長(zhǎng)衡篆刻不擇石，不利刀，不配字畫，信手勒成，天機(jī)獨(dú)妙

明代篆刻家之李流芳篆刻講堂八十

李流芳（公元一五七五~公元一六二九），字茂宰，又字長(zhǎng)衡，號(hào)檀園，別署香海、泡庵，晚年號(hào)慎娛居士、檀園老人等，江蘇嘉定人。萬(wàn)歷丙午舉人，工詩(shī)文，亦工書法，擅長(zhǎng)繪畫。治印與同里唐時(shí)升、婁堅(jiān)、程嘉燧交善，世稱“嘉定四先生”。時(shí)人王聞?wù)渲^：“長(zhǎng)衡篆刻不擇石，不利刀，不配字畫，信手勒成，天機(jī)獨(dú)妙。”雖有夸大之嫌疑，亦足見(jiàn)其功力之深厚。張灝與其交情頗深，請(qǐng)其作印編入《承清館印譜》。著有《檀園集》、《西湖臥游圖題跋》等。

對(duì)于很多喜歡篆刻的朋友可能對(duì)李流芳這個(gè)名字都不是很熟悉，所留下的記載和印章亦不是很多，我們今天通過(guò)幾方閑文印來(lái)認(rèn)識(shí)下這位篆刻家。

閑文印是篆刻由實(shí)用工具演變成藝術(shù)形式的重要標(biāo)志。我們可以看到，在明代閑文印入印的范疇已經(jīng)十分廣泛。

印文：帝言汝仙才，努力勿自輕。

印章尺寸：42mm×42mm

文出唐代白居易的《夢(mèng)仙》

夢(mèng)仙

唐·白居易

人有夢(mèng)仙者，夢(mèng)身升上清。

坐乘一白鶴，前引雙紅旌。

羽衣忽飄飄，玉鸞俄錚錚。

半空直下視，人世塵冥冥。

漸失鄉(xiāng)國(guó)處，才分山水形。

東海一片白，列岳五點(diǎn)青。

須臾群仙來(lái)，相引朝玉京。

安期羨門輩，列侍如公卿。

仰謁玉皇帝，稽首前致誠(chéng)。

帝言汝仙才，努力勿自輕。

卻后十五年，期汝不死庭。

再拜受斯言，既寤喜且驚。

秘之不敢泄，誓志居巖扃。

恩愛(ài)舍骨肉，飲食斷膻腥。

朝餐云母散，夜吸沆瀣精。

空山三十載，日望輜輧迎。

前期過(guò)已久，鸞鶴無(wú)來(lái)聲。

齒發(fā)日衰白，耳目減聰明。

一朝同物化，身與糞壤并。

神仙信有之，俗力非可營(yíng)。

茍無(wú)金骨相，不列丹臺(tái)名。

徒傳辟谷法，虛受燒丹經(jīng)。

只自取勤苦，百年終不成。

悲哉夢(mèng)仙人，一夢(mèng)誤一生。

十字白文印。多字的閑文白文印在明代流派篆刻興盛起來(lái)時(shí)，是主流的閑文印。這種白文印是漢印風(fēng)格的一種拓展。全印給人平正穩(wěn)重之感。印文篆法也更加的接近漢印的漢籀書，其特征是彎曲的處理一般被折所取代。此印的細(xì)節(jié)之處有很多可以玩味學(xué)習(xí)之處。無(wú)論是文字的布局，將十字作三列，首列三字等分；而中間一列“仙”、“才”二字作壓扁，如同一字，“努”字則是拉長(zhǎng)，并做了部首的挪讓處理；最后一列的“力”、“勿”與“仙”、“才”二字的處理類似，但是又有不同，特別是在“勿”字撇畫的處理，沒(méi)有做直撇，而是帶有很濃重的篆書書法的韻味，筆意更加凸顯。在一些長(zhǎng)豎畫的處理上亦可以看到何震的影子。

印文：思君令人老

印章尺寸：23mm×29mm

文出兩漢的《行行重行行》

行行重行行，與君生別離。

相去萬(wàn)余里，各在天一涯。

道路阻且長(zhǎng)，會(huì)面安可知？

胡馬依北風(fēng)，越鳥(niǎo)巢南枝。

相去日已遠(yuǎn)，衣帶日已緩。

浮云蔽白日，游子不顧返。

思君令人老，歲月忽已晚。

棄捐勿復(fù)道，努力加餐飯。

閑文印的特點(diǎn)就在于，以印文來(lái)抒發(fā)、表達(dá)治印者的情懷與好惡。較之姓名表字印、齋館別號(hào)印等印章形式，更能體現(xiàn)印章的藝術(shù)特色。此時(shí)的閑文印較之秦漢印中的成語(yǔ)印又有不同，成語(yǔ)印一般是祈求吉祥順利之詞，如“日利”、“宜官”、“宜行”等等。而閑文印則是經(jīng)史子集無(wú)所不包。范圍和體裁都各家的寬廣，到了清代甚至有一些調(diào)侃、諷刺時(shí)政之語(yǔ)。

印文：落拓未逢天子呼

印章尺寸：32mm×32mm

印文：乾坤落落布袍寬

印章尺寸：31mm×31mm

印文：黃金白壁買歌笑

印章尺寸：29mm×29mm

印文：流光欺人忽蹉跎

印章尺寸：28mm×36mm

李流芳的這幾方印，更加想讓大家欣賞和了解的是其上的金石味道。較之圓朱文與精工細(xì)刻的工匠印，此類的印章更加能體現(xiàn)金石的韻味。篆刻篆刻，有篆有刻，而所謂之刻就是金石的味道，而不單單是刀法的體現(xiàn)。在明代很長(zhǎng)一段時(shí)間，很多如李流芳一樣的篆刻家，更加注重的是漢印的韻味與金石的體現(xiàn)。這其中有文、何追摹秦漢印，所帶來(lái)的崇尚摹擬秦漢之風(fēng)，但是從中我們亦可以看到很多明人化的秦漢印，他們借鑒文、何的風(fēng)氣不亞于秦漢真印。我們亦可以在李流芳的印章之中看到文、何印章的影子。

我們來(lái)對(duì)比李流芳的一方“山澤之臞”印與何震的“柴門深處”印。

從中我們可以看到相似的東西，特別是在兩印左上角的“澤”字與“深”字的三點(diǎn)水部。亦可以看到雖然李流芳對(duì)文、何有所借鑒，亦有自己的認(rèn)識(shí)。何震的印章更加猛利，而李流芳的印章則更加的厚重一些。從這里我們也可以初步的看到?jīng)_刀與切刀所形成的不同的藝術(shù)風(fēng)格與特色。篆刻是一脈相承的，很多篆刻家都是從前人的作品中得到靈感，很多的創(chuàng)造是在繼承和學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上而來(lái)的。

相較而言，何震的篆刻藝術(shù)特色更加的明顯，這也是如李流芳一樣的篆刻家慢慢淹沒(méi)在了歷史中，而何震、蘇宣這樣的藝術(shù)特色更加突出的篆刻家即使幾百年后依然為人所熟知。