蘇東坡書法的"寫意精神"

蘇軾，號東坡居士，人稱蘇東坡，是北宋時期著名的文學家、書畫家和詩人，其文學方面被譽為"唐宋八大家之一"，書法以寫意為勝，引領北宋書法風向。

蘇東坡為官多任，平生又喜歡交友，愛好廣泛，并且極為鼓勵身邊人，在他的周圍形成了一個很大的"朋友"群體，這些人大都喜歡書畫、詩文，與蘇東坡志趣相投，而蘇東坡也經(jīng)常贊賞鼓勵這些人投身于自己的愛好之中，因此，他的"朋友圈"越來越大。這就為他在書法風格和影響方面奠定了人脈基礎。

蘇東坡書法

蘇東坡在書法方面最大的貢獻是提出了書法的"寫意精神"，也就是"尚意"，并且他本人在書寫中大膽實踐，得到了"朋友圈"的積極響應，成為"宋尚意"的領導者和實踐者。

蘇東坡的書法寫意指的是什么？他認為，書法應當有"本真"思想，說到底，宋人尚意還是為了追求一個"真"，因為"真"才能表現(xiàn)藝術之美，因為"真"才能找到樂趣，自由的精神才能表現(xiàn)出"真"。

蘇東坡書法中的"意"，是指思想、意志、意念、意味等，主要體現(xiàn)在個人自己的思想、主見等，是創(chuàng)作者的某種寄托和意志。正如他所說的"我書意造本無法，點畫信手煩推求"。這里的"意造"并不是毫無目的、或是毫無法度地憑著自己的想像而來，而是針對那些墨守成規(guī)的法則而言的，在書寫中主要按照自己的心意、意志去創(chuàng)造，是符合自己內心的"意造"。

蘇東坡書法

有一則故事更能說明蘇東坡的書法思想，故事是這樣的，有一個叫章七的人拿著自己臨摹的《蘭亭序》讓蘇東坡鑒賞，蘇東坡認為此人臨摹很像，但以后也高不到哪去！因為他太拘泥于前人的法則，不敢自己做主，作品刻板，更沒有自己人面目，是創(chuàng)作不出好的作品的。

蘇東坡書法的"意"還表現(xiàn)在自然而然之上。這是他對"意造"思想的一個延伸，一切自然的、無意間流露出來的東西才是最美的，而不是經(jīng)過設計、計劃而產(chǎn)生的，他認為"無意于佳，不計工拙"，書法才能創(chuàng)造出新意，而這個"新意"正是蘇東坡的藝術理想和追求。

例如蘇東坡很是推崇的顏真卿書法，他認為顏氏書法具有創(chuàng)新精神："顏魯公書雄秀獨出，一變古法，如杜子美詩，格力天縱，奄有漢魏晉宋以來風流。"這里最重要的是顏真卿書法"一變古法"，就是書法中的一個創(chuàng)新，打破了千百年來的靜穆法度，形成了個性鮮明的藝術風格。蘇軾強調了"要讓書法變成體現(xiàn)人格精神的載體，而不僅僅是將字寫得端正美觀。"（甘中流）

蘇東坡書法

蘇東坡書法思想的另一個表現(xiàn)是"蕭散簡遠"。當然，他提出的這一書法理想，并不是憑空而來，而是他多年所學的積累，蘇軾書法自唐人到魏晉，特別是對王羲之書法的鐘慕，得出了魏晉書法的風流趣好的結論，并從中有"意"說書。"予嘗論書，以謂鍾、王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外。"人們對美好事物的賞析，往往都傾向于這個事物的整體或全部，而蘇軾則取其一面，并加以擴大化，更加突出其中的一某一點加以實踐。就拿王羲之書法來說，人們都以王羲之的字形、用筆、章法為勝，而蘇東坡則以其"妙在筆畫之外"的精神為取舍點，足以證明蘇東坡對書法藝術的獨到眼光。

"蕭散簡遠"的書法思想是蘇東坡晚年所提出的，為什么能有這樣的思想，我們可以看出，在蘇東坡的一生當中，他所經(jīng)歷的、所積累的和所嘗試實踐的，都是他人生的寫照，當過大官，也被貶黃州，人生經(jīng)過了大起大落，有喜悅，有痛苦和悲傷、失落，這些無疑給他的藝術思想注入了不同的個味，到了晚年閱盡繁華，看透了世間百態(tài)，其藝術思想也就服膺于魏晉的平淡渾成，這也是一種自然而然的事情了。

蘇東坡書法

"蕭散簡遠"是蘇東坡書法藝術審美理想的核心，其意義正是前文所述的書法中的某一個"落腳點"，也就是說，蘇東坡把對書法的審美取向放在了"空靈"、"寂靜"、"淡泊"等這些人生態(tài)度之上了。為了支撐這個"落腳點"，由此也產(chǎn)生了書法中的兩個分歧，

即：雅和拙，這也是人們常說的"雅和俗"的概念，如果想要充分表達個性思想或是審美理想，那么，在"法度"所帶來的"雅"的角度上，則是不能充分展現(xiàn)出這些"蕭散簡遠"的，反之，想要更好地表現(xiàn)出"空靈"、"寂靜"、"淡泊"藝術思想，就要失去一些前人遺留下來的那些規(guī)則和法度，因此，蘇東坡的這種書法審美思想在后世，特別是元代以后，就有很多人提出了批評意見，認為"蘇東坡帶壞了書法風氣"，只不過，我們現(xiàn)在來看蘇東坡的審美思想，就要從現(xiàn)實出發(fā)，客觀公正地予以評判了。

董其昌書法的平淡自然觀

董其昌是晚明時期活躍于書壇的對后世書法思想有重要影響的人，官至南京禮部尚書，一生著書頗多，特別是在書畫方面都有很高的造詣，最著名的就是他的《畫禪室隨筆》，學習中國畫和書法的人都以此為宗，并且得到了很多的啟示。

相對于蘇東坡而言，董其昌對書法的見解幾乎沒有太大的變化，只不過蘇東坡的審美是"意"，而董其昌是"淡"，從表面上來看，這兩個字的意思幾近相差不多，但實質上，董其昌則有他自己的一翻獨特之處。

董其昌書法

作書與詩文同一關捩，大抵傳與不傳，在淡與不淡耳。極才人之致，可以無所不能，而淡之玄味，必由天骨，非鉆仰之力、澄練之功可強入……蘇子瞻曰："筆勢崢嶸，辭采絢爛。漸老漸熟，乃造平淡。"實非平淡，絢爛之極，猶未得十分，謂若可學而能耳。

他還說："詩文書畫少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡。"這些話中的核心要義就是他所說的"淡"，書法只有到了"淡"的地步，才可以彌久長遠，并且，"淡"是一種不加雕琢、不加修飾的天真流露，淡從工而來，工以后才有可能成為淡。

董其昌為什么會有這種書法思想？這一方面是他本人勤學好勉之力，另一方面也是他所處的歷史時代所決定的。在晚明時期，人們，特別是文人的思想大都受著王陽明的"心學"影響，這種心學思想主要是敢于懷疑權威學說，另一個是官方奉行的程朱理學思想，這兩種思想的交織匯編，對當時的文人士大夫都產(chǎn)生的巨大的沖擊，而董其昌也不例外。

董其昌書法

表現(xiàn)在書法中，董其昌一方面要追求"古意"和"法度"，而另一方面還要符合自己內心深處的"淡"的藝術境界，"心學"與"程朱理學"的交織，也就造就了董氏書法中的"古"與"淡"的交織。他認為在書法中還是追求"工"，"工"到了，"淡"自然會來，這正是所謂的"詩文書畫少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡。"

"淡"，是指淡然、遠淡、淡泊、古淡等，這也是莊子"淡然無極，而眾美從之"的意思，由此可見董其昌所說的"淡"與莊子的"淡然"都是一脈相承的。但是這個"淡"是建立在"工"的基礎之上的，并非是"平淡"、"淡淡"之意，平淡是平平無可用之處，而"淡然"是人生積極所得，是一種更高層次的意義。

董其昌書法

董其昌與蘇東坡一樣，也對顏真卿的書法極為贊賞，認為顏氏書法渾厚豪邁，達到了"平淡天真"的地步，這種觀點并非是說其書法風格的，而是認為這些作品中"自然而然"、"渾然天成"地散發(fā)出來的某種藝術精神。

如前文所述，元代是以程朱理學為統(tǒng)治綱領，人們在各種領域內都以此基，書法也不例外，追求回歸、正統(tǒng)，這一理念一直在董其昌所處的晚明時期仍有"余威"，然而，王陽明的"心學"仍在民間有較大的擴散，也得到了那些文人士人的極大興趣和效仿，這兩股思潮是相對的，也在一定條件下會發(fā)生碰撞，而在董其昌的眼里，他都是十分清楚的，因此在書法中，這一思想也就自然得到映射和反映，追求正統(tǒng)的"工"，還是抒發(fā)蘇東坡所說的"淡"，就成為他心中所交織著的矛盾體。

董其昌書法

也就是說董其昌在"淡"與"工"之間的選擇是飄忽不定的，但是他最終還是選擇文人雅士的藝術精神作為追求的目標，這既是自己的選擇，更是歷史對他的選擇。

就蘇東坡和董其昌書法藝術的同一歸旨來看，雖然在他們所欣賞的"意"上都有各自不同的用詞，但精神所指卻是相通的，較前人在這方面都有足夠分量的進步，也為后世對書法的學習實踐找到了可以借鑒的路徑。

鑒于蘇東坡與董其昌在書法精神方面的價值取向，主要表現(xiàn)的還是在繼承前人書法"工夫"的基礎上，而對藝術精神的追求成為他們共同的書法理念，這也為后世對書法的理解、學習提供了可以想象的空間思路。

董其昌書法

但是，在學習書法時，終究還是要懂得取和舍，所謂取，就是一種繼承和研究，古人遺留的作品很多，就看怎么取，而舍是一個很重要的概念，并不是要排斥古人，而是要更好地繼承，同時，要舍去自己在學習中的"死板"觀念，不要一味地成為"奴書"者，更是要在取的基礎上，更好地把寫出自己的精神風貌來，只有這樣，才能正確理解上述二人對書法"意"和"淡"的深層次把握，創(chuàng)作出更為符合個性的藝術作品來。