才有人說了，看內(nèi)容這不是在寫歌女??？ 看得很對，這不是寫歌女。我前面說的是，代替歌女寫唱詞，而不是代替歌女寫歌女的情感。 這一點其實蠻重要，因為馮延巳、晏殊、歐陽修這樣重量級的宰相，他們的生活圈子，不是以歌女為重啊。 沒錯，他們寫的詞里的女子，都是貴族女子。他們寫的閑情，那真的是吃飽喝足沒事干的閑情。 我們對比柳永，你就能體會到了。柳永詞里的人物，多的下層女子，尤其直接就是歌女，包括柳永和歌女之間的故事。 這不是今天的重點，今天主要是看小令的寫法。大家注意，我們之前講了詩的寫法，詞，其實也是一種詩啊。主要的寫法，比如用景物來寫情感等等，都是詩的手法。 今天的作業(yè)，已經(jīng)發(fā)布了，就是讓大家練一練，寫一首蝶戀花。 再強(qiáng)調(diào)一次，一定要先醞釀情感，再下筆。一定要結(jié)合自身周邊的景物、自己的經(jīng)歷來寫，寫真實一點。一定要走出唐宋詞那種古里古氣的味道，寫出時代的氣息來。 【課后】 剛才有誰說，蘇軾的詞不和格律，因為偶爾用蜀語。這說法恐怕不太說得過去。古代詩詞的聲韻，是專門的一套聲韻系統(tǒng)，與官話和白話都不一樣，是另立體系的。所以不管哪里的人，寫詩詞用的聲韻都是一樣的。蘇軾的詞多不合格律，最大的原因是當(dāng)時的格律不那么嚴(yán)格。另外，蘇軾寫詞，確實比較粗，這一點在喜歡蘇軾也掩飾不了的。 作者：費(fèi)蠟齋 |
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