“出名要趁早”這是張愛玲說過的一句話，這句話激勵(lì)著各行各業(yè)的有志青年為自己的事業(yè)奮斗，希望自己名揚(yáng)天下，光宗耀祖。

在攝影行業(yè)，這種情況也不例外，無數(shù)的攝影師們，使出自己的渾身解數(shù)，運(yùn)營包裝自己，希望自己能夠一夜成名，但真正成功的卻是少數(shù)。

為什么攝影師要出名呢

1.話語權(quán)

當(dāng)你還只是一個(gè)默默無聞的攝影師時(shí)，在行業(yè)內(nèi)是沒有話語權(quán)的，而話語權(quán)則代表著權(quán)威和專業(yè)，即使你拍出的片子還不錯(cuò)，別人都你的印象也最多是那個(gè)人拍的還不錯(cuò)，而達(dá)不到他很專業(yè)。和別人談起攝影時(shí)，即使說的頭頭是道，別人不知道你算什么，會(huì)不屑一顧，說你裝，而同樣的話，從另一個(gè)有名氣的攝影師口中說出，效果就會(huì)不一樣，會(huì)被奉為圣經(jīng)。不要不高興，遵從權(quán)威本就是人類的本能。

2.資源

馬太效應(yīng)，是一種社會(huì)現(xiàn)象，指強(qiáng)者愈強(qiáng)、弱者愈弱的現(xiàn)象，廣泛應(yīng)用于社會(huì)心理學(xué)、教育、金融以及科學(xué)領(lǐng)域。攝影行業(yè)亦是如此，當(dāng)一個(gè)攝影師有了名氣，客資，服裝，模特，場地，設(shè)備等等一系列資源就會(huì)主動(dòng)找上門，就會(huì)產(chǎn)生一種積累優(yōu)勢，就會(huì)有更多的機(jī)會(huì)取得更大的成功和進(jìn)步。

3.經(jīng)濟(jì)

當(dāng)一個(gè)攝影師有了名氣，身價(jià)自然很提升很多，接單的價(jià)格自然也是水漲船高，而且慕名而來的人也會(huì)絡(luò)繹不絕。而你的單子價(jià)格肯定也不能太高，才能保證自己的生計(jì)。

4.監(jiān)督

這一點(diǎn)其實(shí)比較重要，當(dāng)一個(gè)攝影師有了名氣，他就成了一個(gè)公眾人物，受到大眾監(jiān)督，要時(shí)時(shí)刻刻約束自己，自己一言一行，要持續(xù)保證自己作品的質(zhì)量和新鮮度。這一點(diǎn)說起來容易，做起來可是特別的難，人都有懶性，這是人的本能，而克服惰性則是要用自己堅(jiān)強(qiáng)的意志力去去對抗自己的本能。

所以，要想成為一個(gè)出名的攝影師，運(yùn)營包裝自己是必不可少的。

不過，也有一些攝影師劍走偏鋒，不按套路出牌，出名的方式與別人不同，靠的是各種“不正經(jīng)”

1.打情色擦邊球而出名的攝影師 - 荒木經(jīng)惟（Nobuyoshi Araki）

這個(gè)其貌不揚(yáng)的老者便是日本攝影師荒木經(jīng)惟，也是私房攝影的代表攝影師之一。1940年出生的荒木經(jīng)惟在1971年的在與自己新婚妻子在蜜月中的見聞創(chuàng)作出自己的第一組作品《感傷之旅》，而后他的作品，多是生死與情色為主題，他的作品多是將女性捆綁，赤裸，懸吊，虐待，過激的人體特寫等，也正是因?yàn)檫@點(diǎn)，遭到大量媒體及民眾的口誅筆伐，警察恨不得立刻將其逮捕。

但他的作品也有自己的藝術(shù)感，可以說是優(yōu)秀，荒木經(jīng)惟的作品呈現(xiàn)給觀者的畫面十分平和，整體空間燦爛放松，看到的畫面中規(guī)中矩，好像沒有很大的視覺的力量感，因此，模仿荒木經(jīng)惟其實(shí)是有一定難度的，盡管模仿者眾多，但難得其精髓，因?yàn)榛哪窘?jīng)惟“平淡無奇，沒有技巧，是一種沒有風(fēng)格的風(fēng)格”。

作為攝影師，我們需要以冷靜的態(tài)度審視，避免這樣一種簡單的崇拜，批判，和模仿，取其精華，取其糟粕。也許只有對生活本身的理解和感受達(dá)到一個(gè)新的高度，他的作品才可能對我們的拍攝產(chǎn)生真正的啟迪。

2.拍自己出名的攝影師 - 皮埃爾.貝特利（Pierre Beteille）

法國的人像攝影師皮埃爾.貝特利（Pierre Beteille），這位攝影師是一個(gè)很會(huì)玩的攝影師，他最大的愛好就是玩死自己。他在巴黎一名自學(xué)成才，具有肆無忌憚的詼諧幽默感。他為自己從未讀過書，看過教程或上過照片操作課而感到自豪。他的數(shù)字創(chuàng)作是高度原創(chuàng)的，每個(gè)圖像都是一種沖擊和反叛行為。他的作品多是用各種創(chuàng)意的方式拍攝自己，之后通過后期創(chuàng)作有趣的畫面?？梢哉f是頂級的自拍大佬了。

貝特利說：“創(chuàng)作自畫像并不是一個(gè)真正的選擇！我對攝影最感興趣的是肖像，但作為一個(gè)初學(xué)者，我不是很擅長，因此我不敢讓人們?yōu)槲覕[姿勢，我不想用我的實(shí)驗(yàn)來惹惱別人。這就是我決定成為自己模特的原因?！?/p>

“我沒有出于自戀的原因自畫像，我也不打算做一系列自畫像 - 我只想學(xué)習(xí)和提高自己的技巧。我真的只是為了好玩，開始嘗試測試很多東西，不同的拍攝方式，燈光和圖像編輯?！?/p>

作為攝影師，有時(shí)也可以通過拍攝自己，來練習(xí)拍攝和找到靈感。

3.隨手拍出名的攝影師 - 斯蒂芬.肖爾（Stephen Shore）

1947年出生的斯蒂芬.肖爾是一位美國攝影師，以其在美國的平庸場景和物品的圖像以及在藝術(shù)攝影中開創(chuàng)性地使用色彩而聞名。年少時(shí)期，肖爾作為一名早熟的紐約青少年開始拍照，并首次出售給當(dāng)時(shí)83歲的現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部門策展人愛德華.斯蒂芬。

1972年，他開始了一場越野之旅，這將導(dǎo)致他的聲望制作系列American Surfaces。這是一個(gè)日常生活形象的日常收藏品，肖爾試圖捕捉并記錄“我遇到的每一個(gè)人，每頓飯，每個(gè)廁所，我睡過的每張床，我走過的街道，我去過的城鎮(zhèn)。”

肖爾走一路拍一路，都是平庸的場景，隨手就是一拍，不會(huì)刻意到哪個(gè)景點(diǎn)拍照。這也是很多文藝青年夢想的樣子。

如今的網(wǎng)紅攝影師越來越多，其中不乏有厲害的攝影師，但也有很多魚目混珠的攝影師。

這些魚目混珠的的攝影師，把重點(diǎn)全部放在了，運(yùn)營自己，包裝自己和尋找爆點(diǎn)上，卻忽略了自身實(shí)力。這樣的做法是萬萬不可取的。沒有知識(shí)和技術(shù)的支撐，就算出名，也是曇花一現(xiàn)，不能長遠(yuǎn)的。

上面的攝影師雖然出名方式不太一樣，但首先自己的本事是足夠的，然后再通過這些方式出名的。

運(yùn)營包裝自己固然重要，但是真材實(shí)料才是決定走的遠(yuǎn)的必然因素。如果時(shí)機(jī)未到，就先潛下心修煉，在這樣的情況下，比起趁早出名，還是大器晚成比較好。

“出名要趁早，來的太晚，快樂也不那么痛快。個(gè)人即使等得及，時(shí)代是倉促的，已經(jīng)在破壞中，還有更大的破壞要來?！睆垚哿岬倪@句話，并不是要我們不顧一切，只為出名，而是想說，年輕人的思維更活躍，對事業(yè)更有激情，同時(shí)也更有本錢去拼，趁現(xiàn)在身上沒有那么多責(zé)任和負(fù)擔(dān)時(shí)還可以放手去拼搏，等年老體衰時(shí)有這個(gè)心也沒這個(gè)能力了。