盧浮宮廣場（拿破侖廣場）是巴黎的一個廣場。位于盧浮宮的東側(cè)，南面是盧浮宮碼頭和塞納河。

首先，看一張平面圖。

我們是從卡魯塞勒長廊入口進(jìn)入廣場。

進(jìn)去后，一眼就看到卡魯塞爾凱旋門。

    卡魯塞爾凱旋門又稱小凱旋門，連接杜勒里花園和盧浮宮，為盧浮宮廣場的西大門。

    小凱旋門是為慶祝拿破侖·波拿巴1805年的一系列戰(zhàn)爭勝利而建造的，在1806至1808年之間所建。小凱旋門本來是杜樂麗宮的主要入口，然而法國大革命期間火燒杜樂麗宮，其殘留的遺跡就是現(xiàn)在我們看到的杜伊勒里花園和小凱旋門。

    整個小凱旋門體現(xiàn)的是羅馬風(fēng)格，與戴高樂廣場上的凱旋門一樣都是以拿破侖盛世和戰(zhàn)爭為主要題材。紅白大理石圓柱之間是三個圓拱門，門前門后有六個浮雕。
門楣上方是八個拿破侖時代的士兵。

    小凱旋門頂端的最高處有四匹奔跑的駿馬，中央是拿破侖的雕像，青銅戰(zhàn)馬旁是鍍金的和平和勝利女神。門的頂端的四匹駿馬原是從意大利圣馬可教堂搬來的鍍金奔馬。原物歸還給了意大利，我們現(xiàn)在看到的是復(fù)制品。

拱門上方有紀(jì)念拿破侖皇帝戰(zhàn)績的浮雕



卡魯塞爾凱旋門側(cè)門

卡魯塞爾凱旋門側(cè)門上的浮雕和頂端的文字。
門洞內(nèi)側(cè)和頂上全是精美的雕刻 。





兩側(cè)各有一位女神。

    盧浮宮(法語:Musée du Louvre)位于廣場東側(cè)。現(xiàn)為盧浮宮博物館，位居世界四大歷史博物館之首。

    盧浮宮始建于1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后。拿破侖三世是一位野心勃勃的皇帝，他是盧浮宮建造以來所遇到的投資最多的“建筑人”，5年內(nèi)的建筑比所有的前輩在700年內(nèi)修建的還要多。3個世紀(jì)以前想到的宏偉的設(shè)計圖留給了拿破侖三世來完成，他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術(shù)品搬進(jìn)了盧浮宮。拿破侖不斷地向外擴(kuò)張，并稱雄于歐洲，于是幾千噸的藝術(shù)品從所有被征服的國家的殿堂、圖書館和天主教堂運(yùn)到了巴黎。拿破侖將盧浮宮改名為拿破侖博物館，巨大的長廊也布滿了他掠奪來的藝術(shù)品。在盧浮宮里，拿破侖的光彩持續(xù)了12年，一直到滑鐵盧戰(zhàn)役的慘敗。約有5000件藝術(shù)品物歸原主。但由于法國人的外交手段及法國人的說服力，仍然有許多他掠奪的藝術(shù)品被留在了盧浮宮。 

    盧浮宮占地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，占地面積為24公頃，是華人建筑大師貝聿銘設(shè)計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術(shù)館正式對外開放，成為一個博物館。

    盧浮宮呈U字形，建筑物中心聳立著華裔建筑師貝聿銘的作品—玻璃金字塔。東面是蘇利館（正面），南面是德農(nóng)館（右側(cè)），北面是黎賽留館（左側(cè)）。

    玻璃金字塔，高二十一米，底寬三十米，聳立在庭院中央。它的四個側(cè)面由六百七十三塊菱形玻璃拼組而成?？偲矫婷娣e約有二千平方米。塔身總重量為二百噸，其中玻璃凈重一百零五噸，金屬支架僅有九十五噸。支架的負(fù)荷超過了它自身的重量。因此行家們認(rèn)為，這座玻璃金字塔不僅是體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的

佳作，也是運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的獨(dú)特嘗試。入夜后，尤其漂亮。

    從蘇利館樓上看得更清楚。大金字塔周圍是三角形的水池，西側(cè)留出來作為入口。周圍還有三個小金字塔。

    從功能上看，插入的金字塔解決了博物館的入口問題。原有的入口使得參觀流線不暢，游客需要通過一些展館到達(dá)另外一些展館。插入的金字塔入口則位于廣場正中，很好地連接了各個展館。金字塔面向城市的西側(cè)打開，引導(dǎo)著人流向金字塔入口聚集。不僅如此，玻璃的金字塔還有效地引入了自然采光，使得入口大廳內(nèi)部熠熠生輝。

    這是其中一個小金字塔下面，之所以如此設(shè)計，是為了達(dá)到一種空間分割的效果，上面倒置的金字塔是一個造型被異化的天窗，而下面的正金字塔只是一個陪襯，使上面懸著的大金字塔在視覺上有一種穩(wěn)定感，同時可以實(shí)現(xiàn)調(diào)和光線的作用。

    但是，在宗教符號學(xué)專家蘭登的眼里，倒金字塔卻象征著神圣女性的圣杯，下面的正金字塔則象征男性的“劍刃”。圣杯在上，劍刃在下，這正好照應(yīng)了小說中隱修會大師、盧浮宮館長索尼埃在“拱頂石”上留下的神秘詩句：“劍刃圣杯守護(hù)著她的門宅，星空下她可安息無礙”。

    根據(jù)導(dǎo)游的建議，一進(jìn)去就直奔德農(nóng)館參觀盧浮宮三寶：勝利女神——蒙娜麗莎——米洛斯的維納斯。因?yàn)椴灰粫?，人多的就會超乎你的想象?/span>

    勝利女神在德農(nóng)館二層（1er etage）的前古典時期希臘展區(qū)在樓梯旁邊。上圖C處。 

    “薩姆特拉斯的勝利女神”創(chuàng)作于公元前3世紀(jì)，高3.28米，站在一座石墩上，是座無頭無手的雕像，1863年從薩姆特拉斯島的神廟廢墟中發(fā)掘出來。該雕像盡管已失去了手和頭，但看得出她正迎風(fēng)展翅，昂首挺胸，向世人宣告一場戰(zhàn)爭的勝利。根據(jù)研究，這是雕塑家為紀(jì)念希臘羅地島的一場勝利海戰(zhàn)而制作的。勝利女神迎風(fēng)微微前傾身軀，健美的胸部披著薄薄的長袍，體魄健壯而又不失輕靈，富有質(zhì)感。女神雖然失去了頭部和雙臂，但在人們的眼里它仍是完整完美的。至今，勝利女神每天受到成千上萬人的瞻仰，成為已知雕像中表現(xiàn)熱情奔放與動態(tài)的最完美的作品。

    勝利女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認(rèn)為是古希臘雕塑的杰作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態(tài)優(yōu)美的身軀，高高飛揚(yáng)的雄健而碩大的羽翼，都充分體現(xiàn)出了勝利者的雄姿和歡呼凱旋的激情。海風(fēng)似乎正從她的正面吹過來，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質(zhì)感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。向后飄揚(yáng)的衣角和展開的雙翅構(gòu)成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構(gòu)成一個鈍角三角形，加強(qiáng)了前進(jìn)的姿勢。

雕像的構(gòu)思十分新穎，底座被設(shè)計成戰(zhàn)船的船頭，勝利女神猶如從天而降，在船頭引導(dǎo)著艦隊乘風(fēng)破浪沖向前方，既表現(xiàn)了海戰(zhàn)的背景，又傳達(dá)了勝利的主題。雖然女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認(rèn)為是古希臘雕塑家們高度藝術(shù)水平的杰作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態(tài)優(yōu)美的身軀，高高飛揚(yáng)的雄健而碩大的羽翼，都充分體現(xiàn)出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。海風(fēng)似乎正從她的正面吹過來，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質(zhì)感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。
    作品的構(gòu)圖也十分成功，向后飄揚(yáng)的衣角和展開的雙翅構(gòu)成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構(gòu)成一個鈍角三角形，加強(qiáng)了前進(jìn)的態(tài)勢。藝術(shù)家在作品中表現(xiàn)出了極高的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)力，他仿佛賦予了冰冷的石頭以生命般勃勃的活力，令后人在面對這部高度現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義結(jié)合的杰作時不禁發(fā)出由衷的慨嘆。

蒙娜麗莎在德農(nóng)館二層繪畫館，圖中E處。

   《蒙娜麗莎》外面用玻璃罩著，顯然是特別的保護(hù)。玻璃罩周圍射出的柔和的燈光，足以使觀眾看清畫面的各個細(xì)節(jié)。《蒙娜麗莎》又稱《永恒的微笑》，被認(rèn)為是西歐畫史上首幅側(cè)重心理描寫的作品。它代表達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

    畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于畫像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。更奇妙的在于，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。

觀眾逐漸多了起來。

《斷臂維納斯》在敘利館一層古希臘與古羅馬藝術(shù)館，下圖C處。

  《斷臂維納斯》已經(jīng)是世界家喻戶曉的青春美的女神雕像。大理石雕，高204厘米。相傳是古希臘亞歷山德羅斯于公元前150年至前50年雕刻的。其雕像于1820年2月發(fā)現(xiàn)于愛琴海的希臘米洛斯島一座古墓遺址旁，是一尊手臂殘缺的大理石雕塑。為半裸全身像，面容俊美，身材勻稱，衣衫滑落至髖部，右臂殘缺，仍展示出女性特有的曲線美，顯得端莊而嫵媚。法國重金收買后陳列在盧浮宮特辟的專門展室中，以其絕世魅力震動了世界，從此，“斷臂維納斯”就著稱于世，成為愛與美的象征。

    女神的形象表現(xiàn)出古典希臘女性的典型特征：橢圓的臉，筆直的鼻梁，豐滿的前額，稍翹的嘴角，潤滑的下巴。神情端莊、嫻靜、凝重，體形修長，左腿微曲，顯露了曲線的起伏節(jié)奏。她豐滿而圣潔，柔媚而單純，優(yōu)雅而高貴，充溢著青春與生命的意趣，這是靈與肉的完美統(tǒng)一，是愛與美的和諧圓融，是神與人的自然合一，構(gòu)成了人體美的宇宙，是人類追求女性美的理想化標(biāo)志。法國雕塑大師羅丹贊嘆說：“這簡直是真的肌肉，撫摸她可以感到體溫的！”

然后，再從這里開始從容地參觀。

    盧浮宮藏有被譽(yù)為世界三寶的《維納斯》雕像、《蒙娜麗莎》油畫和《勝利女神》石雕，擁有的藝術(shù)收藏達(dá)40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術(shù)工藝及古代東方，古代埃及和古希臘羅馬等6個門類。從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術(shù)品，到東方各國的藝術(shù)品，有從中世紀(jì)到現(xiàn)代的雕塑作品，還有數(shù)量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。
    法國人將這些藝術(shù)珍品根據(jù)其來源地和種類分別在六大展館中展出，即東方藝術(shù)館、古希臘及古羅馬藝術(shù)館、古埃及藝術(shù)館、珍寶館、繪畫館及雕塑館。其中繪畫館展品最多，占地面積最大。盧浮宮區(qū)有198個展覽大廳，最大的大廳長205米。用一天兩天的時間根本無法欣賞全部的稀世珍品。
    盧浮宮館藏雖豐，但慕名而來的觀眾卻難窺廬山真面目。因?yàn)樗?個展館僅在星期一、三兩天基本全部開放，其余4天輪流開放，星期日只開一半。而且展品僅占全部館藏的1/3。如僅它的藏畫就有15000件，但平時用以出展的不過2000多幅，因此有幸目睹盧浮宮全部珍藏的人寥寥無幾。置身于40萬件藝術(shù)珍品的包圍之中，無論是誰都會面對藝術(shù)本身或隱含其中的歷史的情緒的沉積浮想聯(lián)翩──盧浮宮的魅力也正在于此。周三或周五，每周的這兩天盧浮宮延長營業(yè)時間至晚九點(diǎn)半，紀(jì)念品商店延長至晚九點(diǎn)四十五。

    盧浮宮是世界藝術(shù)的殿堂，它分為三個館：北側(cè)的黎塞留館（Richelieu），收藏遠(yuǎn)東、近東、伊斯蘭文物及雕塑；14世紀(jì)至17世紀(jì)的法國油畫；德國、尼德蘭和佛蘭德斯油畫以及其他繪畫和形象藝術(shù)。敘利館（Sully），收藏古埃及、近東、古希臘、伊特魯里亞、古羅馬文物及雕塑。以及法國文藝復(fù)興以來的重要繪畫。德農(nóng)館（Denon ），收藏古希臘、伊特魯里亞、古羅馬雕塑；17世紀(jì)至19世紀(jì)的法國油畫；意大利及西班牙油畫。三館均已法國歷史上有名的政治人物命名。

    今天是周一，展館基本全部開放。

    我們看完鎮(zhèn)館三寶之后，就近參觀雕塑，先德農(nóng)館，再蘇利館，最后黎賽留館。德農(nóng)館，一樓和地下層是古希臘和古羅馬雕塑館，二樓開始有繪畫，按不同時期、不同畫派分為意大利、法國、西班牙、荷蘭等國，然后是古埃及、東方藝術(shù)等。

    先參觀下圖中的藍(lán)色區(qū)：古希臘、伊特魯利亞及古羅馬文物 。

    古希臘與古羅馬藝術(shù)館大約在1800年向公眾展出，其藏品約有7000余件。古希臘與古羅馬藝術(shù)館的藏品以法國王室的收藏品為基礎(chǔ)。拿破侖率領(lǐng)的法軍在意大利獲勝后，劫獲了許多意大利的古代藝術(shù)品，將之運(yùn)回法國充實(shí)盧浮宮。后來，法國又從各方面不斷豐富里面的收藏品。雕塑在該館內(nèi)占有主導(dǎo)的地位，雕塑品包括大理石、銅、象牙等。

    我們剛才參觀的《米洛斯的維納斯》在一樓第16展廳C處，我們計劃下面參觀的路線，如下圖所示。

    由于時間關(guān)系，北歐部分割愛了，上二層參觀繪畫館。然后，從右邊下到一層參觀埃及雕塑，再到黎塞留館參觀“拿破侖三世套房”和“珍寶館”，最后參觀“皮熱中庭”與“馬利中庭”。

第16展區(qū)    
    16展區(qū)還有《阿爾勒的維納斯》是一尊是雙臂俱在的完整版的維納斯雕像，公元一世紀(jì)晚期的羅馬雕塑作品，1651年出土于法國阿爾勒的古羅馬劇場遺址。雖然不及缺失雙臂的盧浮宮《米洛斯的維納斯》有名，但卻幫助我們看到了完整的維納斯形象。

  從《阿爾勒的維納斯》背面，可見第16展區(qū)一部分。

    位于展廳另一端的《戴頭盔的雅典娜》，又名《韋萊特里的帕拉斯》（Pallas de Velletri）。希臘神話中，雅典娜女神的全稱為：帕拉斯-雅典娜（Pallas Athena）。韋萊特里是意大利中部的一座城市。1797年，人們在韋萊特里附近的一座羅馬莊園廢墟發(fā)現(xiàn)了這件雕塑。

從這端往《阿爾勒的維納斯》看。

《帕特農(nóng)神廟的雅典娜雕像》
    帕特農(nóng)神廟雅典娜像為巨型雕像，高約12米，原作為公元前438年菲迪亞斯所作，疑為發(fā)現(xiàn)于意大利。頭帶頭盔，手持神盾的雅典娜右手托著勝利女神，左手持有投槍和護(hù)盾，盾上纏繞著厄里克托尼俄斯大蛇。神像可能在10世紀(jì)后被毀。這件雕塑是仿制品的混合體。頭部采用了帕羅斯大理石，其余部分則采用了膨特利庫斯山大理石，肢體是16世紀(jì)羅馬人用嵌固螺栓另外為軀干接合上的。石膏制成的項鏈巧妙的掩蓋了頭部與頸部的接合處，因此這件仿制品被稱作《帶項鏈的密涅瓦》。密涅瓦是羅馬人對雅典娜女神的稱謂。原為博蓋塞收藏，1807年入藏盧浮宮。衣服的紋理雕的太棒了，看實(shí)物的時候感覺就是真實(shí)的衣服。

   《Mattei的雅典娜》（Mattei Athena），作者可能是希臘雕塑家Cephisodotos或Euphranor，作于公元前4世紀(jì)的雅典比雷埃夫斯港口（Piraeus），這件公元1世紀(jì)的羅馬復(fù)制品高度2.30米。公元前4世紀(jì)希臘雕塑作品，人物的表情，肌膚和衣服的質(zhì)感表現(xiàn)得真好啊，2400年前的作品，不能不讓人感嘆其精致完美。

   《愛洛斯為他的弓箭上弦》（Eros stringing his bow），羅馬皇帝多米提安（Domitian，81-96年在位）時代的作品。這個題材，這個類型的雕塑作品很多，全部出自于希臘三大雕塑家之一留西波斯（Lysippos）的原作。
    此處小愛神（愛洛斯是戰(zhàn)神阿瑞斯和愛神阿佛洛狄忒所生的兒子,羅馬名字丘比特）。被表現(xiàn)為一個帶翅膀的孩童，正在聚精會神地拉緊或放松弓弦，他的目光盯著靶心，箭筒靠在腳邊。在這件作品中帶有公元前338～前335年由雕塑家呂西波斯所作的厄洛斯像的痕跡。原作為青銅，現(xiàn)已遺失。呂西波斯通過將身體的重量分布在兩腿而使小愛神塑像達(dá)到平衡。 
    以下沒找到相關(guān)資料。（凡暫時未找到相關(guān)資料的圖片，不再注明，容以后補(bǔ)充）

    敘利館1層的古希臘雕塑展的最后一個展廳就是17號展廳，這個展廳里的雕塑，大部分都是公元前4世紀(jì)至1世紀(jì)的古希臘原件的復(fù)制品。稱古希臘雕塑長廊 。

    上圖是《西勒諾斯與幼兒狄俄尼索斯》(Silenus with the child Dionysos)的背面，希臘神話中，西勒諾斯是森林之神，狄俄尼索斯是酒神。公元前300年留西波斯 (Lysippos)的原作 (一說是留西波斯學(xué)校的作品)，公元2世紀(jì)中期的羅馬復(fù)制品。

雕像后面的壁爐上方的雕塑。

    這座雕塑叫《海爾梅斯整理鞋履》(Hermes with the Sandal)，這件作品有時又稱為《系鞋帶的人》(Sandalbinder)，赫爾墨斯一邊系鞋帶，一邊傾聽宙斯的指令。

   《蹲著的阿芙羅狄蒂》（CrouchingAphrodite，即維納斯）。真人大?。焊叨?.71米。作者不詳。

   《受刑的馬西亞斯》(le Supplice de Marsyas)希臘化時代創(chuàng)作的藝術(shù)品呈現(xiàn)嶄新之貌，并具有相當(dāng)大的影響力。體現(xiàn)了這一創(chuàng)新的震撼人心的典范就是這尊森林之神馬西亞斯（Marsyas：希臘神話中生著羊角及羊蹄的半人半獸神）雕像，他竟然敢于向被尊為太陽神與藝術(shù)之神的天神阿波羅發(fā)起挑戰(zhàn)，比試誰的奏樂技巧更勝一籌，落敗后被判將身上的皮活生生地剝?nèi)?，雕塑描繪的正是他被懸吊在松樹上，等待接受懲罰的情景。

   《戲鵝的小孩》（l'Enfant à l'oie）刻劃了一個天真活潑的男童和一只白鵝玩耍的形象。頑皮的小孩緊摟白鵝，面帶微笑，洋洋得意；而被捉弄的白鵝則直蹬雙腿，張嘴喘息，顯得無可奈何。雕刻家幽默地表現(xiàn)了小孩的生活情趣，出色地刻劃了小孩的體態(tài)和動作，具有濃厚的生活氣息。

   《戴著常青藤花冠，拿著葡萄的邁納德》(Maenad crowned with ivy and grapes)。邁納德是酒神狄奧尼索斯的女性追隨者，她們喜好喝酒狂歡。她右手拿著一只盛滿葡萄的高足碗，說明她是酒神的侍從，左手橫在腰間好像拉著衣服，有一只山羊頭，那不是一只懷中抱著的山羊，因?yàn)樗囊路]有相應(yīng)的

隆起，倒像是一件保留著羊頭的羊皮披肩，一頭拴在她右肩的衣服上，然后從左方環(huán)繞身體一周，被她用左手在叉腰間輕輕拉住。她的右腿微微彎曲，重心放在左邊，這是典型的古希臘雕塑特征。

    這個雕塑《凡爾賽的狄安娜》(Diana of Versailles)。狄安娜（Diana），來源于古代拉丁姆地區(qū)的內(nèi)米女神。后來與希臘神話中的阿爾忒彌斯混同，是羅馬神話中的月亮與狩獵女神，不僅是森林和動物的保護(hù)神，而且還是植物和家畜的保護(hù)神，此外她還能使婦女多生子女，并能減輕她們生育時的痛苦。戴安娜的雕塑作品非常多，這件作品是最著名的一件。雕塑表現(xiàn)戴安娜的梅花鹿跟隨著她，她的一只手正在從背著的箭筒里抽出一支箭。

  《年老的半人馬被愛洛斯捉弄》(Old Centaur teased by Eros)，17世紀(jì)意大利出土的文物。這件作品是公元前2 世紀(jì)的希臘雕塑的羅馬復(fù)制品，作于1-2世紀(jì)。半人馬是希臘神話中的一種性格溫順的動物，愛洛斯是希臘神話中的小愛神，相當(dāng)于羅馬神話里的小愛神丘比特。

    《赫拉克勒斯和他的兒子忒勒福斯》，公元前1-2世紀(jì)羅馬帝國的雕塑。忒勒福斯在特洛伊戰(zhàn)爭中是支持特洛伊的一個城邦國家的國王。

       古希臘著名哲學(xué)三巨頭，西方哲學(xué)的奠基人，柏拉圖，亞里士多德，蘇格拉底。蘇格拉底有些類似中國的孔子（比蘇格拉底還要早幾十年），他也沒留下自己的著作，也是他的學(xué)生們代為整理的（有點(diǎn)像論語）。柏拉圖是他的學(xué)生，亞里士多德又是柏拉圖的學(xué)生。而亞里士多德又是亞歷山大大帝的家庭教師。

羅馬復(fù)制品，《蘇格拉底》

柏拉圖

亞歷山大大帝

   《三美圖》(The Three Graces)?？赡茏饔诠?世紀(jì)，一件希臘雕塑的羅馬復(fù)制品。按照教皇保羅五世（Pope Paul V）的要求，1609年，Nicolas Cordier 對這組群雕進(jìn)行了很大量的修復(fù)工作。盧浮宮1807 年收購。這尊三女神雕塑人體比例勻稱，肉體豐腴，人物動作輕松自然，沒有嬌柔做作。相互搭肩的形式將三人連在一起，對立統(tǒng)一，變化、和諧，形成一曲美妙的韻律。連著大理石都有了溫潤滑膩的感覺，真是天使下凡。

   《跳舞的薩梯》這尊薩梯雕像是羅馬時代的復(fù)制品，其原型是公元前二世紀(jì)的一組青銅群雕，薩提一面跳著舞一邊走向?qū)γ孀膶庈剑∟ymphe）邀舞，寧芙是少女摸樣的仙女們。
    薩梯又是低級牧神，有半人半羊之說，但他們并不是人頭馬那樣上下半身分開，而是長著山羊耳朵、山羊尾巴以及山羊陰莖的人。薩梯有著孩童般純真的笑容，行動敏捷，勇猛無畏，不懼任何來敵，渾如大自然的精靈，他們能用長笛吹奏出師法自然的樂聲，時而像風(fēng)雨瀟瀟，時而如飛瀑清靈，時而酷似鳥鳴秋秋，時而奏出歌唱般旋律直抵人心。

   《沉睡的海爾瑪弗狄忒》（Hermaphrodite endormi）
這具女子的軀體顯得如此柔弱無力，但參觀者繞雕塑走一圈，就會發(fā)現(xiàn)其男性生殖器清晰可見，其造成的夸張效果令人驚訝不已。描繪優(yōu)雅體態(tài)的身體曲線、精心雕刻的臉龐及身體裸露部分都是普拉克西特利斯作品的真實(shí)寫照。注意看這床墊，那么柔軟、那么富有彈性，四個角幾乎就要翹起來了！似乎輕輕一按就會凹陷下去，在這里沒有“看到”大理石的痕跡！而它其實(shí)就是硬邦邦的大理石。一切都是那么自然，卻又是那么巧奪天工！

   《米洛的維納斯》（Vénus de Milo），更確切地說，是《米洛的阿弗洛狄忒》（Aphrodite de Mélos）（米洛島是1820年雕像被發(fā)現(xiàn)的小島），是古希臘最后一批偉大藝術(shù)作品的原型之一。

    酒神狄俄尼索斯。狄俄尼索斯（Dionysus）是宙斯與一名凡間女子塞墨勒的兒子，唯一有凡人血統(tǒng)的正式神祇，眾神中最接近人類的一位，就是好客的酒與狂歡之神。他象征著非理性、放縱和激情。他發(fā)明了葡萄酒，并推廣了葡萄的種植。酒神狄俄尼索斯具有雙重性格，能給人帶來歡樂和迷醉，但又殘忍和易怒，就像酒一樣。

   《沉睡的阿里阿德涅》，據(jù)希臘神話傳說，本是生活在克里特島上彌諾斯神的女兒。因她為幫助英雄忒修斯逃出迷宮而給了他一個線團(tuán)，忒修斯在殺死了彌諾陶洛斯后，也把她帶走，兩人來到那克索斯島?？墒怯⑿鄢盟ㄋH，悄悄離開了她。畫上正是阿里阿德涅在島上酣睡時的恣態(tài)。

    《林神與蕩婦》作者雅姆·普拉迪耶，1834年 大理石雕 高1.28m 寬1.12m 厚 0.78m 1980年收藏

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    17號展廳又叫Salle desCaryatides。Caryatides意為“女像柱子”，這是因?yàn)?7號展廳盡頭有一座用女性雕像做柱子的裝飾墻而得名。這個裝飾墻面，是由十六世紀(jì)法國著名的雕塑家、法國文藝復(fù)興雕塑的代表人物、盧浮宮的內(nèi)部裝飾設(shè)計師—— 讓·古戎 (Jean Goujon)的作品。

女像柱子

    《楓丹白露的狄安娜》是樣式主義雕塑的代表人物、意大利雕塑家切利尼創(chuàng)作于1544年的青銅浮雕，是其浮雕作品的代表作之一。雕像正中是一個探出雕刻畫面的鹿的頭部，女神狄安娜身體向外扭轉(zhuǎn)著斜臥在下，背景充斥著各種動物形象作為裝飾，也體現(xiàn)狩獵女神的身份。這幅青銅浮雕鑲嵌在摩里安階梯的墻上，浮雕上方是咖啡廳，走下階梯，就到了米開朗基羅長廊。

31號展廳是一個大的中庭，叫斯芬克斯庭院 (Core du Sphinx)。

這是一個兩層樓高的庭院，墻上都是古羅馬神殿上的浮雕。

中間鋪設(shè)了巨大的地毯，上面的圖案非常漂亮。



    四周墻跟處陳列許多石雕，因時間關(guān)系，沒有仔細(xì)觀摩。突然發(fā)現(xiàn)這里也有《赫拉克利斯和他的兒子忒勒福斯》！哪一尊是真品？

    圖示的長廊展廳。叫Galerie Daru。

    這個展廳的兩個重要的展品，都是伯吉斯家族的收藏 (Borghese collection)，他們分別是伯吉斯的角斗士和花瓶。

    《伯吉斯的角斗士》（Guerrier Combattant）創(chuàng)作于公元前1世紀(jì)，是希臘化時代末期的杰出雕像作品。這尊雕塑曾收藏于意大利波爾格塞家族別墅作為私人藏品，隨后被拿破侖于1807年獲得。

    作品刻劃的是一個正在進(jìn)行格斗的斗士的瞬間動態(tài)，隨時準(zhǔn)備抵擋對手的攻擊，而對手處于較高位置，很可能是一位騎士?？梢宰⒁獾剑淝吧斓淖笫治沼卸芘破?，右手所執(zhí)的劍柄球飾則是十七世紀(jì)修復(fù)的部分。斗士以盾牌保護(hù)自己免受對手的進(jìn)攻，蓄以反擊之勢；他的動作為塑造雕像的空間劈開了一道有力的對角線。
    這尊雕像屬于極少數(shù)帶有簽名的原作。在樹干上，你可以看到以希臘文寫就的銘文：以弗所的阿加西亞斯，多斯德奧斯的兒子所作。

    Borghese Vase花瓶。 這個名稱的來源并不清楚，是一種“所謂”（so-called）的稱呼。這個巨大的花瓶是1569 年從原凱撒大帝的莊園Horti Sallustiani 出土的，制作年代約為公元前40–30 年。 花瓶上雕刻的，是酒神狄俄尼索斯 (Dionysus)和他的隨從一同在和著音樂喝酒起舞玩樂的畫面。

    A展廳是在拿破侖三世下令修建的。在金字塔建成之前，曾經(jīng)被當(dāng)作德農(nóng)館的入口使用，而現(xiàn)在則是雕塑館和古羅馬館之間的過渡展廳。

    這個大廳的天花板與其他大廳的天花板明顯不同，它不是單色而是由紫色和白色構(gòu)成的色塊曲線。高大的石柱使整個大廳很有空間感和立體感。

   《Braschi的安提諾烏斯》(Braschi Antinous)。 這個身材勻稱的美麗少年是安提諾烏斯，他是羅馬皇帝哈德良 (117至138年在位) 的同性愛人。130年時被提到溺水而死，但真正死因不明。他死后哈德良十分痛心，下令讓工匠大量制造他的雕塑和頭像，放到帝國的每一個角落里。

    《士麥那的朱庇特 (希臘名為宙斯)》(Jupiter of Smyrna)。朱庇特的希臘神話名就是萬神之神——宙斯。而他右手中拿著的，就是閃電。

    古希臘的九位謬斯 (Muses) 女神之一的泰麗亞(Thalia)，因?yàn)樗挠沂种心弥粡埫鎺θ莸拿婢撸笫帜弥痪韯”尽?/span>

    《垂死的塞內(nèi)加 (Dying Seneca)》。塞內(nèi)加，是古羅馬時代著名斯多亞學(xué)派哲學(xué)家、悲劇作家。曾任尼祿皇帝的導(dǎo)師及顧問，62年因躲避政治斗爭而引退，但仍于65年被尼祿逼迫自殺。這件作品用墨綠色的大理石雕刻而成，和許多的古羅馬雕塑不一樣，人物是有眼球的。人物的面部表情絕望，右手前伸，雙膝彎曲，仿佛是在請求寬恕。

    這個雕塑的主人公是羅馬神話里的神后——朱諾 (Juno)，朱庇特 (希臘神話中的宙斯)的妻子。她是女性、婚姻和母性之神，集美貌、溫柔、慈愛于一身。被羅馬人稱為“帶領(lǐng)孩子看到光明的神祇”。她的地位相當(dāng)于希臘神話中的主神宙斯的妻子—赫拉（Hera）。

   《阿塔蘭特》（Atalanta）。這個女子的上身前傾，左腿著地，右腿提起；收在胸前的右臂與向后的手臂相對，表現(xiàn)出奔跑時手腳的交替動作。她的身體幾乎懸空，僅左腳尖支撐地面。貼著大腿的樹根支撐著雕像的重量。

    守墓石獅，約公元前380年，大理石，高105厘米，寬160厘米，1824年入藏盧浮宮 。

    古希臘人喜歡采用動物或怪獸來標(biāo)示陵墓。獅身女面帶翼的斯芬克斯是公元前6世紀(jì)最常見的墓葬裝飾物。獅子也很早就被用在了墓葬習(xí)俗中。另外，傳說中的獅子是圣殿的守護(hù)者。公元前5世紀(jì)時獅子裝飾一度消失，公元前4世紀(jì)陵墓中的裝飾動物形象開始多樣化。多伴隨狩獵場景出現(xiàn)或作為權(quán)利與力量的象征狗、公牛、豹子等。在阿提卡本地，獅子最常見的陵墓守護(hù)者。

《狄俄倪索斯》（Dionysos）。這件公元2 世紀(jì)的雕塑，高達(dá)2.08 米。來自意大利。
    狄俄倪索斯是希臘神話中的酒神，他是宙斯的兒子，在葡萄豐收的時節(jié)為人們帶來歡樂，相當(dāng)于羅馬神話中的酒神巴克斯（Bacchus）。由于“神賜給希臘人三種食品：小麥，橄欖和葡萄”，所以她是希臘人最喜歡的神之一。

《中丘比特箭的寧芙》（La Crainte des Traitsde l'Amour），作者：Jean-Louis Lemoyne （1665–1755) 

羅馬帝國弗拉維王朝的第二代皇帝提圖斯。











《密涅瓦胸像》

    這尊紅色斑巖和金屬底座合成的雕像是紅衣主教馬薩林的收藏品。密涅瓦是智慧女神、戰(zhàn)神、藝術(shù)家和手工藝人的保護(hù)神，相對應(yīng)于希臘神話的雅典娜。













     米開朗基羅長廊左側(cè)有樓梯，叫莫麗恩樓梯（Escalier Mollien）?？赏ㄏ蚨拥哪惗鲝d（Salle Mollien），即通往《蒙娜麗莎》展廳的地點(diǎn)。

    米開朗基羅廳長廊 (Michelangelo Gallery)。這座展廳收藏了16世紀(jì)文藝復(fù)興時期米開朗基羅的杰作，17世紀(jì)巴洛克早期風(fēng)格的作品，和18、19世紀(jì)卡諾瓦 (Canova) 和巴托里尼 (Bartolini) 的新古典主義杰作。

    首先我們看到的，就是米開朗基羅的兩座雕塑——《垂死的奴隸》和《反抗的奴隸》。

   《垂死的奴隸》(I'Esclave Mourant)。這是位具有俊美外貌的年輕人，左手支撐著頭部，右手扶在胸前，好象剛剛經(jīng)歷過嚴(yán)酷的折磨，精疲力盡，臉部表情安詳平靜，兩眼緊閉，仿佛不是在迎接死亡，而是在進(jìn)入一種解脫的狀態(tài)，表現(xiàn)出一種完全接受命運(yùn)安排的妥協(xié)。我們可以看到這個男子的面部表情已經(jīng)絲毫看不出痛苦的痕跡了，已經(jīng)向命運(yùn)低頭。



    而旁邊這座《反抗的奴隸》(I'Esclave Rebelle)則截然不同。這名雙手被反捆在身后的奴隸，正在努力地扭動身體企圖掙脫。他臉部流露出憤恨與不平的表情，頭部轉(zhuǎn)向左，上半身45度向右扭轉(zhuǎn)，而盆骨則轉(zhuǎn)向左側(cè)，與肩部形成直角，展現(xiàn)了身軀在瞬間奮力地扭動的姿態(tài)。他像是在做最后的掙扎與反抗，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的求生意志。

    在這兩座雕塑旁邊，是米開朗基羅的學(xué)生——詹博洛尼亞(Giambologna)的作品《飛翔的赫耳墨斯》(Flying Mercury)。這是一件復(fù)制品，原作收藏于意大利佛羅倫薩的巴杰羅美術(shù)館。

   《寧芙與蝎子（Nymph with scorpion）》，高度0.9米。作者巴爾托利尼（Lorenzo  Bartolini，1777-1850）

看見那蝎子嗎？寧芙卻不動聲色！

    卡諾瓦作于1793年的《愛神吻醒普塞克》，高1.55米，寬1.68米。講述的是愛神丘比特的母親維納斯妒忌普賽克的美貌,尋求種種磨難欲將普賽克至于死地,最終普賽克終于中了魔法昏死之實(shí),被趕來的愛神丘比特深深的一吻而吻醒的故事,雕塑極為精致，感人至深。羅馬神話中，維納斯女神的最小的兒子丘比特和

賽姬是一對戀人，因?yàn)槟承┰?，賽姬被限制不能去看丘比特的容貌。有一?/span>賽姬實(shí)在忍不住了，趁丘比特入睡時偷看了他一眼。丘比特的母親維納斯為此大怒，她讓賽姬中魔法昏死過去，只有丘比特的愛之吻才能讓她蘇醒。這座雕像就是表現(xiàn)丘比特展翅降臨、輕抱起賽姬親吻的那一剎那，兩人柔軟平滑的身軀相擁成X形，那深情又優(yōu)美的體態(tài)，感人至深。

     瑪麗亞.巴貝里尼--朱利亞諾（Giuliano FINELLI  1601/1602~1653年）
     這位女士是教皇烏爾班八世的侄女，在1621年22歲時死于分娩，這是一批死去的巴貝里尼家族成員肖像之一。這位雕塑家據(jù)說是貝爾尼尼的學(xué)生或是合作者，且因?yàn)樨悹柲崮岫始伤牟湃A，兩人就分開了，而貝爾尼尼也不曾再招到有如此天賦的雕塑家。衣領(lǐng)的蕾絲花邊雕刻得如此精細(xì)、逼真！。

《阿波羅戰(zhàn)勝巨蟒》
    阿波羅是宙斯的兒子，但不是宙斯妻子赫拉的兒子，赫拉很生氣，讓皮同去害阿波羅母子三人--從母親懷孕開始害、阿波羅還有一位孿生姐妹。吉人自有天相，阿波羅成功降生、成功長大，最后上門尋仇，且大仇得報。巨蟒就是皮同。

   《蒙面的女人》安東尼奧.科拉迪尼（Antonio CORRADINI   1668~1752年）站在這座雕像前必須屏住氣息，擔(dān)心拂動她的衣衫而冒犯她。石雕竟然如此透明！

   《皮亞特.斯泰奇尼墓碑》打動人心。墓碑上的男孩頭像是墓碑的主人，他的母親在墓碑前抱著他的頭像哭泣，墓碑旁的個小天使也在哀傷地抹淚。

    《迪爾克》（Dirce），作者巴爾托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）。作于1834年 。

由于時間關(guān)系，北歐部分割愛了，上二層參觀繪畫館。