號稱“歌曲之王”的奧地利作曲家舒伯特，在同時代的作曲家中其作品更為敏感和細膩。他的一生都是在貝多芬光環(huán)的籠罩之下。雖然沒有貝多芬的地位顯赫，但翻開舒伯特創(chuàng)作的大量鋼琴作品，特別是鋼琴奏鳴曲，就能摸索到他頭腦中大量美麗歌曲的源泉，尤為突出的是他作品中超越時代的和聲、開放性的調(diào)式變異、一體化多層次的樂隊結(jié)構(gòu)。他無比非凡的奇思異想，不僅能把貝多芬的“火箭主題”“重復(fù)音”“下屬調(diào)再現(xiàn)”等技術(shù)延續(xù)下去卻又不是完全的照搬。正因為舒伯特是一位“業(yè)余作曲家”，他才能沖破古典和聲的嚴格束縛，達到完全自由的和聲走向，沖出調(diào)式遠近關(guān)系的限制，運用多聲部、多線條的立體和聲與復(fù)調(diào)技法來表現(xiàn)色調(diào)的不斷變化，從調(diào)式、聲音、和弦到節(jié)奏的不斷改變，達到音響色彩和諧而有規(guī)則的效果。這一切正是舒伯特音樂的強大藝術(shù)力量所在。這種強大的藝術(shù)力量能夠體現(xiàn)出作曲家內(nèi)心一種力量的祈求與掙扎。長期緊迫的生活壓力和內(nèi)心孤獨感交織在一起，處處充滿了希望與絕望、黑暗與光明、生命與死亡的抗爭，從而獲得一種活下去的堅強信念。人們曾一度誤認為舒伯特是一位不注意曲式，只具有天使般旋律的作曲家。只要研究了舒伯特室內(nèi)樂作品和鋼琴奏鳴曲，其音樂作品無不對后世產(chǎn)生著深刻的影響與啟發(fā)，我們就會明確認識到人們的誤解之深。

　作品《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》中，一開始就出現(xiàn)一串模糊、混沌的音型，在第一樂句結(jié)尾處出現(xiàn)的緊張的九和弦，緊接著向降a小調(diào)進行，之后又轉(zhuǎn)到降c小調(diào)，在意想不到的持續(xù)轉(zhuǎn)調(diào)中，不斷產(chǎn)生一種新奇感，色調(diào)又是極其和諧、自然，無論怎樣令人眼花繚亂，和聲走到多遠，最終還是回到主調(diào)，既有規(guī)則又感到意外，始終給人以期待和懸念。如果說德彪西的音樂是一種看得見的色彩變化，舒伯特的音樂則代表內(nèi)心細微情感的不斷變化。

　重復(fù)音在舒伯特的音樂中隨處可見。正是受到貝多芬音樂的影響，這種重復(fù)音也許代表的不僅僅是簡單的技術(shù)問題，而是一個德國民族精神的象征，而舒伯特則是通過重復(fù)音來體現(xiàn)力量的象征。例如作品90之1，一開使出現(xiàn)的主題旋律在之后的進行中不斷出現(xiàn)，而這種反復(fù)出現(xiàn)重復(fù)音的主題又不像貝多芬的完全重復(fù)。舒伯特在每一次重復(fù)時都會增加新的聲部或者轉(zhuǎn)到另一種調(diào)式，不斷創(chuàng)造出新的色調(diào)，這恰恰又是與貝多芬的重復(fù)音所不同之處。

　由于舒伯特非常喜歡舞臺劇，并創(chuàng)作了大量歌曲重唱，從而使得他的鋼琴作品看起來好像是一種以單旋律為主的音樂，而實際上是一種高度立體、多聲部中又充滿著多種線條的多聲音樂。和弦具有非?，F(xiàn)代、強大張力的色彩效果，在拉赫瑪尼諾夫的音樂中就可發(fā)現(xiàn)這種特殊效果。在舒伯特作品90之1的展開部中，不僅具有橫向、細膩、歌唱性的旋律線條，還伴有意想不到的、突如其來的和聲變化，而每一個和聲又暗示著聲部的不斷進行，在看似平凡的外表下還隱藏著一顆敏感、豐富、脆弱的心靈。在作品664的展開部中，舒伯特運用了貝多芬作品的下屬調(diào)再現(xiàn)，在這種比原調(diào)高四度的新奇印象之后，舒伯特不是像貝多芬那樣很快回到主調(diào)，而是到再現(xiàn)部又一次轉(zhuǎn)到新的調(diào)式，和聲似乎越走越遠，舒伯特常會用一種可以向任何和弦進行的減七和弦，從而回到主調(diào)。

　在舒伯特的鋼琴作品664第二樂章展開部，兩個樂句的音型、長短看起來非常對稱、平衡，但仔細觀察和聲內(nèi)部變化，又呈現(xiàn)出一種平衡中的不平衡之美。例如作品537，整曲看起來像眾多和弦構(gòu)成，非常具有和聲性，而在和聲中隱藏著樂隊聲部完全獨立的、多層面的音響效果，在作品一開始就能夠聽見銅管及弦樂進行，緊接著有木管、單簧管、長笛、圓號等，這種復(fù)雜的樂隊結(jié)構(gòu)使得音色的意向很清楚。如果說李斯特的音樂是較平面的樂隊進行，舒伯特的音樂則是一體化、多層次的樂隊構(gòu)架。

　在1828年，舒伯特臨近死亡的幾個月中，他一口氣寫下了三首鋼琴奏鳴曲，作品958，959，960：在作品958中舒伯特?zé)o處不在地向世人宣告他才是貝多芬作品最有力的繼承人，整曲多處運用貝多芬的音樂旋律，充分表達了他對貝多芬的崇拜之情；作品959則記錄了他一生的坎坷經(jīng)歷、與命運抗爭的勇氣和力量，是作曲家一生的總結(jié)。每一個微小的細胞都會成為全部材料的所有來源，音樂始終在變異中變異，聚集成為一股巨大的力量；作品960自然成為他生命的遺囑，充斥著對生命的渴望和對死亡的掙扎。三個樂章貫穿統(tǒng)一，這種期待感和意外感，又一次形成舒伯特音樂強大的藝術(shù)魅力。因此，最后三首作品應(yīng)該稱為舒伯特生命的“三部曲”。

　以上，只是對舒伯特鋼琴音樂作品的點滴認識，要真正理解和享受舒伯特音樂作品的美妙，還需要我們繼續(xù)從細微深處挖掘、發(fā)現(xiàn)和研究其作品的深邃之處，最終賦予這位作曲家應(yīng)有的歷史地位。