以下均為鯨魚畫塾微課分享會內容（講稿與PPT）

今天介紹是一種很有意思的印刷方法——絲網印刷，這是孔版印刷的一種?？装嬗∷⒌幕驹硎牵涸谝粔K印版的版基上制作出可通過油墨的孔眼，在印刷的時候，通過一定的壓力使油墨穿透孔眼轉移到承印物，比如紙張、布料上，晾干后形成圖象或文字。

有一位絲網印藝術家說過一段話：“絲網印刷是一種非常開放的語言。你只要有基礎知識，就可以做這種單色印刷，一張絲網就夠了；如果你想做復雜一點的作品，也可以把色彩分開一層一層?。蝗绻隳苡煤芏酀u變、透明的色彩互相遮蓋，就能創(chuàng)造出更生動的色彩變化和不同的畫面。”這段話很好地概括了這種藝術媒介的多樣性和創(chuàng)造性。

為了讓大家更直觀地感受這種印刷方式，首先給大家看一些用絲網印刷來完成的作品。這一頁都屬于比較簡單的套色，可以直觀地感受一下色彩疊加的效果。

接下來是科普時間。我會從工具和流程上來簡要分析一下如何完成一幅絲網印刷。我們大致所需要的材料有：絲網框、寬膠帶、硫酸紙、設計圖像（打印或手繪）、感光材料、刮斗、曬版機、吹風機、定位器、工作臺（含夾板）、刮板、專用油墨、稀釋劑、承印物等等。

為了更直觀地讓大家看到大致的過程，我在上海的idle beats print club參加了工作坊，并且拍了一些藝術家Gregor現場教學操作的照片。可以對應上面的圖片聽我接下來的介紹。

在美國的畫材店，一般來說絲網版都是現成的，省下了繃網的麻煩。絲網有不同尺寸，木框和鋁框，絲網的目數（也就是孔眼密度）足夠高，可以印刷高精度的畫面?，F在的絲網一般使用的都是尼龍材質。

買到網，在開始前，還是有一個工序要做，就是用防水膠帶包住絲網與框架的接縫處，這一步為的是防止上油墨的時候墨從四周縫隙里漏出，操作結束時也更方便清理桌面和絲網版。

接下來就是上感光膠了，不同人選用的感光材料類型也不同，步驟也就有差異，我這里說的過程是我們學校印刷工作室的步驟。這一步需要在暗房里進行，先把網架在架子上固定，把感光膠倒入和絲網框寬度差不多的刮斗中，然后用刮板從下到上刮，一次成型，形成一層薄薄的均勻的膜，然后靜置晾干。 這個步驟非常重要，一要保證均勻，二要保證厚薄適中，后面才好操作。

絲網干燥以后就可以上曝光臺了。把你要印刷的畫面（打印或者用馬克筆手繪在硫酸紙上）放入曝光機，再把絲網覆蓋上去，調整位置，調好時間，等吸至真空后，打開曝光機開關。 具體的曝光時間也要根據不同機器和不同畫面來定。

從曝光機取下絲網，去掉底片，先用冷水浸潤絲網，再用高壓水槍徹底沖洗，曝光后的圖案部分感光膠就會脫落，絲網就裸露出來，再將絲網晾干或者烘干，接下來就可以上手印制了。

印刷過程中有很多注意事項，例如手握刮板的角度，不同粗糙程度的媒介需要來回刷多少遍、力度又如何控制，如何提前定位防止后續(xù)對齊錯誤等等。其中最重要的還是最油墨的控制力。

油墨有各種類型，織物和紙面所用的油墨也是不同的，從效果分還有珠光色、金銀色等特殊色彩效果。油墨容易干，所以通常在從桶里取出顏料后會加入少許的retarder，也就是緩凝劑，防止油墨干掉以后堵塞孔眼無法出墨。

另外介紹兩個比較有意思的技巧，漸變色和半透明色彩疊加。

漸變色：可以將需要的顏料分成幾份置于絲網版頂端，然后用刮板向下擠壓顏料時，相鄰的兩種顏色混和會形成自然的漂亮混色效果。如果不需要混色，可以讓顏料距離分開，這樣即使擠壓也不會讓顏色結合。

半透明疊加：可以選購半透明油墨，也可以在不透明油墨中加入媒介劑來調整透明度。

絲網印刷應用的范圍是非常廣泛的，這里主要以平面承印物舉例說明。

首先介紹幾位用紙媒來作絲網印的藝術家。

第一位是Gregor，他是一位居住在上海的德國藝術家，也是idle beats工作室的創(chuàng)始人之一。我特別喜歡他的這一系列作品，叫“真正的大城市”，作品以上海為原型，以現代社會文明的表面繁榮與背后隱患為主題，傳達了一種冷靜的思考。

接下來可以看一下他的作品細節(jié)，他的作品通常會以線條搭出一個線稿框架，然后再在Photoshop中處理顏色圖層，預覽圖層疊加效果。這里有一個小技巧，因為絲網印是通過孔來滲透油墨的，所以其中攝影類圖片和單色的疏密漸變效果，可以先用PS處理成點陣圖，也就是把一幅畫盡可能高精度地矢量化，再用于印制。

接下來還有一些風格各不相同的藝術家，大家可以通過PPT看一下他們的作品，有喜歡的可以記錄下來自己去找他們的其他作品看，我就不作詳述了。

帆布袋和T恤也是常見的承印物，這里附上兩張我自己印刷帆布袋的過程圖。這次用的絲網是目數比較小的（100目左右），通常用于布面印刷圖案，因為我的布袋表面比較粗糙，所以印刷過程中的力度、角度、速度都要先摸索出感覺再開始正式印。墨量不夠線條會出現斑駁，墨量過多表面吸收后圖案會暈開。

也有一些工作室會手工給布料印制連續(xù)的圖案。甚至大理石紋樣也可以通過絲網印來模仿。

下面是我想介紹的重點。我最想探索的絲網印應用方向還是手工書。我很喜歡“容器”這個主題，喜歡做形式和內容的結合，書就像一個可以“開合”的裝置，“打開”這個動作帶著一種儀式感和一點神秘感。

上學期我選了一節(jié)叫Silk Screen &Artist Book的課，在這節(jié)課上不僅可以自己動手做一本書，而且可以看到同學們各種腦洞大開的創(chuàng)作。從PPT上可以看到，有限的色彩搭配可以組合出非常豐富的畫面，不管是拼貼的、線描的、涂鴉的、圖形的，都能通過絲網印刷來實現。精致有精致的美，粗糙也有粗糙的趣味，部分套色的錯位也可以帶來一種獨特的手工感。

這一頁可以看到，色彩組合是可以非常多種多樣的，漸變效果和半透明顏色疊加技法在左圖中都有使用到，例如紅色和藍色疊加出紫色，藍色和黃色在流動中混合又形成了綠色。在配色階段可以先考慮好如何用有限的墨色去形成更多種色彩。右邊的兩張圖則是不透明油墨的撞色效果，對比很強、很亮眼。

風琴頁的連貫性也對講故事很有幫助，可以每頁獨立，可以在頁面之間有連續(xù)性，甚至可以頁面全部展開之后是一個完整的畫面。書的正面用來講一個故事，反面也可以與正面呼應展開另一段敘事。

我們的老師是David Sandlin，大家可以去網上搜索一下他的Printmaking作品。他不僅是畫家也是非常厲害的絲網印刷專家，這點從他作品里的套色層次、精準程度和復雜程度就可以看出來，而且他是一個非常和藹可親的老師，很用心地在幫助同學。

這里著重介紹一個我最喜歡的作者，她的絲網印繪本非常精彩，講述了森林里小動物的故事，用色鮮艷活潑，構圖布局連貫又有趣。她對絲網印刷的特性可以說運用得非常熟練了，例如雨天的森林，使用了淡淡的半透明灰色遮罩，暮色的天空，使用了藍色到紫色的混色過度，靈活的線條和大面積色塊的搭配，讓每一頁的效果都很醒目。中間還穿插了硫酸紙的半透明朦朧感，增加了閱讀趣味。這些最終呈現效果都要靠制作之前的精密規(guī)劃來達到，不僅包括插畫本身，還包括試色、試印、試紙、排版、確定裝幀方案，等等等等。做這樣的一本書，作者既要完成插畫師的工作，又要完成“出版”的所有工序，是很復雜的。

最后介紹一下我自己的作品，書的名字叫做exhibition，整本書是一個連續(xù)的場景，講述的是一個女生在一個回憶的展廳里回顧過去片段的過程，從而完成一次新的體驗和自我覺察。

做這本書的時候碰到了非常非常多的問題。一開始，作為新手，從上感光膠不勻到上墨時漏墨、墨干了堵塞了網眼等等幾乎所有錯誤我都犯了一遍，效率奇低。套第二個顏色時候，又難免出現對不準的情況。整本書的紙張是兩張黏合起來形成一個風琴狀長條，在兩張紙對接和裁切的過程中又出現了令人悔不當初的狀況。最后的裝幀，我想用鏡面紙來表達一種自我審視的意象，在挑選的時候有兩種選項，一種是有黏性背膠的，但粘貼過程可能會產生難看的氣泡，一種是沒有黏性的，但是表面容易出現劃痕，最后我用兩種紙都做了實驗并且修修補補保證了最終平整的效果，結果放置一個階段后，因為環(huán)襯和封面粘合時白乳膠涂抹不勻，又出現了新的問題?？偠灾瑥脑O計到操作到完成，實在是一個非常辛苦的過程！希望以后能提高效率和熟練度做出更多作品。

今天的介紹差不多就到這里，最后，可能會有人問：為什么要用絲網印而不是直接用更方便的工廠印花技術來制作？

我個人覺得是因為以下幾點：一是這種方式帶來的獨特的質感，二是每一張印品都獨一無二、無法復制，三是純手工去創(chuàng)作一件作品的儀式感。

希望大家能喜歡這種藝術形式，也嘗試去體驗一下手工印刷的樂趣。