來源：易簡讀書（ID：yijiandushu）

第38屆香港電影金像獎于兩周前落下了帷幕。

得獎的電影基本沒有懸念——《無雙》摘獲了7項大獎，成為了當晚最大贏家；其次則是《紅海行動》，摘獲了最佳視覺效果等3項大獎。

可若要認真論起來，其實這兩部電影都不能算是純粹的港片——因為兩部電影均是大陸與香港的合拍片。

它們掩蓋了許多純港片的光芒；但它們的獲獎，卻是在很多人意料之中。

因為，我們不難發(fā)現，近幾年來參評金像獎的電影水準越來越低，越來越少出現群雄逐鹿的盛況。

放眼望去，誰能獲獎，幾乎不用猜。

有人說，金像獎失落的背后，其實是香港電影的命運寫照。畢竟，曾幾何時，香港電影作為華語電影的先驅者，早在上世紀七八十年代便受到了很多人的矚目。

可如今的香港電影，卻走得愈來愈慢。僅從這次獲獎的最佳男女主是誰便可隱隱猜到，香港電影正處于青黃不接的尷尬里——

最佳男主角，依舊是老戲骨黃秋生。

最佳女主角雖然終于冒出了一個新面孔曾美慧孜，但最佳男配女配，依舊是快60歲的老戲骨惠英紅和袁富華。

新人不給力，老一輩的演員又漸漸老去。

放眼如今的整個香港電影圈，竟再找不出一個新的小馬哥，新的阿飛，新的聶小倩、新的東方不敗、新的至尊寶......

香港電影真的死了嗎？

這是一個痛擊所有香港電影人和香港電影愛好者的終極拷問。

可作為一個香港電影愛好者，我仍然記得，香港電影風光的那些年。

記得香港電影里一個個風華絕代的人物，一幕幕經典的故事橋段，和一個個富有才華的導演。

今天，就讓我們一起來看看——

香港電影值得人們探究的前世今生。

01

2010年，第67屆威尼斯電影節(jié)上。

香港導演吳宇森榮獲威尼斯電影節(jié)終身成就獎。

頒獎嘉賓一上臺，坐在臺下的人們都不由自主地倒吸了一口氣——

來給吳宇森頒獎的人有兩位，一位是《殺死比爾》的美國大導演昆汀·塔倫蒂諾，另一位是徐克。

吳宇森和徐克的江湖恩怨，在世上已流傳有30年之久。此次組委會的安排，不得不令人懷疑別有用心。

正當眾人都屏住呼吸時，徐克說出了第一句話：

“這個獎很特別，其實是對吳導演第一階段的表彰，他還會有更多更好的電影出來的?！?/span>

緊接著，他說出了第二句：

“這么多年，我不想證明我有多么了不起，我只想得到我應該得到的東西。”

這是由《英雄本色》里周潤發(fā)說的臺詞而改編的。臺下的吳宇森，眼淚霎時奪眶而出。

《英雄本色》是吳宇森和徐克的化繭成蝶之作。因為這部電影的出現，改變了兩大導演的一生。

隨后吳宇森上臺，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾起立向這位電影大師致敬。吳宇森與徐克熱烈擁抱。

掌聲久久不息，約莫5分鐘后才漸漸停止。而徐克和吳宇森的故事，卻是五天五夜，也難以說完。

但他們的故事，卻開啟了香港電影最輝煌的時代——

時間回到1979年的香港。

一個電影人的聚會上，33歲的吳宇森躲在一個角落，只顧悶頭抽煙。

此時的他，剛拍完電影《豪俠》，但電影遇冷，反響平平。一向勢利的嘉禾馬上變臉，將他冷在一邊。

郁悶的吳宇森抽著抽著，竟將一位女子的手當成了煙灰缸。

這位女子的名字，叫施南生。

她是徐克當時的紅顏知己，也是后來的徐夫人。

年輕時候的徐克和施南生△

所謂不打不相識，徐克通過自己的夫人，換來了一個兄弟。

兩人的感情發(fā)展很迅速，很快就到了半夜在喜來登酒店頂層，談人生談理想談一夜的時候了——還經常因為聲音太大被人轟下來。

在7年的時間里，相見恨晚的吳徐兩人一直保持著聯系。巧合的是，這7年里，兩人都過得不怎么好——

徐克懷才不遇。他拿著自己精心準備的《倩女幽魂》和《英雄本色》無人賞識，連拍三部電影都撲了，被稱為“票房毒藥”。

吳宇森更慘，因拍的喜劇片票房慘敗，被公司發(fā)配到臺灣，只能在臺灣拍二類電影。

徐克到臺灣看望兄弟，并在他拍的《兩只老虎》中客串了一個角色。拍片結束后，兩人照例到酒店天臺喝酒，吳宇森說出了自己的英雄槍戰(zhàn)片的夢想。

彼時，徐克施南生的工作室剛剛成立，《英雄本色》剛剛被斃掉，他們倆商量決定：這部片子就自己來拍。

吳宇森和徐克并不知道，冥冥中，命運如同一張看不見的大網，把兩人緊緊綁在了一起。

理想很豐滿，現實很骨感。兩人很快發(fā)現了一個骨感到不能忽視的現實——缺錢。

錢是實現夢想的橋梁，沒有錢，跟咸魚也沒有什么區(qū)別了。因為沒有錢，就意味著沒有好的制作，也沒有好的演員加盟。

經濟拮據的吳宇森當時只找到了兩個“一般”的演員——剛被邵氏炒了魷魚的狄龍，和被譽為“票房毒藥”的周潤發(fā)。

但是還差一個演員，一個具有票房號召力的當紅演員。

吳宇森想到了以人好聞名娛樂圈的哥哥張國榮。

他懷著忐忑不安的心去找張國榮談。畢竟那個時候，張國榮已經是鼎鼎有名的歌壇巨星，而自己還只是一個名不見經傳的小導演。

可吳宇森沒想到，幸福來得有點突然——

張國榮看了看故事大綱，答應出演。

欣喜若狂的吳宇森馬上把這個消息告訴了徐克，徐克便利用這個消息說服了投資方——可以說，張國榮的加盟搞定了要有當紅大明星才肯掏錢的投資方。

兩個抑郁不得志的導演、剛被開除的狄龍、票房毒藥周潤發(fā)、再加上哥哥張國榮……英雄本色的主要制作班底終于集齊了。

1986年，《英雄本色》在香港上映，打破了香港電影的票房紀錄。

吳宇森將他多年的不得志，以一種詭譎唯美的方式呈現在了這部電影里，并通過各種沖突點完美的爆發(fā)了出來——

在《英雄本色》中，周潤發(fā)飾演的小馬在臺灣酒家給宋子豪報仇的一段，至今依然是香港電影中最經典的槍戰(zhàn)場面：

整個場面以國語小調歌曲搭配著兩段情節(jié)——一邊以慢鏡頭捕捉小馬在走廊里左擁右抱，同時將多把手槍藏于走廊的花盆里，瀟灑飄逸、風流倜儻；一邊以正常速度拍攝臺灣黑幫大吃大喝的酒宴。

兩個片段平行進行，又互相穿插，不同的節(jié)奏形成鮮明對比。

隨之，一段最激烈的槍戰(zhàn)爆發(fā)。小馬順勢從走廊花盆里拿出預先藏好的手槍，以慢鏡頭拍攝他的動作，一個飛身，一下舉槍，把對手射得七零八落。

他信步穿越歌廳走廊，衣帶飄飄，神情瀟灑，從容不迫。隨后舉槍四射，發(fā)發(fā)命中，如入無人之境。

這種浪漫主義的表現手法，外加慢鏡頭與定格的使用、發(fā)哥翩翩飛舞的身姿，使激烈的槍戰(zhàn)場面具有了舞蹈般的優(yōu)美與音樂般的旋律。

吳宇森的這種拍攝方式，被稱作“暴力美學”。而《英雄本色》中對暴力的風格化處理，成為電影中暴力發(fā)展史上的一個里程碑。

影片最后，小馬哥倒在了血泊里。但這不是江湖的結束，而是無數影迷心里江湖的開始。

至此，香港電影在江湖的名聲，終于打響——

但俗話說得好，“有得必有失”，世間萬物，都有各自的信仰與使命。

拍完《英雄本色3》后，吳宇森與徐克漸行漸遠。

有人說，吳宇森和徐克的決裂是因為觀念不同，也有人說，他們的決裂是因為拍攝風格相去甚遠。

沒有人知道真實的原因是什么，但所有人都知道，香港電影能獲得世界級的知名度，離不開他們二人的努力。

02

與吳宇森直來直去打打殺殺的 “英雄夢”不同，徐克的“英雄夢”里，多了幾分俠骨柔腸。

1950年，伴隨著西貢街道上響起的槍聲，徐克出生了。

那時候的越南很亂。為了避難，徐克常常和家人躲在樓梯底下，天空常常亮起照明彈，讓徐克一家膽戰(zhàn)心驚。

彼時，小小的徐克藏了一個武俠夢——他幻想著，自己能變成一個無所不能的俠客，救平民百姓于水火。

現在看來，徐克本人雖然沒有成為俠客，但他的電影已經幫他實現了。

16歲的時候，徐克一家搬到了香港。19歲后，徐克去美國留學，并瞞著父親將大學專業(yè)由醫(yī)學改成了電影。

徐克他爹知道后，在信中痛心疾首地表示：“你氣得我想上吊??！”

上吊應該是沒吊成，因為徐老爺子后來活到了98歲，帶著對兒子的驕傲含笑而終。

畢竟徐克很爭氣——

28歲就拍出了職業(yè)生涯中的第一部自己指導的武俠電視劇，29歲以一部顛覆之作《蝶變》開啟了香港電影新浪潮時代，31歲以《鬼馬智多星》奪得臺灣金馬獎最佳導演。

《鬼馬智多星》劇照△

與同時代的電影導演相比，徐克的成名可謂比他人早得多。但一路順風順水的他，卻在《鬼馬智多星》后經歷了創(chuàng)作瓶頸，并且一瓶頸就是五年。

這五年，是徐克抑郁不得志的五年，也是吳宇森碌碌無為的五年。兩個人惺惺相惜，最后一拍即合，于1986年拍下了《英雄本色》。

《英雄本色》的大賣，令徐克與吳宇森激動不已。徐克認為應該趁熱打鐵多拍幾部，吳宇森卻認為應該十年磨一劍。

兩人之間的溝壑越來越深，最后以徐克獨自操刀英雄本色3而終。

但徐克明白，自己想要的不是英雄片。因為此刻的他，仍保留著自己的初衷——兒時心里的那個武俠夢，仍在他心里蕩漾不去。

“趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星。十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。”

這是李白的武俠世界。

但到了徐克這里，江湖已經不僅僅是“十步殺一人，千里不留行”，也不是“事了拂衣去，深藏身與名”。

在他的觀念里，武俠世界里的大俠并不是冷血無情的殺手，而是有血有肉的劍客。

于是，徐克與胡金銓、程小東一起，拍出了一部反響巨大的電影——《笑傲江湖》。

《笑傲江湖》劇照△

這部1990年版的《笑傲江湖》作為金庸小說改編的最高水準，在成全了胡金銓多年夙愿之余，也見證了兩代武俠電影宗匠間的傳承。

片中，鮑方飾演的風清揚不再是那么神秘莫測、仙風道骨，他也有接地氣的一面：

“我在外面被人趕，到了這你又讓我走，我該到哪里去呀！武功高，沒有用。

英雄也不過是血肉之軀，只要江湖上那些偽君子或者小人，控制了你的親人，你也不過是個不堪一擊的弱者。其實人的感情比所有的武功都厲害?！?/span>

令狐沖除了原著中獨具的自由、隨性氣質外，更多了狡黠的一面，于俠客之外的市井氣息則讓令狐沖多了三分煙火氣。

《笑傲江湖》火了，胡金銓隱退了，但徐克與程小東卻因為共同的理念，擦出了猛烈的火花——

很快，《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》上映了。

片中的林青霞一襲紅衣，仰起頭，將湖中的酒盡數往嘴中灌去。

英氣滿滿的側顏端的是豪邁奔放，一席紅衣又將她襯托得分外妖嬈，有種迷離的美感。

不出意外，青霞醉酒成了香港電影史上最經典的鏡頭之一。它與“朱茵眨眼、張敏回頭、祖賢穿衣”并列四大古裝電影最美的鏡頭。

從今往后，徐克一發(fā)不可收拾——在他監(jiān)制或導演的電影下，他拍的女子，總是比別的導演多了幾分風韻：

《倩女幽魂》中，素紗飛揚、長發(fā)拂臉的祖賢，兼嫵媚與文雅于一身；

《新龍門客棧》中的張曼玉，將金鑲玉的潑辣與大膽表現得淋漓盡致。一個手勢，一個挑眉，老板娘風騷多情的模樣盡在其中；

《青蛇》中的王祖賢與張曼玉，在潮濕的水中沐浴。黑色的秀發(fā)濕噠噠的落在肩上，暗黃的光線勾勒出兩人曼妙的胴體，鬧得觀眾心癢難耐；

《黃飛鴻》系列的關之琳，如一泓秋水，十三姨的嬌羞與大膽在徐克的鏡頭下娓娓道來；

還有《狄仁杰2》中的楊穎、《七劍》中的金素妍、《龍門飛甲》中的周迅……

都如一幅幅絕美的古風畫，向觀眾撲面而來。

Angelbaby▽

金素妍▽

周迅▽

以至于有媒體評價道：八九十年代女星的顏值巔峰，都留在了徐克的電影里。

但光有美人，肯定是遠遠不夠的。觀眾們之所以喜歡徐老怪，更是因為他早期的電影，沒有“浮夸累贅”的劇情設置，沒有“耍酷充楞”的俗套表演，沒有“辣眼睛”的動畫片特效。

那種“徐克式”的武俠動作，道具設計，妖怪形象絕對是中國電影獨樹一幟的存在。而徐克電影中的濃厚東方美學意境，更是令無數人如癡如醉，為之傾倒。

在《倩女幽魂》中，電影整體畫面呈現著暗藍的色調。如泣如訴的幽咽簫聲、詭艷凄婉的女子，組合成一個肅殺的人間鬼蜮。

這樣的場景，讓人在感到詭異的同時卻又沉迷于這幽深的古寺之中，使得男女主角之間陰陽兩隔的愛情更為凄婉動人。

與《倩女幽魂》相比，《青蛇》的畫面則給人如水墨畫一樣的感覺。

電影在表現白娘子和許仙愛情的故事中，構建了一個極其夢幻并且充滿詩意的電影意境。這種電影構建方式，不僅讓觀影者產生對于愛情的美好感受，還能在電影中強化主人公愛情的悲劇色彩。

江湖、美人、情懷、意境……

徐克滿足了所有人對武俠的幻想，并繼續(xù)為我們打造著更迷人的武俠世界。

03

吳、徐的故事結束了，可香港電影的神話仍在繼續(xù)——

時間再次回到1988年。

這一年，26歲的周星馳跑了多年龍?zhí)?，終于在《霹靂先鋒》出演了一個令人印象深刻的小賊，正式踏入了香港電影的主流圈子里。

此時的他并不知道，2年后，他將以一部《賭圣》爆紅香港，并霸屏整個90年代的香港影院。

就在同一年的6月，香港影院上映了一部電影，叫《旺角卡門》。

27歲的劉德華在片中飾演九龍旺角的小混混阿杰，為人義氣，做事講究。

同樣27歲的張學友是劉德華年輕氣盛愛沖動的小弟烏蠅。而他也并不知道，他在這部戲里的一個鏡頭將在20年后成為一個經典的表情包，全廣東年輕人都喜歡用。

那時候的張曼玉剛剛24歲，如一朵嬌嫩飽滿的玫瑰，在電影里飾演阿杰的表妹。也因為她，阿杰不得不在愛情與友情之間做出選擇。

這部電影的導演，叫王家衛(wèi)。1988年，黑幫片依舊風靡全港，他也想在這個時候蹭一波熱度，拍一部黑幫片——卻“不小心”把《旺角卡門》拍成了一部過分溫情的黑幫片。

一般的黑幫片，講的是兄弟之間的情誼，講的是男人與男人之間惺惺相惜的故事，講的是在刀口舔血的日子。而女人在其中，只是一個陪襯。

但王家衛(wèi)這部電影，融入了個人風格，弱化了傳統(tǒng)黑幫片的模式化的打斗廝殺，放大了小混混被命運囚禁的心境，血性里沉淀了一些孤寂。

他把張曼玉和劉德華的情愫隱藏在了電影里。比起平常的黑幫電影，《旺角卡門》多了幾分纏綿悱惻。張曼玉在寫給劉德華的信里，更是透出了濃濃的兒女情長：

“廚房里有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什么地方。”

光看這一段臺詞，很難想象它居然出自一個黑幫電影。但王家衛(wèi)憑著這份處女作，不僅為張學友拿到了金像獎的最佳男配，也讓他自己的身價水漲船高。

在人才輩出的香港電影圈，一松懈下來，便隨時可能被替代。王家衛(wèi)趁熱打鐵，決定在被槍戰(zhàn)片和武俠片包圍的香港電影市場殺出一條血路。

他拍了第二部電影——《阿飛正傳》。

《阿飛正傳》于1990年12月15日上映。

那一年，張國榮34歲，他剛剛退出歌壇，那首感恩陪他一路的親朋和歌迷們的《共同渡過》唱哭了多少人。

那一年，張曼玉26歲。她在片中飾演蘇麗珍，一個含蓄，柔和，果決，膽怯的典型東方女人。她青澀的眼神中滿是少女的無知與單純，360度無死角，不管從哪個角度拍都好看。

那一年，劉德華29歲，他在片中飾演警察超仔。很多年后，他在“康熙來了”節(jié)目上回憶：與我合作過的最美的女星，是張曼玉。

那一年，梁朝偉28歲。他在香港“三不管”的九龍城寨拍了3周，最后片中卻被減到只有3分鐘的鏡頭。在接受采訪時，他說，拍《阿飛正傳》時被打擊的回家痛哭。

那一年，劉嘉玲25歲。她飾演的咪咪熱情開放，卻又倔強癡情，始終愛著張國榮演得旭仔。很多人說，咪咪就是劉嘉玲。她和梁朝偉長跑20年，始終相守如一。

那一年，大家都還年輕，相逢何必曾相識。

只不過，年輕的《阿飛正傳》成就了王家衛(wèi)，也成就了里面的所有演員。

尤其是哥哥張國榮——在華語影史的男性角色中，沉重的有，霸氣的有，風流倜儻的有，溫文爾雅的有。

唯獨《阿飛正傳》里的旭仔，骨子里滲出一種讓人捉摸不透的性感，他吊兒郎當地出現在每個人的生命中，又不管不顧地消失掉。是努力的張國榮，讓我們記住了這樣的阿飛。

對于整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。

而電影MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡濃重又灰暗的色彩，后現代式的對白方式，更是深深的影響了香港電影后續(xù)的發(fā)展，也成就了王家衛(wèi)獨有的電影風格。

只要流行復古的背景樂響起，充滿迷幻的燈光在主角的臉上不斷逡巡，片子隱隱透著悲涼和頹廢，便能認定是王家衛(wèi)的片子。

他將人與人之間的感情刻畫的無比細膩，將一個個迷惘香港小人物的喜怒哀樂細數收集起來，扎了無數香港人的心。

王家衛(wèi)△

在電影風格的創(chuàng)作上，王家衛(wèi)是成功的；但在人情方面，他顯得有些失敗——這個人以嚴苛和瘋狂出名，每一個和他合作過的演員，都對他又恨又怕。

張國榮一個幾秒鐘的鏡頭，他能讓他重拍50次，并能挑出49個不同的問題。以致菲律賓工作人員在電影殺青后忍不住詢問他：導演，你是不是吃了藥，為什么不用睡覺？ 

但很多人都不懂王家衛(wèi)，他始終在意一種感覺，在未找到一場戲里的那種感覺前，他會一直苦苦探尋，但感覺本身就飄忽不定，一旦改變，一切就要推倒重來。

王家衛(wèi)的努力沒有白費。隨后，他拍出了《東邪西毒》、《重慶森林》等多部佳作，并憑著《春光乍泄》拿了法國戛納電影節(jié)最佳導演獎，成了首位拿此獎的華人導演。

杜琪峰曾說，王家衛(wèi)開創(chuàng)了香港電影的新時代，可他實際上只拍了一部電影——在他后來影片中的人物，都能在前一部找到原型。

花樣年華△

他的主題永遠是人與人之間的溝通。疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

張國榮穿著白色跨欄背心那段獨舞，是華語影史最為經典的一個片段，無人比肩。

王家衛(wèi)說那是他跳出了自由，跳出了自己內心的模樣?！懊看卧阽R子面前跳舞的時候，我都覺得自己是張國榮?！?/span>

只可惜，王家衛(wèi)一生都在尋找的自由，被張國榮以一種錯誤的方式詮釋了。

04

“我演了一輩子悲劇，可人人都說是喜劇?！?/strong>

鏡頭前，滿頭白發(fā)的星爺疲憊的笑了笑，最后加了一句，“對不起，我老了?！?/span>

今年，周星馳57歲。年初，他的《新喜劇之王》上映，豆瓣一片罵聲：

評分更是跌到只有5.7分。

很多人說，周星馳真的涼了。但熟悉香港電影的人都知道，星爺“喜劇之王”的地位，無人能撼動。

為什么大家都那么愛他？

因為他掰碎了生活中的苦難，將傷口撕裂成一個個笑話，變成了喜劇。

如果說，吳宇森想展現的是兄弟之間的江湖情誼，徐克刻畫的是新武俠里各種俠客的孤清詭艷，王家衛(wèi)描繪的是香港人的迷惘與細膩，杜琪峰拍出了人們世事難料的宿命感，那周星馳就是將以上所有的故事類型都以喜劇的方式了表現出來。

但周星馳不同于其他導演的地方在于，其他人的電影主題從一開始就敲定了，到了結尾，該哭就該哭，該笑就該笑，完全按照電影的正常游戲規(guī)則走。

可到了周星馳這里，你會發(fā)現，初看星爺的電影，你會笑個半死；但多看幾遍，你便再也笑不出來了。

在《喜劇之王》里，周星馳飾演的尹天仇耐心的跟張柏芝飾演的柳飄飄說：

“你可以說我是跑龍?zhí)椎?，但是能不能不要在前面加個“死”字？”

在《少林足球》里，五師兄對大師兄說：

“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什么區(qū)別！”

在《食神》里，他悟出了一句話：

“只要有心，人人都可以是食神。”

他將香港底層人物的喜怒哀樂搬上了熒屏。大家笑著笑著，最后卻發(fā)現，他電影里演得好像就是自己身上發(fā)生的故事。

“以前覺得把人演成那樣很可笑，現在發(fā)現人真的就那樣?！?/span>

直率，諷刺，無厘頭，周星馳漸漸樹立起自己獨一無二的表演風格。在他第一部自導自演的電影播出后，便在香港影壇上激起了猛烈的水花。

“電影居然還可以這么拍？”

這種摒棄邏輯的表演方式，是周星馳對慣性表演迂腐的無情甚至刻薄的嘲諷。

他看不慣電影像流水線一樣的生產，看不慣為了迎合觀眾口味而寧愿犧牲自我的電影。

因此，大家對周星馳的評價褒貶不一。但“周星馳現象”卻成為了橫掃香港的一陣颶風，占據了香港電影的半壁江山。

1992 年是周星馳到達顛峰的一年。

這一年，港片佳作不斷涌現、票房捷報頻傳，是香港電影發(fā)展至堪稱最蓬勃的一年。

這一年有徐克、程小東、林青霞的《笑傲江湖之東方不敗》，技安、劉鎮(zhèn)緯梁家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》，徐克、李連杰的《黃飛鴻之男兒當自強》，成龍的《警察故事3 超級警察》等等多部實力強勁并相當賣座的影片。

面對那么多的勁敵，周星馳卻依舊成為了最大贏家——

春節(jié)檔的《家有喜事》、復活節(jié)檔的《逃學威龍2》、暑假檔的《審死官》、《鹿鼎記》及《鹿鼎記之神龍教》、圣誕節(jié)檔的《武狀元蘇乞兒》，這六部片的票房總收達2.39 億元，平均每部片的收入高達4000萬元。

其中以《審死官》收入近5000萬在當年票房獨占鰲頭，創(chuàng)下香港電影當時最高票房紀錄。

這一年，周星馳30歲。

出生于香港貧民窟的他20歲從影，跑了6年的龍?zhí)撞奴@得了一個金像獎最佳男配。

也許，4年前還在跑龍?zhí)椎乃鰤粢蚕氩坏剑?年后他竟然會成為香港影史上響當當的人物，所有人都要給他讓路。

“為什么大家都愛周星馳？”

“因為不管有多絕望，他的電影里都沒有“放棄”二字——只要人有夢想，并一直朝著這方面努力，總有一天會成功。”

05

彈指一揮間，香港電影陪伴了我們30年。

從武俠片到英雄片，從英雄片到文藝片，從文藝片到喜劇片，還有我們沒有詳說的鬼片、功夫片、警匪片、動畫片、三級片……

我們80后與90后的青春，都被它們承包了。

那么，香港電影真的死了嗎？

我們最終還是得回到這個問題上來。

客觀的來看，近幾年的港片，真的沒有幾部可以拿得出手的了。

合拍片越來越多，純港片越來越少。我們所熟悉的那個黃金時代，只能遺憾地留在我們的童年里。

熒屏上的新面孔屈指可數，老面孔已漸漸消失。就連導演陳可辛，也只能表態(tài)：

“我不會堅持拍香港電影，生存是最重要的，因為你要站在擂臺上，所以一路要去適應和變化。”

陳可辛△

也許，我們不得不承認——

現在的香港，再也拍不出上個時代那么高質量的港片了。

近幾年，曾經的經典紛紛重映，就像是鄭重地與故人告別。

當昔日的漫天繁星，匆匆地歸于普通人的生活中，再細細品味那些經典，一切都更加真實。

因為細細再看一遍香港電影，你會發(fā)現：

無論是吳宇森電影中的小馬哥，還是王家衛(wèi)電影里的阿飛，抑或是徐克武俠片中的東方不敗、周星馳喜劇片里的至尊寶，一生都繞不過“愛恨情仇”四字——

原來，這些人并不是天生的導演，也不是天生的演員。只是他們用最好的年華，最熾熱的激情，為平凡的我們上演了不平凡的精彩。

也許，香港電影真的“死了”。但是，港片里灑脫世俗的草根精神，得過且過的人生觀，笑看風云的政治觀，嘲人嘲已的處世觀，對未來始終充滿希望的樂觀精神，依舊存活在我們的心里，不曾忘卻。

它們像一把始終充滿希望的火種，隨時隨刻都能點燃我們。

最后，謝謝香港電影，給了我們一個那么美好的青春回憶。

與諸位共勉。