《踏歌圖》是南宋著名院體畫家馬遠的傳世名作，此圖近處田垅溪橋，巨石雄踞于左角，幾老農(nóng)正在垅上踏歌而行，遠處更是高峰削成，宮闕隱現(xiàn)，整個氣氛顯得歡快清曠。此圖在畫法上用筆蒼勁而簡略，大斧劈皴干凈而利落的，帶有明顯的院體畫氣息。作者馬遠在南宋畫壇擁有不可替代之地位，人們常把他和李唐、劉松年、夏珪稱為“南宋四大家”，其代表作主要有《踏歌圖》、《華燈侍宴圖》、《遠山柳岸圖》、《梅石溪鳧圖》等。

一、作者簡介

馬遠，字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟）人，出生于杭州，曾擔任光、寧、理宗三朝畫院侍詔，大約卒于理宗朝初年。馬遠曾祖、祖父、伯父、父親、兄弟、兒子均為畫院畫家，既承家學之長又遠學李唐，最終形成了自己的風格。馬遠畫作題字多為寧宗皇帝趙擴或其皇后楊氏所書，多藏于畫院御府，或用于賞賜大臣，對南宋后期院畫產(chǎn)生很大影響。馬遠的代表作品主要有《踏歌圖》

馬遠于繪畫，人物、山水、花鳥無所不能，而以山水成就最為杰出。在用筆上，他擴大了斧劈皴法，畫山石用筆直掃，水墨俱下，有棱有角；在構(gòu)圖上，采用以局部表現(xiàn)整體的手法，常畫山石一角，水之一處，使畫面呈現(xiàn)出大量的留白，在突出了主體形象的同時，又巧妙的表現(xiàn)出了自然之景，可謂是“虛實相生，無畫處皆成妙景”。馬遠常把主景置于一隅，其余則用渲染手法逐漸淡化為朦朧的的遠樹山腳、煙霧繚繞，因而有“馬一角”之稱。在南宋四大家中，如果說李唐是院體的開創(chuàng)者，那么馬遠則是最最代表性的院體畫家。

二、繪畫賞析

1.內(nèi)容賞析

踏歌是民間一種不拘泥于程式的娛樂形式，用足蹬踏而作歌之調(diào)。據(jù)《武林舊事·元夕》載李負房寫南宋京城臨安繁華氣象的詩中，有“人影漸衡益露冷，踏歌聲度曉云邊”句，可見踏歌這一娛樂形式在平民形式中甚為流行。

《踏歌圖》據(jù)傳是馬遠是中年時期的一幅畫作。此圖取材于南宋都城臨安附近的農(nóng)村，是一幅表現(xiàn)“全境”的作品，雖然以人物活動為主題，，描繪四個老農(nóng)在群峰林立、幽深邃遠處“踏歌而行”的場景，實則稱為一幅山水畫也不為過。此圖在右下角描繪了四個農(nóng)夫，載歌載舞地走在垅上，四人姿態(tài)神情各不相同，腳步輕盈而的富有節(jié)奏感。走在前面的那位白胡子老人拄著手杖，邊走邊舞，轉(zhuǎn)過身去招呼正要過橋者，或開個玩笑，或說幾句戲謔的話；剛上橋頭的這位老人不知是身體狀況欠佳，還是喝酒太多，以致還需旁邊的老人對他進行攙扶。落在最后的哪位老人肩挑著酒葫蘆，迷迷糊糊地挎著腳步。畫面左下角處，還有一婦女和孩童回首張望，臉上帶著歡欣的表情。馬遠巧妙地將這詩意的自然之景與人物風俗活動結(jié)合起來，靜動結(jié)合，相輔相成，整幅畫面既安靜閑適，又不乏愉悅輕松之感。此圖所有的藝術(shù)形象也并非全都為真實之景，其中也摻雜了作者所蘊之詩意。翠竹紅梅姿態(tài)婀娜，路旁的老柳樹也都抽出了新芽，在乍暖還寒的風中搖曳，觀看者也似乎能置身于畫中，耳邊回蕩著農(nóng)夫們歡樂的歌聲。

2.主旨賞析

縱觀全圖，作者似乎將這樣一個觀念體現(xiàn)在畫面中：人快樂是因為豐年，豐年則是因為皇帝治理有道。但從情趣上講，近中二景卻又并非那么緊緊有條，有勉強為之之感，這正是作者試圖把自己對農(nóng)村“村野俚俗”與皇家“高雅貴致”結(jié)合在一起的嘗試。而有關(guān)此圖的主旨也可謂是眾說紛紜，有人認為這幅畫作是作者用來為統(tǒng)治階級歌功頌德的，也有人認為作者是想將衣衫襤褸的老人與其興高采烈的神情相對比以諷刺當權(quán)者偷安的社會現(xiàn)狀，還有人也同意這是一篇向統(tǒng)治階級歌功頌德的畫作，但馬遠身為宮廷畫家，必有其不得已而作此畫作之處。然而，到底此圖主旨如何，我們還應追溯歷史長河，從中找出最為接近的真相的解釋。

在我的印象之中，受朝代背景影響與理學感染，宋代的大部分文人都是相當看重義理，重視節(jié)操的，這也為后世之人所津津樂道。顧炎武與趙翼都曾在自己的著作中從精神層面指出宋代“忠義之氣”形成的社會背景，這也是我們在談到很多宋代文人或畫家時，都不可避免的要說到他的社會責任心的原因。我們其實沒有必要懷疑，這幅畫就是為統(tǒng)治者歌功頌德所作，而且是作者發(fā)自內(nèi)心，自愿之為。南宋時期，幾次與少數(shù)民族簽訂的政權(quán)雖然說“屈辱”，但卻為南宋的政治經(jīng)濟生活帶來了寶貴的和平。以紹興和議后為例，歷經(jīng)二十年的戰(zhàn)亂趨于平息，生產(chǎn)力水平也在一定程度上得到恢復。隨著戰(zhàn)爭的減少，軍費開支也因此得到下降，百姓的稅負也有所緩解。對此，宋代文人以及畫家們對此是心知肚明的。而且，宋金和議時，金還歸還了南宋的部分土地，南北人員的往來也開始密切起來，政府也趨向穩(wěn)固，局勢也進一步穩(wěn)定。幾次和約的簽訂，盡管讓南宋的文人畫家遺憾重重，但卻在客觀上促進了政局的穩(wěn)定與生產(chǎn)力的恢復，也在一定程度上給予了南宋的文人和畫家們一些信心。

綜合以上歷史回溯，我們了解到當時的文人其實因為和約的簽訂，多多少少內(nèi)心存在了一絲慰藉。而從《踏歌圖》的畫面描述也可以看出，畫中的人物形象與以上歷史背景也算是較為一致。馬遠所要表現(xiàn)的正是“幸遇太平年，好時節(jié)，清明初破”、“誰知道，山城父老，重見中興年”等一番太平之景。而畫家并非被迫歌功頌德，表現(xiàn)四個老農(nóng)的快樂卻又以衣衫襤褸的姿態(tài)出現(xiàn)，正是遺憾與慶幸這兩種心理相互碰撞的體現(xiàn)。

三、拓展學習

其實我此次選擇分析馬遠的《踏歌圖》，在很大程度上是受到了高中歷史課本上對馬遠的介紹。我還清楚記得，當時老師在講到馬遠時，特別強調(diào)他“殘山剩水”的畫風是南宋偏安的寫照。但我通過查閱介紹《踏歌圖》的相關(guān)論文時，卻突然發(fā)現(xiàn)自已以往對馬遠“殘山剩水”畫風的理解是太過片面的。其實馬遠的邊角之景是其繪畫藝術(shù)上的突破與創(chuàng)新，屬于美學而非政治層次。北宋畫家已經(jīng)把全景山水發(fā)展到極致，而南宋山水畫家想要在這方面有所創(chuàng)造，就只能另辟蹊徑，由全景山水轉(zhuǎn)向邊角之景。這種轉(zhuǎn)變一改往常鳥瞰式的把對象推選的習慣，強調(diào)近景和遠景的對比，從而極大的突出了畫面的深度感。而這種繪畫方式到底只是與南宋偏安的社會現(xiàn)狀暗合，還是在一定程度受到其影響，還有待我們進一步考究。

參考文獻

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