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在米蘭有這么一幅畫，如果不專門提起它的名頭的話，一般人恐怕都不會(huì)抽時(shí)間，去安布羅西美術(shù)館看看。 然而，如果不是提前把這幅作品的樣子，印在腦子里的話，等您到了以后，又很可能會(huì)同它擦肩而過(guò)。等真正站在畫前，得知這是達(dá)·芬奇存世的唯一幅男性人物肖像時(shí)，恐怕您又會(huì)懷疑了。 這幅畫說(shuō)的，就是文章開頭的這幅《音樂(lè)家肖像》。它實(shí)在和我們印象中的達(dá)·芬奇的作品相去甚遠(yuǎn)。畫面上既沒(méi)有意味深長(zhǎng)的微笑，也沒(méi)有圣潔純粹的宗教情懷，只是一幅手中握著一頁(yè)樂(lè)譜的男子的肖像。 畫面中的男子，雙眼仿佛若有所思地望著前方，好像周遭的一切都和他沒(méi)有關(guān)系。他穿著一件深色的外套，深得和黑色的背景幾乎融為一體。與此相反，他的臉倒是挺亮的，光從畫面之外柔和而均勻地照在他的臉上。 除此之外，畫中唯獨(dú)值得注意的，便是他手中所持的樂(lè)譜了。譜子上的音符寫得清清楚楚，和樂(lè)譜旁邊潦草收筆的服飾，形成了極為鮮明的對(duì)比。如果將服飾和五官對(duì)比的話，恐怕我們很難相信這些是同一個(gè)人畫的。 事實(shí)上，不光我們這么覺(jué)得，很多專家都吃不準(zhǔn)這幅作品的實(shí)際創(chuàng)作者，究竟是不是達(dá)·芬奇。就連擁有它的安布羅西美術(shù)館，都說(shuō)不清究竟這幅畫是什么時(shí)候、從誰(shuí)那里送到這個(gè)美術(shù)館來(lái)的。 達(dá)芬奇濕壁畫《最后的晚餐》 17 世紀(jì)的彼得羅·波斯卡，是較早將作者確定為達(dá)·芬奇的學(xué)者。之后的數(shù)百年間，這幅作品的作者姓名，在達(dá)·芬奇的數(shù)個(gè)學(xué)徒之間轉(zhuǎn)來(lái)轉(zhuǎn)去。 最終，通過(guò)對(duì)畫面中人物的頭發(fā)、人物微張的嘴唇以及整體面部的表情，彼得羅.馬拉尼等學(xué)者，確認(rèn)這幅作品的作者別無(wú)二人，正是達(dá)·芬奇。 達(dá)芬奇《抱貂女郎》 而這幅在我們現(xiàn)代人看來(lái)貌不驚人的作品，在當(dāng)時(shí)可謂是獨(dú)樹一幟，只有達(dá)·芬奇才畫得出來(lái)。 要想知道這幅畫為何讓 15 世紀(jì)的米蘭人眼前一亮，我們還是要回到那個(gè)時(shí)代去。在達(dá)·芬奇那個(gè)時(shí)代，繪畫已經(jīng)不僅僅局限于描繪宗教情景，同樣也用于繪制人物肖像。 達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》 在那個(gè)年代的意大利，這種人物肖像有著一種特定的形式：側(cè)面像。這種側(cè)面像有點(diǎn)兒像是我們現(xiàn)在的“證件照”，最主要的目的是告訴觀眾，畫中人長(zhǎng)什么樣。 不過(guò)，不管藝術(shù)家多么努力地精細(xì)描繪，總是難以做到十全十美。其原因在于，人的表情每時(shí)每刻都在變化，是“生動(dòng)”的，而繪畫終究是一種靜止的藝術(shù)形式。 達(dá)芬奇手稿 米蘭公爵夫人碧翠絲，就曾讓人為自己的兒子畫了一幅側(cè)像，并在隨畫寄給自己的母親，費(fèi)拉拉公爵夫人的信中寫道：“隨信附有畫家花了幾個(gè)小時(shí)為埃爾科萊（碧翠絲的兒子)畫的肖像，但我向你保證，就在我給你寫這封信的時(shí)候，我的兒子已經(jīng)比畫中要更長(zhǎng)大了些。畢竟距離畫完到現(xiàn)在，已經(jīng)又過(guò)八天了……” 可以說(shuō)，受限于繪畫的這一形式，碧翠絲的遺憾是無(wú)法避免的。那個(gè)時(shí)候的人終究無(wú)法想象，未來(lái)的人可以錄像，甚至能夠即時(shí)視頻聊天。 達(dá)芬奇手稿 不過(guò)，對(duì)于繪畫的這一缺陷，達(dá)·芬奇卻有自己的看法：“繪畫這門藝術(shù)要遠(yuǎn)比音樂(lè)高級(jí)，正是因?yàn)樗粫?huì)如音樂(lè)那般，剛剛誕生就轉(zhuǎn)瞬即逝。與之相反，它恒久不變……這門美妙的科學(xué)，可以讓凡人那片刻的美麗得到永恒，免于在光陰中日漸衰老……” 這很可能便是“科學(xué)家”達(dá)·芬奇，畫這幅作品想要表達(dá)的內(nèi)涵。不管畫中的美男子是玉樹臨風(fēng)，還是眉清目秀，都難逃過(guò)時(shí)間的魔法。他若有所思的面容似乎也在苦苦尋找一個(gè)可能的解決之道。就在他苦思冥想之時(shí)，手中的樂(lè)諧，卻提醒他逝者如斯。 達(dá)芬奇手稿 這幅畫的背后，是達(dá)·芬奇關(guān)于美與時(shí)光的思辨。除此之外，畫面中還有一個(gè)讓古今學(xué)者覺(jué)得意味深長(zhǎng)的細(xì)節(jié)。 我們剛才提過(guò)，意大利人那個(gè)時(shí)候是比較喜歡側(cè)像的?？蛇_(dá)·芬奇為何要畫一幅四分之三側(cè)像，露出人物的另外半邊臉呢？固然，這樣可以更好地展現(xiàn)人物的表情，但真的只是這個(gè)原因嗎? 達(dá)芬奇手稿 有一些學(xué)者認(rèn)為，畫面中的人物最吸引人的地方，便是他若有所思的眼神。而學(xué)者們盯著這個(gè)眼神越看越久，突然意識(shí)到，畫中人的兩個(gè)瞳孔是不一樣大的。 那個(gè)時(shí)候的人們已經(jīng)意識(shí)到，人的瞳孔會(huì)根據(jù)所處環(huán)境的明暗而改變大小。因此，兩個(gè)一大一小的瞳孔，是否也如同青年手中的樂(lè)譜一樣，是在向我們展示時(shí)間流逝的痕跡呢?
《青年男子的肖像》 無(wú)論如何，這幅寓意深遠(yuǎn)的作品想必在當(dāng)時(shí)頗受歡迎。之所以這么說(shuō)，是因?yàn)槊滋m的布雷拉美術(shù)館，還藏有達(dá)·芬奇的學(xué)徒，喬萬(wàn)尼·安布羅吉奧·德·普瑞迪斯，根據(jù)老師的《音樂(lè)家肖像》，照貓畫虎的一幅作品。 看過(guò)達(dá)·芬奇原作的您一定會(huì)發(fā)現(xiàn)，這兩張畫簡(jiǎn)直太像了，整個(gè)構(gòu)圖完全像是拿鏡子反過(guò)來(lái)一樣。和老師的作品相比，普瑞迪斯的畫作細(xì)節(jié)，刻畫得更為豐富，但人物的面容，遠(yuǎn)不如老師的作品來(lái)得生動(dòng)，頭發(fā)的處理也不像達(dá)·芬奇的作品那樣有彈性。
達(dá)芬奇手稿 不過(guò)，我們大體上可以透過(guò)這幅《青年男子的肖像》來(lái)推測(cè)，假如達(dá)·芬奇并非成天到晚靈感迸發(fā)，而是能夠耐著性子把《音樂(lè)家肖像》畫完的話，畫面將會(huì)何其豐富。 然而，大忙人達(dá)·芬奇只是將用于表述他的想法的人物面部，以及樂(lè)譜精細(xì)畫完之后便失去耐心，總而言之——“意思到了”。
達(dá)芬奇手稿 有趣的是，普瑞迪斯不光是人物學(xué)著老師，就連畫背后的意味也來(lái)了個(gè)依樣畫葫蘆。然而，他并沒(méi)有像達(dá)·芬奇那樣，用象征手法來(lái)說(shuō)理，而是直接將格言寫在了畫上。 畫面左上角，有幾行字體優(yōu)雅的拉丁文，寫著：“生命，如果善加利用，很長(zhǎng)。（VITA，SI SCIAS VTI,LONGAEST)”這意思，不恰恰和達(dá)·芬奇的“人生苦短，唯畫永存”相映成趣嗎？如果有機(jī)會(huì)去米蘭，一定記得把這兩幅畫對(duì)比著看一看。 本文選自翁昕《如何看懂藝術(shù)》 |
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來(lái)自： zdjphoto > 《美術(shù)鑒賞》
