何炳欽

中國陶瓷藝術大師

中國工藝美術學會副理事長

江西省第七屆文學藝術聯合會副主席

“泥沙入手經摶埴，光色便與尋常殊。”早在萬年以前，作為工具的石器剛剛出現在廣袤大地時，陶瓷就帶著一股稚拙而清麗的氣息誕生于世間。一捧淳厚的粘土，經過配料、成型、干燥、焙燒等工藝，煥發(fā)別樣生機，泥土自此脫胎于地表，在文化的長河中熠熠生輝。

青花釉里紅《冠上加冠》

說到中國陶瓷，景德鎮(zhèn)總是繞不開的一環(huán)。“村村窯火、戶戶陶埏”，形容得便是景德鎮(zhèn)的景象。景德鎮(zhèn)古稱昌南，境內山丘起伏，林木茂盛，瓷石、高嶺土、耐火泥豐富，為制瓷業(yè)提供了充足的燃料和原料。自五代便開始了制瓷之路，及至宋代逐漸成為全國最大的產瓷區(qū)之一?？釔鄞善鞯乃握孀诎涯晏柧暗沦n給昌南，景德鎮(zhèn)由此得名。到元代設官窯機構——浮梁磁局，明、清兩代珠山設御廠，成為全國的制瓷中心，并以水系縱橫交錯的昌江為主流，開辟了一條水上的瓷器之路。正是在這里，陶瓷藝術家何炳欽與泥土結下了數十載的羈絆。

由泥而悟，舊藝新貌

景德鎮(zhèn)是大家眼中的“瓷都”，而對何炳欽來說，這里叫做故鄉(xiāng)。小時候何炳欽的家，便在景德鎮(zhèn)以前交通運輸的要道——昌江邊的一條寬巷中。那時，總有挑夫來來往往，他們肩上擔著的土，這些在本地人口中被稱為“墩子”的東西，就是陶瓷的原料。幼年時的何炳欽就發(fā)現這些偶爾掉在地上的墩子與其他臟兮兮的泥土不同，淺淺的白色粉色，非?？蓯邸Ｓ啄甑暮伪J最喜歡的游戲就是用白色的胚在墻上涂鴉，或將其加水揉合，捏做坦克、汽車、手槍、小鳥，后來他才知道，原來白胚就是粘土，而粉色的則是高嶺土，在童年的嬉戲中，何炳欽體悟到了泥性。

生于景德鎮(zhèn)的人或許很難不對陶瓷有天生的親近感，在何炳欽看來，泥性是一種天性，以人類為代表萬事萬物都是依靠泥土的進行生長的，而陶瓷則是匠人們用火淬煉出藏在泥土肌理中生命的力量，就是這樣神奇一捧土，引領著他進入了藝術之門。

青花瓷《路路榮華》

傳統(tǒng)的景德鎮(zhèn)青花，藍白相映，經典雋永，在歷代匠人藝者的手下形成了多樣的紋飾，纏枝蓮紋、云龍紋、牡丹類紋、松竹梅紋等等，圖案精致卻難免有些千人一面的枯燥，技藝上也同樣簡單易復制。何炳欽想起了在龍泉學習和制作的青瓷，龍泉青瓷著素色釉，僅靠刻花，使表面釉的薄厚變化而產生紋理，由此何炳欽衍生出了彩色刻花的陶瓷裝飾，創(chuàng)新并非無本之源，唯有百流匯川。

彩色刻花裝飾《自由天地》

彩色刻花的作品有立體浮雕的質感，圖案并非完全按照原本的顏色和紋理呈現，顏色淡雅，描繪得仍是意境。《碩果累累》是彩色刻花系列作品中，很有代表性的一件。豐收的果實壓彎了枝頭，枝葉繁茂，蝴蝶飛舞，圖案有著夸張、抽象的童趣，瓷器的整體是橙黃色，這是專屬于秋天的顏色，而裝飾的紋樣為略突出的立體圖案，整體畫面如白色的剪影一般，別致生動。

彩色刻花裝飾《碩果累累》

色彩是工藝表現力的加持，如何用色彩給予綿延千年的中國陶瓷新的表情，是何炳欽從未淡忘的理想，除了彩色刻花，近幾年他將目光鎖定在了高溫顏色釉瓷畫上，高溫色釉是用蘊含金屬物質的釉來進行呈色，紅色由氧化銅呈現，而藍色是由氧化鈷變幻，通過高溫色釉窯變產生畫面所需要的形態(tài)，肌理，色彩等等。何炳欽手下的高溫顏色釉瓷畫總是有著夢幻的窯變色彩，代表作之一的《傲雪凌霜》背景是棕色和藍色的暈染，突顯冬日的蒼茫之感，幾顆傲立的樹上落著皚皚的白雪，整個畫面并非細致描摹，而是用窯變色彩與紋理賦予作品有沖擊力的美感。

高溫顏色釉瓷畫《傲雪凌霜》

高溫色釉的作品入窯前，釉水全部是灰蒙蒙的，而不同的金屬元素和燒制時不同的窯燒氣氛發(fā)生反應，最終的呈色迥然不同。和繪畫相比，工藝總是不自由的，受制于技藝，因此何炳欽埋頭鉆研現代科技于陶瓷裝飾的運用，比如添加氧化劑和還原劑，可以改變局部的窯變反應，令色彩細節(jié)更豐富，要用現代的科技為藝術來服務。幾十年制瓷生涯，何炳欽始終求索，彩色刻花、高溫色釉、絞泥貼花……步步為營，堅定從容。

高溫顏色釉瓷畫《霜染秋荷》

承元遺風，氣韻新生

國際頂級古董收藏家埃斯卡納齊，尤愛中國青花瓷，他在看到何炳欽的青花釉里紅作品時，大贊其頗具元代遺風。元青花瓷素來以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感，最大特色是大氣豪邁氣概和藝術原創(chuàng)精神，大改傳統(tǒng)瓷器含蓄內斂風格，將青花繪畫藝術推向頂峰。這種豪邁氣魄正合何炳欽的喜好，是何炳欽創(chuàng)作的風格溯源。

青花瓷《清風蝶舞》

自古，青花瓷便分成了宮廷和民間兩種，宮廷青花工藝繁復、工筆細膩、制式完善規(guī)范，乃為一絕，但在嚴格控制下，卻不可避免地有刻板、缺乏韻味的弊病。而民間青花雖沒有宮廷青花精美的工筆，且隨性粗糙的創(chuàng)作風格始于降低人工成本的需求，卻無意間造就了不拘一格、用筆灑脫、極富創(chuàng)造力的風格，何炳欽的花紋繪制方面繼承和保留了民間青花流暢自由的特征，注重用筆形描刻神韻，卻在圖案設計和制作工藝上精雕細琢，化“無意識”為“有意識”，以灑脫抽象的畫風為特色，走出了一條現代民間青花的路子，形成了特有的青花語言。

青花釉里紅《百事好合》

何炳欽的作品有著隨性自然的水墨畫風格，作品常采用圖案進行裝飾，利用圖案中夸張、變形、變異等手法，給人以活潑而又嚴謹之感，作品多取材自然中的花鳥，花瓣一筆帶過，飛鳥僅描繪輪廓，但手上的輕重有別，功底深厚，寥寥數筆變將花葉鳥蟲生機勃勃的呈現出來。青花釉里紅作品是何炳欽陶瓷作品的一大分支，何炳欽善于用釉里紅表現四季變換，表現紅色的藤花、飽滿的石榴、火紅的楓葉等等。釉里紅作品《多子多福》用紅葉交織紅色的石榴，又點綴以些許的綠色，顏色飽滿鮮亮，紅綠對比強烈卻自然，用筆灑脫奔放，給人以簡約明快直觀的印象，卻將透出自然事物的生命活力。

釉里紅《多子多?！?/p>

何炳欽古為今用，變無意識為有意識的藝術特征，在絞泥貼花裝飾技藝上同樣有所體現。將兩種不同顏色的泥土混合絞成隨機的花紋，這是自古便有的技法，而古代匠人將花紋無意識地呈現在陶瓷器皿中，而今何炳欽將絞泥的泥片，專門制作和挑選，將紋理泥片做成花瓣、山脊等圖案，這些絞出花紋細如發(fā)絲，弧度自然，惟妙惟肖，是手工描畫不能比擬的。絞泥是一項技術活，不能摟得太過混合一體，也不能摟得過少紋理粗糙，還要通過多次切割重疊創(chuàng)造連續(xù)又豐富的圖案，技藝精卻并不為炫耀，而是將絞泥技藝作為實現藝術靈感的手段。

造物本心

 中國傳統(tǒng)文化中，對人的關懷是核心，從“仁者,愛人”到““已欲立而立人,已欲達而達人”，講究以人為本，推己及人?！吨芤住氛J為,天、地、人是構成宇宙的三種基本的物質材料,上為天,下為地,中為人，人是天地的結晶，是為本。而瓷器作為人們日常生活中觸手可及的工藝，是中華五千年文明的具體呈現，而每一個蘊含著匠心的小小物件，都折射著中華文明“人本”精神的閃光。

《一路榮華》

曾經，一個特別的古茶杯引起了何炳欽的注意，茶杯的底座只非常小，因此很難放穩(wěn)，不禁疑惑為何要做如此不實用的設計。在漫漫制瓷的年月中，何炳欽漸漸感悟到，原來做器物不止是人與物的關系，更是人與人的關系。那一刻，何炳欽和制作古茶杯的匠人仿佛穿越茫茫歷史“心意相通”，惺惺相惜。古時候，在宴請尊貴的賓客時，因茶杯不穩(wěn)，必須要非常小心翼翼地呈上，不可有一絲的分心，如此便可對賓客心無二志的禮敬。領悟后的何炳欽更加堅定了做陶瓷要以人為本，以這個時代人類的需求為核心的創(chuàng)作理念。

萬達茂《青花之城》

自古陶瓷就用于環(huán)境裝飾，如瓦當、花窗、照壁等。隨著時代的發(fā)展，人們審美的拓寬和技術的提升，陶瓷在環(huán)境中的應用也遂廣闊。近年來何炳欽廣泛地涉獵這一領域，設計創(chuàng)作了一批大型環(huán)境陶瓷作品，其中最具代表性的是位于南昌的“萬達茂”，這個由26個巨型青花瓷罐構成的建筑，是迄今為止，世界上最大的青花瓷建筑群。在組成建筑的4萬5千塊瓷板上，畫著21組不同寓意的花紋，創(chuàng)造性地展示了中國青花瓷的文化韻味。不僅環(huán)境藝術，一件食器要怎樣適應現代人的飲食習慣？一套茶具怎樣才能符合現代人的健康需求？何炳欽一直在思考，也一直在實踐，終究人道才是藝術的落點。

陶瓷壁畫《太空印象》

我們?yōu)槭裁粗皇且獋鞒兴囆g的形式和技巧，而不去傳承藝術的思考呢？中國陶瓷凝聚了中國人的心路歷程，是中國民族文化和審美心理的結晶，它無疑是經典的，而經典的一大特征便是經得起解構。泥胚、技藝、顏色、器型、裝飾，何炳欽解構的是陶藝的外在，堅守的卻是華夏文明的內核。

《飄云落霞》

天地間的第三種絕色，非泥土莫屬。泥土在1300度高溫下淬煉而出的陶瓷，裹挾著數中華文化數千年的精粹，風塵仆仆而來。