五代十國時期，有四大山水畫大家：“荊、關(guān)、董、巨”。上一篇文章，我講了北派山水畫代表荊浩，欣賞了他的《匡廬圖》。

以荊浩為代表的畫家多描繪北方山水的雄渾大氣，而董源則首先將南方山水的清新秀美表現(xiàn)出來。今天就來說說南派山水畫代表——董源。

董源 ，江西鐘陵人（今江西進(jìn)賢縣人）。五代南唐畫家，是南派山水畫開山鼻祖，董源擅畫山水，在畫江南真山實景之時，疏林遠(yuǎn)樹，平遠(yuǎn)幽深，皴法狀如麻皮，后人稱為“披麻皴”。

南唐皇帝也是他的粉絲

董源的山水畫曾得到南唐中主李璟的垂青。

據(jù)說李璟年輕時曾在廬山修建別墅，為了能隨時看到廬山景致，派董源畫了一幅《廬山圖》。董源將五老奇峰、云煙蒼松、泉流怪石和庭院別墅巧妙地繪入一圖。李璟稱贊不絕，愛不釋手，把這幅畫掛在臥室里，朝夕觀賞，就像長居廬山中一般。由此可見董源構(gòu)思的巧妙和寫景藝術(shù)的高超。

北宋的美術(shù)評論家郭若虛在《圖畫見聞志》里，還記錄了一段畫壇佳話。

一年冬天忽降大雪，李璟雅興大發(fā)，召集群臣賦詩作畫。董源、高太沖、周文矩、朱澄、徐崇嗣這些畫壇高手集聚一堂，集體創(chuàng)作《賞雪圖》。高太沖畫中主像，周文矩畫侍臣和及樂工侍從，朱澄畫樓閣宮殿，徐崇嗣畫池塘魚禽。董源畫的是雪竹寒林，他將積雪壓竹、叢林寒瑟的景象極其傳神地描繪出來。

善畫江南真山

董源的存世作品有《夏景山口待渡圖》、《瀟湘圖》、《夏山圖》、《溪岸圖》等。

董源、巨然主要生活在長江以南。南方江湖縱橫，也沒有什么大山，多半是圓圓的土坡和丘陵。所以，他們的作品與北方畫家筆下的崇山峻嶺風(fēng)格迥異。

董源的這幅《夏景山口待渡圖》，就是這樣一幅描繪江南湖光山色的傳世佳作：山勢平緩，連綿起伏，江水曲折蜿蜒，秀麗清雅。

后來沈括評價董源的畫，“多寫江南真山而無奇峭之筆”。

董源對荊浩的皴法做了些改變和調(diào)整，他用左右對稱的掃皴法，發(fā)明了“披麻皴”。“披麻皴”是董源及南方山水畫派的顯著特點。

披麻皴

也叫做“麻皮皴”，即“其狀如披散而錯落交搭”，這樣細(xì)密如絲如麻的短線條，尤其適合表現(xiàn)草木茂盛的風(fēng)景。

《瀟湘圖》，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

看一下《瀟湘圖》的局部。那一塊一塊的小土坡，是董源用筆輕輕地左右摩擦、頓挫出來的，這種“披麻皴”的畫面效果，就跟北方山水的感覺完全不一樣。

南北派山水畫還有一個顯著的不同，北派山水畫以豎軸來表現(xiàn)崇山峻嶺，而南派山水畫更多采用長卷的形式作畫。大家知道這是為什么嗎？

因為南方江河很多，兩岸源遠(yuǎn)流長，這就再次告訴我們：畫家畫畫的手法，一定是跟畫家所處的地理環(huán)境和他要表現(xiàn)的畫面內(nèi)容有關(guān)。

我們來放大局部，看看《瀟湘圖》上都畫了哪些景色？畫面的主體是山與水，湖光山色。

先來看山，山勢平緩連綿，遠(yuǎn)山的植被郁郁蔥蔥。

畫家不用線條，而是用疏密濃淡的墨點，表現(xiàn)山石的起伏凹凸。

再看水。水面遼闊，波光點點。江中小島籠罩在薄霧中。

一條就要靠岸的渡船，船上的人和岸上的人正遙相呼應(yīng)。

另一邊，拉網(wǎng)的漁夫還在歡快地勞動。

我們看著畫面，似乎能聽見那隔岸相呼的聲音，聽見嘹亮歡快的漁歌。好一副漁舟唱晚的江南秀美風(fēng)光。

瀟湘，指湖南省境內(nèi)的瀟水與湘江，這兩條江后來都匯入了洞庭湖。洞庭瀟湘這一帶的風(fēng)光非常秀麗迷人，是歷代文人、畫家歌詠的重要題目。

比如北宋畫家宋迪畫過《瀟湘八景》，用作詞牌的有《瀟湘神》、戲曲有《瀟湘夜雨》等，曹雪芹還在《紅樓夢》的大觀園里，為林黛玉設(shè)置了一座瀟湘館。

據(jù)說董源平生并未到過湖南，此幅《瀟湘圖》是明代大畫家董其昌根據(jù)“洞庭張樂地，瀟湘帝子游”的詩意取名的。

“南宗”地位的確立

董其昌很推崇董源。說起來還有些典故。董源生活在五代宋初，曾經(jīng)擔(dān)任過南唐的一個小官職：北苑副使。所以，歷史上多稱董源為“董北苑”。

起初他的山水畫成就并不被重視，一直到北宋大書畫家米芾對他的高度推崇，才確立了董源在中國繪畫史上的重要地位。

米芾評價董源，“平淡天真多，唐無此品……近世神品，格高無與比也?！?/p>

元代開始，學(xué)董源的畫家很多，“元四家”的山水幾乎都師從了董源，他也被尊為了“山水之冠”。

到了董其昌，更是絕了，他多次在題跋中開口就寫道“吾家北苑……”，不由分說要與董源“攀親戚”、認(rèn)同宗。

正是董其昌將王維、董源推為山水畫史上“南宗”譜系的正宗，而王維幾乎沒有可靠的作品流傳下來，于是，董源就成為了“南宗”的鼻祖。