楊飛云 融合之美185cm×220cm 2015年

朱春林 報喜天使 120.2cm×180.2cm 2017年

王琨 太行·霧 100cm×80cm 2017年

編輯手記 94：

畫如其人——戴士和

文/王琨

老話題還要說，因為現(xiàn)實中還是被許多人忽略了，了解畫家其人對理解作品的內(nèi)涵是有幫助的。

戴士和先生近日在中國美術(shù)館舉辦了個人畫展，反響熱烈，并搞了一個很規(guī)范的學(xué)術(shù)研討會，大家輪流發(fā)言，肯定了戴老師在寫意、色彩、造型諸多方面的成果，論點明確，有理有據(jù)，非常成功。我靠后發(fā)言，想到的問題別人都已說透，大家談?wù)摦嫸?，談人不多，我正好補充說說戴老師其人及人與畫的關(guān)系。大致發(fā)言如下：戴老師通中西文化，愛古今藝術(shù)，修養(yǎng)全面，能畫、能寫、能說，成就不用多說,作品、著作擺在那兒。我想說我了解戴老師的另一面：戴老師隨身常帶著一個秘密武器：一個小本，隨時勾畫感興趣的東西，并有文字附記。說戴老師好學(xué)不恰當，對許多別人不注意的東西他都有興趣，體現(xiàn)出他對生活的敏感和激情，一般來說，具有豐富知識儲備、寬廣的視野，才會看到別人看不到的東西，才會看到別人沒發(fā)現(xiàn)的東西，這一特征在戴老師的作品中有充分的體現(xiàn)，一些普通的桌椅板凳、路邊的變壓器，一般人覺得平凡不上畫的普通人物，甚至垃圾，在戴老師筆下都能出彩。

戴老師嘴厲害，夸人、損人都到位，夸人保你甜蜜蜜，很受用，說到你心坎上；損人保你心悅誠服,讓你叫絕或會心一笑，戴老師會看人，看到心里。所以他會畫人，畫到心里。看他筆下的肖像，善良的人、偉大的人、滑稽的人、勞苦的人、可憎的人、可悲的人、好玩兒的人都有。不僅人物豐富多彩，就是風(fēng)景也有美麗的風(fēng)光，殘破的老船、污染的河流、繁榮的新街、村口的垃圾，每幅作品都訴說著他的感受和態(tài)度。

戴老師愛唱歌，歌廳也常去。有時一邊畫一邊哼著小曲兒，悠然自得，邊畫邊聊天、找樂也是常事；一臉嚴肅全神貫注也再正常不過了，總之，戴老師隨性，特定的環(huán)境特定的狀態(tài)，不一樣的對象不一樣的手法，隨心所欲，不拘一格。

生活中的戴老師隨緣，學(xué)術(shù)上一本正經(jīng)，絕不含糊，堅持著對藝術(shù)的虔誠之心，不怕得罪人，敢說敢干，即使不被理解也敢于堅持，知難而進，不做老好人。

戴老師是既簡單又復(fù)雜的人，既葆有童心又深謀遠慮，既平和謙遜又鋒芒畢露。

戴老師粉絲多，男女老少通吃，說明了戴老師身上的魅力，只有學(xué)問沒有情商不能得天下，只有情商沒有學(xué)問也難受愛戴，戴老師有學(xué)問有情商，大家喜歡也就不足為奇了。

這是我心中的戴老師，了解這個人，再看他的畫會有不同的理解和判斷。

中國油畫家：

妥木斯：

妥木斯 東烏旗的女牧民 2015年

妥木斯 陶卜齊的農(nóng)民 2017年

妥木斯 隨行 2017年

金田：

金田 彩云飄過（—） 100cm×200cm×5 2017年

金田 彩云飄過（二） 150cm×200cm 200cm×200cm 150cm×200cm 2017 年

鄭金巖：

鄭金巖 晚明系列·無題之六（局部）

鄭金巖 髡殘 219cm×160cm 2013年

王海燕：

王海燕 花開富貴之五 50cm×60cm 2015年

王海燕 福壽花No.1 50cm×50cm 2016年

黃禮攸：

黃禮攸 桃花春色暖先開 100cm×80cm 2016年

黃禮攸 花落黃昏 200cm×150cm 2015年

戴氏論壇 69：

講究不講究

文/戴士和

講究，就是心里面追求。

年輕的時候心里面的追求比較表面。比方油畫，就追求逼真，向往那種逼真的震撼力，所謂“油畫的表現(xiàn)力最強”，首先指的就是逼真。結(jié)實的光影造型，響亮的空間色彩，嚴密的畫面結(jié)構(gòu)，一切都以寫實為目標，寫實的能力才是真本事，不分什么門采爾，什么蘇里科夫，什么布格羅，還是什么庫爾貝。太看重技能，被視覺的逼真震撼了，對技能后面的東西重視不夠，對技能以外的東西也輕視了。（節(jié)選自第31頁）

尚輝視點 36：

日常與超驗

文/尚輝

正因如此，朱塞佩·莫迪卡在《迷宮》三聯(lián)畫中描繪的鏡中裸女，也只是視幻的一個人體符號；莫洛·科爾達在《103號房間》翻模的那個男性頭部，也不具有個性形象塑造的意義。因為這些形象只是超驗表達的一個畫面構(gòu)件，而不涉及對這些作為人的人格、心靈、個性等社會意涵的釋讀。顯然，視覺的超驗心理描述是這些繪畫與雕塑的總體藝術(shù)追求，由此也和那些日常視覺形象“畫得怎樣”的藝術(shù)性創(chuàng)作大相徑庭。視幻心理與情境的制造，考量的是圖像混搭拼接的想象力以及不合理的圖像組接生成的模糊意涵的表達，“畫得怎樣”于此已被貶值為一般意義的圖像。這就是我們在觀賞當下許多外國作品時，對離奇荒誕的圖像不能卒讀的緣由。相對來說，中國那些對日常視覺形象“畫得怎樣”而進行的不懈追求，使日常視覺形象通過“畫得怎樣”所體現(xiàn)的藝術(shù)匠心與藝術(shù)升華，也并不是現(xiàn)實形象的機械描寫，而是對那些日常視覺形象進行某種程度的陌生化創(chuàng)造。

視幻的超驗不能流于圖像化的生產(chǎn)，也如常視的經(jīng)驗不能停留于自然描寫。（節(jié)選自第32頁）

油畫展廳：

中國油畫院十年歷程

靳尚誼 培培 49x39cm 2012年

吳冠中 春色滿園 46cm×46cm 1973年

朱乃正 青海長云 120cm×175cm 1980年

陳丹青 書帖叢林之二 240cm×200cm 2015年

鐘涵 望中猶記·晚潮明處 340cm×170cm 2013年

艾軒 若爾蓋的早春 100cm×100cm 2014年

朝戈 敏感者 50cm×60cm 1990年

畫家與作品：

戰(zhàn)捷 向晚的云朵 81cm×100cm 2013年

郭時光 君子蘭 67cm×84cm 2012年

丁煒 仔細看吧，因為你將要看到的事物，說出來你也不會相信

215cm×160cm 2009年

史賢琴 寬袍大袖屯堡人 110cm×180cm