主要獲獎：

2004年作品〈綠天〉，在中國美術(shù)家協(xié)會主辦“慶祝中華人民共和國建國55周年全國青年書畫展”中獲金獎;

2004年作品〈早春寫意〉，在中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“全國中青年中國畫提名展”中獲銅獎;

主要收藏：

2013年作品〈紫氣東來〉（丈二匹）被人民大會堂收藏；

2017年作品《碩冠大吉圖》被北京炎黃藝術(shù)館收藏。

主要個展：

2017年9月，由中國畫學會、中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院、北京市美術(shù)家協(xié)會、炎黃藝術(shù)館主辦〈秦海中國畫作品展〉，在北京炎黃藝術(shù)館展出。

主要專著：

人民美術(shù)出版社出版有〈秦海寫意花鳥畫集〉、《中國友聯(lián)畫院美術(shù)書法精品匯編―秦海》

▲邵大箴∶我讀秦?；B畫

余將花鳥畫布陣取勢為主要支撐的石頭、苔點棄而不用，人謂自討苦吃，吾曰自家饃香。

線條是一個畫家功力之重要體現(xiàn)，線條的內(nèi)涵是線質(zhì)，冰凍三尺非一日之寒。

▲國色天女圖 136x68cm 2018

生活、感悟、真情乃創(chuàng)作之三要素也，缺一不可。

繪畫是視覺藝術(shù)。美無處不在，無心人視而不見，有心人賞花如看人，觀月如觀心。

用墨之道，宜濃則濃，宜淡則淡，濃到極至，淡到極至。徐悲鴻先生有“獨特偏見，一意孤行”可詮釋。

▲紅酣 136x68cm 2019

知白守黑，繪事之常理，恰到好處，非苦心經(jīng)營則不能得也。

經(jīng)營位置，核心是“空間”處理。動與靜、虛與實、意與境、景與情、大與小、多與少、曲折與端方、有限與無限乃藝術(shù)之辯證法，處理得當，方為佳構(gòu)。

繪畫如同造園，曲徑通幽、柳暗花明。

▲紅與綠 136x68cm 2018

寫意畫要求是在“似”，而非“是”，此為藝術(shù)之本質(zhì)也。

“天地有大美而不言”，作畫要景到隨機、得景隨形、干裂秋風潤含春雨，道法自然。

眼下制作之風不可長，丟了 筆墨 ，皮之不存，毛將焉附。

畫貴一個“情”字，作者無激情，觀者心難動。

寫意畫，過于在意墨分五色，易平淡；過于在意彩之變化，易花哨。

▲梨花白 136x68cm 2018

物我兩忘，解衣盤礴，方入佳境。

狂態(tài)走筆，目無旁人，心無雜念，真率也。

水墨之道，簡為上。

不求全貌，只窺一斑。

美酒醇為最，佳肴味為上，日積月累，陳釀也。庖丁解牛，功力也。

畫家不要自己背上包袱，所謂不斷否定自己，那是你已迷失方向，在傳統(tǒng)的長河里，你只是一分子。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

▲年年有余 136x68cm 2019

骨法用筆，乃中國畫內(nèi)在美之特征，線條的魅力乃功力之體現(xiàn)。當下以“不似”為追求者甚眾，究其因，心態(tài)失衡、淺薄、浮躁及近功求利所致。水滴石穿，非一日之功也。

大寫者，心胸宜廣，境界宜高，情感宜真，可謂一花一世界，一葉一菩提。

“刪繁就簡三秋樹，領(lǐng)異標新二月花”，可為寫意者之座右銘。

余喜觀繁花似錦之紫藤，更愛品花謝葉敗之藤蔓。凝筋鑄骨，龍蛇飛舞，乃天然大寫之作。

▲秋思 136x68cm 2019

白石翁運筆沉穩(wěn)，筆筆生發(fā)，作品令人玩味；傅抱石先生用筆急風暴雨，一氣呵成，精品佳構(gòu)多多。用筆之法，法無定法。

大寫意作品“壯美”易，“靜”難得。

“外師造化”可自立門戶，“中得心源”亦可成家立業(yè)。

陸儼少先生以讀書為“舟”，寫字為“舵”，畫畫為“槳”，即“四四三”的治學論，信矣。

▲酸甜自知 136x68cm 2019

畫室及文房四寶亦應窗明幾凈，擺放整齊，如同畫作，賞心悅目，此乃修養(yǎng)及治學態(tài)度也。

品古人畫作，養(yǎng)眼。訪名山大川，暢懷。

讀書論畫應縱橫比較，縱之先古，橫之當今，方能知其所以然。

▲細雨魚兒出 136x68cm 2018

繪畫如同辯證法，對立與統(tǒng)一最終要解決矛盾，達到平衡協(xié)調(diào)。

中國畫的本質(zhì)是筆墨精神。

花鳥畫貴在一個寫、意、趣。

筆精墨妙--傳統(tǒng)的筆墨程式應與時代同步，要有自己的筆墨語境。

▲長壽 136x68cm 2018

狂涂亂抹者視有筆有墨為禁錮，不擇手段者視筆墨程式為束縛，黃賓虹先生云：“國畫民族性，非筆墨之中無所見”?！皠?chuàng)新”者應三思。

▲中秋時節(jié) 136x68cm 2019

文/秦?！冻庍咟c滴》