徐 魯 白

畫家檔案

字雪峰，號藝楓館主。1981年畢業(yè)于昌濰教育學(xué)院美術(shù)系。2014年研修于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院郭石夫?qū)懸饣B畫工作室。

文化部中國水墨研究院院士

山東省美術(shù)家協(xié)會會員

北京郭石夫畫友會會員

中國黃河口濕地畫派研究院名譽院長

出版有《徐魯白畫集》《魯白花鳥畫》等。

2017年作品入選21屆山東省美協(xié)新作展；作品《秋思》入選“文化中國·浙商畫院”杯全國優(yōu)秀作品展獲銅獎，并獲創(chuàng)作基金；作品《故園馨唱》入圍鄉(xiāng)風(fēng)墨韻·全國中國畫作品展；作品《弄花香滿衣》入選尚意·2017全國中國畫（寫意）作品展；

2018年作品《墨韻凝香》入選墨香詔安·中國畫作品展；作品《長白雪霽》入圍神圣長白全國中國畫作品展；作品《醉花陰》入圍第九屆“民族百花獎”——中國各民族美術(shù)作品展（中國畫）；作品《夢路翔集》入選翰墨神木”全國中國畫作品展；作品《故園芳華》入圍“南田風(fēng)骨——第三屆惲南田全國花鳥畫作品展。

夢路翔集

未了情緣 壹

父 親

                   ■ 徐魯白

看《人間四月天》里的徐志摩，我仿佛看到了父親的影子：臉龐瘦削，眼神睿智，著民國文人范的長袍，圍巾隨意搭在脖子上。只是，父親比徐志摩小了20歲。父親出生在1917年，1989年11月離世，享年72歲。

父親徐藝秋先生曾用名徐則文，生于江蘇宿遷，在華東師范大學(xué)求學(xué)期間品學(xué)兼優(yōu)，英俊瀟灑，志在千里。他不僅在美術(shù)專業(yè)上有所造詣，還選修了中文。以至于后來他在益都師范兼任美術(shù)系、中文系的教研組組長。期間，濰上著名教育家、書法家陳衍緒先生為益都師范的副校長，父親和陳老的友誼就是從這個時期開始的。

中國畫講究筆墨和格調(diào)。濰坊集詩書畫印于一家的陳壽榮先生和陳衍緒先生評價說：“徐藝秋先生畫作的筆墨有別于在前輩劉嘉穎倡導(dǎo)下的濰縣畫派的筆墨。這給濰坊畫家們探索藝術(shù)形成一種豁然開朗的感覺。他清新的畫風(fēng)，別致的用墨方法，有質(zhì)感的線條，開啟了濰坊畫家的又一扇窗。他糅合了西洋畫法與海派和濰縣畫派，取眾家之長，探索出新的筆墨表現(xiàn)程式，形成自己的藝術(shù)特點。沒骨花鳥的題材與意境格調(diào)上又有了新的發(fā)展，寫意花鳥畫在此基礎(chǔ)上發(fā)揚光大，在濰坊美術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆。”我為父親有這樣的成就感到驕傲。

金蓮頌

上世紀(jì)六十年代初，父親由昌濰師專（現(xiàn)濰坊學(xué)院）借調(diào)到市里和徐培基、郭蘭村等一起籌辦濰坊工藝美術(shù)學(xué)校。他為人低調(diào)隨和，與世無爭，一心撲在教書育人上。濰坊工藝美術(shù)學(xué)校為畫都的建成奠定和孕育了大量人才。父親的學(xué)生桃李滿天下，很多成為濰坊書畫界的中堅力量。他們是郭味蕖紀(jì)念館第一任館長毛新民，濰城區(qū)美協(xié)主席孟永勝，德高望重的畫家郭永增丶辛炳申、姚志興、王墉、陳浩……

七十年代，因為一些原因讓本來就少言寡語的他變得更沉默了。他經(jīng)常引用蘇軾的話來教育我：“匹夫見辱，拔劍而起，挺身而斗，此不足為勇也。天下有大勇者，卒然臨之而不驚，無故加之而不怒，此其所挾持者甚大，而其志甚遠(yuǎn)也?！备赣H歷經(jīng)大喜大悲、大起大落之后仍醉心于繪畫——他早已把繪畫當(dāng)作療傷的藥了。

哺

當(dāng)那些事情過去，一切恢復(fù)如常后，父親更珍惜自由作畫的日子了。他和天津美院的孫其峰教授每年相約帶領(lǐng)學(xué)生去菏澤牡丹園寫生。孫其峰教授多次來濰看望父親，并給濰坊工藝美術(shù)學(xué)校的學(xué)生們指導(dǎo)。兩個人的友誼傳為佳話。父親還多次帶隊去黃山、華山寫生，留有一則寫生日記，可惜后來不知所蹤。

父親在喧囂中沉默，在寧靜中思考，在困難中前行，在挫折中磨礪。他最寶貴的人生體驗，最深刻的藝術(shù)感悟，最虔誠的藝術(shù)向往，孕育于最潦倒困苦的時候。他厚積薄發(fā)，迎來藝術(shù)上的秋天——第一屆濰坊國際風(fēng)箏會會標(biāo)、首都國際機場壁畫是他的嘔心之作。一有時間，他還為《中國工藝美術(shù)》等國家級刊物撰稿。

鷺點沙汀

看到父親的畫作、手稿，我常熱淚盈眶，乃至輾轉(zhuǎn)反側(cè)不能入眠。由于沒骨花鳥畫創(chuàng)作的特殊性和父親年富力強時突然離開，他留下的畫作并不多。但是，他對每一幅畫都傾注了滿腔熱血——他是用生命在作畫。父親把對現(xiàn)世的思索，對跌宕生活的觀察，對因工作離鄉(xiāng)背井于父母的愧疚，對沒給妻兒安定生活的自責(zé)，以及對我和弟弟的期許都作于紙上。他在藝術(shù)上探索前行，無懼無畏。那是他精神的棲息地，他一路虔誠追逐。

弄花香滿衣

父親爛漫無我，溫柔敦厚，從不搞勾心斗角與利害謀算。他有超凡的藝術(shù)表現(xiàn)能力，他的學(xué)養(yǎng)、稟賦以及人生際遇，決定了他寬厚平和，不計較名利得失。他不炒作自己，也不屑如此。在藝術(shù)上，他有一種獻身精神，只想把藝術(shù)之美呈獻給觀眾。

父親的教誨一直在我耳邊，使我不敢懈怠。他的音容笑貌，一言一行，無不在我左右。我總記得他說”天下有大勇者“的樣子，在那些昏沉的夜……

幽谷棲禽

創(chuàng)作隨筆 貳

論中國寫意畫的"寫"

                                 ■ 徐魯白

中國畫最獨特的，和西方繪畫相比的迥異之處在于筆墨性，而寫意的“寫”字就是充分詮釋了這一點。倪瓚云：“不求形似而逸筆草草，不過寫胸中意氣。”這大概就是寫意一詞的本意。中國繪畫最注重于寫，而不是繪或是畫。

中國寫意繪畫的墨象是審美的重要形式。筆墨，是中國人的發(fā)明和創(chuàng)造。一支毛筆，或狼毫，或羊毫，或兼毫，軟中有硬，處處見骨，綿里藏針，卻以柔軟之相示人，頗有太極之意像，用好了，便可以力透紙背，叫做筆下千鈞如金剛杵。筆墨不僅僅是材料、工具、技法，而且是一種精神狀態(tài)。以筆縱線，以墨取氣。筆中有墨，墨中有筆。清代惲南田說：“筆墨本無情，不可使運筆才無情，作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”他道出筆墨無情，但作畫本身是在攝情。一幅畫只有將自己的情感、意志、知識的沉淀融入筆墨中才算是一幅成功的作品。中國畫最擅長的不是描摹和再現(xiàn)生活，而是頗為抽象的寫意，或者說重意象或心象，筆墨就是心靈的載體，把作者對具體物象的看法通過筆墨表達(dá)在繪畫之上。一生二，二生三，三生萬物的道家思想盡可能體現(xiàn)在墨韻之上。每一筆都承上啟下，交代出它的來龍去脈。北宋韓拙《山水純?nèi)氛f；“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”，指先用筆勾出造型，才能區(qū)別物象的明暗凹凸，筆為筋骨、墨為血肉，筆主氣、墨主韻，墨之氣骨由筆而生。所以，筆墨需要相互依存、緊密結(jié)合，才能筆氣貫暢、筋脈相連，再與形象、意境等相融，讓作品蒼潤華滋、雋永秀雅。

故園芳華

石濤在《苦瓜和尚畫語錄》里說：“筆墨當(dāng)隨時代” “畫家不能高古，病在舉筆只求花樣”。在這里，他指出了“花樣”的危害。筆墨作為技法有自身的規(guī)律，這種規(guī)律我們可以稱為“程式”。亞明先生說“有規(guī)律無定法”，是對程式規(guī)律的尊重，綜合各家所長成為大家，既尊重傳承規(guī)律，而又能出己意者，往往有大成。

中國畫是有程式性的，畫水、畫石、畫樹皆有規(guī)律，山水、花鳥、人物亦有用筆規(guī)律。寫字從永字八法入手，從顏體進入，或者先臨《蘭亭序》，均有學(xué)習(xí)的程式。王羲之的老師衛(wèi)夫人講皮肉骨筋脈，實際上就是她的教學(xué)程式，這樣學(xué)字才能理解至深。這就好比京劇的角色分生旦凈末丑;京劇表演手段有唱念做打;伴奏有三大件：京胡、月琴、鼓板。用鋼琴伴奏的京劇是不會長遠(yuǎn)流傳下去的。中國古代每一個大師都有新意，但肯定又都遵循著筆墨規(guī)律，在尊重筆墨規(guī)律的基礎(chǔ)上，抒寫出個人的獨特感受，就是中國畫的“新”。

蘆雁四條屏

中國畫的另一個特點為“書寫性”，講究“骨法用筆”。中國畫對線的審美具有自己的要求。不僅用來表現(xiàn)具體物象的造型，更是作者情緒的表達(dá)。

中國古代的畫家基本上都是書法家，尤其是大畫家。宋以后的大家，如米芾、蘇軾、趙孟頫、倪云林、董其昌、沈周、文徵明、徐渭、陳淳、唐寅、王鐸、吳昌碩等都是大書法家。中國畫中的線有起收頓挫，暢緩疾徐，完全是畫者當(dāng)時情緒波瀾起伏的記錄，它跟書法是一個道理，是書寫出來的，它從書法中來，所以趙孟頫說書畫同源。唐代張彥遠(yuǎn)則對線的解釋為“生死剛正謂之骨”。這其中有人格要求。明代的文徵明說：“人品不高，落墨無法。”

紅火吉祥

筆，往往表現(xiàn)為具有高度生命力的線條，其文化內(nèi)涵則遠(yuǎn)非西洋畫的線條可比擬。渾厚華滋，蒼潤并濟，可視為筆墨的最高境界。往往能表現(xiàn)出人的骨氣和品格;反映出一個畫家的感情和生趣。中國畫是有忌諱的，筆落到紙上，忌尖、忌滑、忌流、忌浮，這同做人的道理一樣。所以說，中國畫的每一筆都是有生命的，他的起行收都體現(xiàn)在一個“寫”字上。中國畫的線條依附于筆。本乎道，通乎神，達(dá)乎氣，是一種以生命本體為美的美學(xué)觀，惟妙惟肖，在中國畫論看來境界并不高，而傳神是中國畫的要求。形是手段，神是目的。有時為了這個神，要在形上作剪裁取舍的功夫，甚至要有意避開那個“象”。齊白石說：“太似為媚俗，不似為欺世，作畫妙在似與不似之間?！秉S賓虹強調(diào)前人觀點：不似之似。如果畫人物，神韻為上;如果畫花鳥，精神為重;如果畫山川，必須要畫出山川的境界來，達(dá)到“獨與天地精神往來”的旨趣。真正的中國畫用筆要有書寫韻味，要有力量感、節(jié)奏感，充滿辯證規(guī)律，它的頓挫、提按、快慢、干濕、濃淡都要蘊含其中，體現(xiàn)一種對規(guī)律的認(rèn)知和文化素養(yǎng)。這是不容易的。

松鶴四條屏

筆墨作為技法有自身的規(guī)律，南齊謝赫提出的“六法論”，成為中國書畫品評和創(chuàng)作的最高準(zhǔn)則。六法第一條是氣韻生動，第二條便是骨法用筆。用筆要講骨法，要有力度，它應(yīng)該是沉穩(wěn)的，厚實的，要有金石趣味。黃賓虹對金石趣味有大量論述。好的線，如折釵股、如屋漏痕、如錐畫沙，黃氏總結(jié)為平、圓、流、重、變，這是對用筆的要求。能做到這一點，畫家吞吐自然的博大精深和氣宇胸懷，生生不息的大千萬象，秉承宇宙間氣韻的筆墨觸動，造就了一個個繼往開來的傳世大家，這就是一個“寫”字所能表現(xiàn)的。

畫都知道 叁

畫一朵會唱歌的花

——訪畫家徐魯白先生

                                                ■ 竇 潔/濰坊日報副總編輯

徐魯白說，他經(jīng)常是聽著音樂畫畫的。

音樂與繪畫的關(guān)系很奇妙，音樂是無形的，繪畫是具象的，但似乎所有藝術(shù)理論家都認(rèn)定她們是“孿生姐妹”，因為一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù)，在打動人心這方面，她們都有一樣的功能性。

懷抱只言秋

年輕時讀舒婷的詩，“在你的胸前，我已變成會唱歌的鳶尾花，你呼吸的輕風(fēng)吹動我，在一片丁當(dāng)響的月光下……”當(dāng)時覺得，真敢想啊，藝術(shù)家都是能將視覺和聽覺打通的神奇物種。看魯白先生的大寫意花鳥，似乎感受清風(fēng)吟唱時花瓣的香氣，鳥兒起舞時綠枝的輕顫，在他的心里，音樂應(yīng)該是有畫面感的，也是有色彩的。繪畫不止有內(nèi)涵和旋律，更是有節(jié)奏感的。

認(rèn)識的畫家都說自己喜歡畫畫是天生的，徐魯白同樣“天生”就喜歡的，還有音樂和體育。不得不說，他的藝術(shù)細(xì)胞天生特別多，嗓音淳厚歌唱得好，籃球也打得好，在昌濰教育學(xué)院美術(shù)系讀書時，他是班里的體育委員。當(dāng)然，最強項還是畫畫。著名畫家季乃倉是他的大學(xué)同學(xué)，他曾說，魯白一入學(xué)時，國畫水平就明顯比我們厲害。

故園馨唱

1957年出生的徐魯白，是含著藝術(shù)的金湯匙長大的。他的父親徐藝秋先生祖籍江蘇，畢業(yè)于華東師范大學(xué)，是濰坊美術(shù)史上可以濃墨重彩的人物，作為“親”學(xué)生的他，從小浸潤在這樣的環(huán)境里，會畫畫對他而言順理成章。徐藝秋先生擅長的沒骨花鳥清新細(xì)膩，優(yōu)美別致，而“山東大漢”徐魯白則擅長寫意花鳥，剛硬強勁，灑脫自在。

雖說風(fēng)格迥異，但父親對他的影響深厚綿長。去年是徐藝秋先生百歲誕辰，他撰文寫道“看到父親的畫作、手稿，我常熱淚盈眶，乃至輾轉(zhuǎn)反側(cè)不能入眠。由于沒骨花鳥畫創(chuàng)作的特殊性和父親年富力強時突然離開，他留下的畫作并不多。但是，他對每一幅畫都傾注了滿腔熱血——他是用生命在作畫……”樸實的語言里蘊含的真誠撲面而來，令人動容，粗枝大葉的外表下，內(nèi)心細(xì)膩的一面通過文字表達(dá)出來。

嬉戲

徐魯白大學(xué)畢業(yè)分配到濰坊師范學(xué)校擔(dān)任美術(shù)老師，后來從事的廣告設(shè)計工作也和繪畫關(guān)系緊密，把“比較內(nèi)向”的他變得“挺會說話”了。提前辦了退休手續(xù)后，他全情投入到畫畫中來。2014年，56歲的他到清華美院高研班進修，師從著名大寫意花鳥畫家郭石夫老師。應(yīng)該說，大寫意花鳥畫有一套完整的筆墨程式，自帶典型的中國基因，急于求成不行，自辟小徑更難。徐魯白把大寫意花鳥畫的技法糅合進自己的寫意畫中，不放棄自己擅長的筆墨表達(dá)形式，更是借鑒大寫意花鳥畫的意境和繪畫語言，形成自己獨特的畫風(fēng)。深厚的功底和天賜的靈性，魯白的畫本是根正苗紅，三年的學(xué)習(xí)，如春雨入沃土，讓他的藝術(shù)之花分外妖嬈了。從2016年開始，他的作品頻頻入選各類全國中國畫作品展并獲獎。

陳舊的筆墨如何注入的時代的內(nèi)容和自我的思考是國畫家永遠(yuǎn)的課題。看魯白先生的畫，卻覺滿眼的新意。他筆下的花鳥形象異常豐富，比如寓意大吉的“雞”，除了平日常見的蘆花雞外、還有錦雞、雉雞甚至西方的火雞?；ǖ钠贩N更是讓人嘆為觀止，傳統(tǒng)的石榴牡丹、紅桃黃菊不用說了，扶桑、金萱、木槿這些尋常品種，也是濃妝淡抹總相宜。前幾年西雙版納的寫生之旅更是讓他思路大開。熱帶植物王國里上百種的花卉，一般人看到這樣的美不勝收，可能搜腸刮肚想做詩，魯白先生肯定是想放歌一曲，“是誰？把你帶到我身邊……”（作者腦補，因為他喜愛的是流行歌曲）于是，在他筆下，一株株奇特而艷麗的花卉變成一個個美麗的姑娘，鶴望蘭、三角梅、綠寶石、地涌金蓮……真正百花百態(tài)，百種風(fēng)情?？吹竭@些作品，那些點線面什么的都可以忽略，只感到了美的實在。

安居圖

中國畫多講究意境，像與不像倒在其次，魯白先生的寫生畫卻有這樣奇特的魅力，畫得很具像，但打動你的卻是熱情而躍動的意緒，可能因為他的畫本身就蘊涵著音樂的節(jié)奏吧。他說，畫畫就像唱歌一樣，筆墨語言就是歌詞，是作品的主旨思想，筆墨的濃淡類似歌曲的抑揚頓挫，畫畫有伏筆，歌譜有前奏，構(gòu)圖中物像之間的關(guān)系也有如曲調(diào)的穿插，當(dāng)然，最統(tǒng)一也是最主要的是感情的表達(dá)。

馬蹄蓮

如果說筆墨是功夫，但構(gòu)圖和色彩的搭配則更能代表畫者的心性和審美。魯白先生的畫可以讓內(nèi)行耳目一新，外行眼前一亮。特別是近幾年的創(chuàng)作，構(gòu)圖精巧，線條爽利，氣象愈發(fā)古雅沉雄，將花鳥畫畫出了山水的氣勢，但同時細(xì)膩的東西也越來越多。他自己笑說，不能像年輕時那樣大碗喝酒大口吃肉了，畫的時候想的越來越多，怕出錯，怕重復(fù)自己。就像歌曲的跑調(diào)，作畫也有大腦麻痹的時候，現(xiàn)在反而越來越認(rèn)真了，畫一出手，首先要對得起自己。一點遺憾的作品是沒有的，能做到的就是盡量避免。

作為一名常常追《歌手》《好聲音》等綜藝節(jié)目、自認(rèn)為挺愛音樂的迷妹，跟魯白先生關(guān)于繪畫的對話很快就跑題了。他熱情地從手機里調(diào)出最近特喜歡的一首歌《山谷里的思念》讓我們欣賞，“我在遙遠(yuǎn)的南方，思念北方的你，風(fēng)兒輕輕地吹，花兒含羞的憂郁，思念比光速還快……”但歌手是留著80年代爆炸頭的人物，我竟然從沒聽說過，“謝軍啊，你連他都不知道？！”魯白先生看我的眼光立刻帶點遺憾和鄙視了。謝軍？我怎么記得是下棋的呢。我偷想，一邊出汗一邊求救地看看同行的兩位伙伴，好在他們也都茫然地?fù)u了搖頭。遺憾的是，回家后我還是把歌手的名字忘了，魯白先生在微信里送了兩個大笑的表情，并隆重將《山谷里的思念》發(fā)給我。

細(xì)雨無聲

西方抽象畫派創(chuàng)始人康丁斯基最認(rèn)可音樂與繪畫的關(guān)系，他說：“色彩是鍵盤、雙眼是和弦、靈魂是那無數(shù)的琴弦，而畫家則是那雙彈奏的手?！倍袊鴤鹘y(tǒng)文人往往認(rèn)為詩與畫關(guān)系緊密，“詩中有畫，畫中有詩”，殊不知，想當(dāng)年，中國的詩即歌，也是唱出來的。

人生亦如歌，每個人都按照自己的節(jié)奏找到并完善自我。有時能放慢腳步，俯下身子仔細(xì)觀察一朵花，一莖葉，觸摸它，描繪它，熱愛它，傾聽它，它就真的在唱歌。魯白先生聽到了。我想，也或許，他可能是被畫畫耽誤了的音樂家吧。

雨林秋韻