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來源：漫藝術(shù) 喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz），1938年生于德國薩克森，20歲時(shí)翻越柏林墻從東德遷移至西德。1963年，本來在沃納&卡茨畫廊參加展覽的兩幅作品，因?yàn)楸还魹橹黝}淫穢下流被迫撤下，此后的巴塞利茲開始了義無反顧的叛逆之路。 他離開了柏林，在畫布上將風(fēng)景和人物“肢解”，用支離破碎的，倒置的圖像來影射時(shí)代與國家的噩夢，他筆下的德國神話和英雄，在戰(zhàn)后德國烈火焚燒般的枯索土地上顯現(xiàn)出一種撕裂般的痛感和無奈。 上世紀(jì)七十年代之后，巴塞利茲逐漸將對主題的關(guān)注轉(zhuǎn)移到了圖像本身上，他曾經(jīng)表示：“繪畫對象不再具有固有的重要性，所以我選擇沒有意義的東西……繪畫客體不表達(dá)任何東西，繪畫不是達(dá)到一個(gè)目的的手段，相反，繪畫是自發(fā)的?！?980年在威尼斯雙年展的德國館，巴塞利茲又一次挑釁了公眾的認(rèn)知底線，首次向世人展示了他的彩色木雕——一個(gè)斜仰的人，正在行著典型的納粹軍禮，通過主觀放大藝術(shù)力量的方式，他試圖超越當(dāng)時(shí)流行的意識(shí)形態(tài)鑒定一切的狹隘標(biāo)準(zhǔn)。 2005年，從“混音系列”起，已經(jīng)古稀之年的巴塞利茲開始重新審視自己的早期創(chuàng)作，剝離于舊的習(xí)氣與認(rèn)知，將現(xiàn)在的理念，技巧和經(jīng)驗(yàn)重新注入過去的主題和圖像之中。 從1963年至2017年，喬治·巴塞利茲用半個(gè)世紀(jì)以來不同時(shí)期的重要作品，展示了其不斷進(jìn)取和蛻變的過程。
Waldarbeiter 1968 Oil on canvas 250 x 200 cm
Kopfbild, Ralf W.-Penck1969 by Georg Baselitz
Wir Daheim1996by Georg Baselitz
Zwei Meissener Waldarbeiter 1967 Oil on canvas 250 x 200 cm
Kullervos Füsse 1967 Oil on canvas 162 x 130 cm
Graue Hunde, Drei Streifen 1967/68 Oil on canvas 162 x 130 cm
Weg Vom Fenster 1982 Oil on canvas 250 x 250 cm
The Shepherd1966by Georg Baselitz
The Great Friends1965by Georg Baselitz
Nachtessen in Dresden [Supper in Dresden] 1983 Oil on canvas 280 x 450 cm
Der Brückechor [The Brücke Chorus] 1983 Oil on canvas 280 x 450 cm
M?nnlicher Akt/Die Flasche (2. Gruppe) [Male Nude/The Bottle (2nd group)] 1977 Oil and tempera on plywood (diptych) 250 x 170 cm
Meissener Waldarbeiter [Meissen Woodsmen] 1968-69 Oil on canvas 250 x 200 cm
MMM in G und A [MMM in G and A] 1961-66 Oil on canvas 195 x 145 cm
B. für Larry [B for Larry] 1967 Oil on canvas 250 x 200 cm
Elke
Die Dornenkr?nung 1983 Oil on canvas 297.2 x 247.7 cm 無物與無人：喬治·巴塞利茲訪談錄 （以下訪談內(nèi)容部分摘選自燃點(diǎn)，文：墨虎愷，德漢翻譯：閔周英） 墨虎愷：首先我想和您聊聊這些新畫，《我在倫敦四處瞧，啥也沒看見》和《我去了倫敦，一個(gè)人也沒遇上》。 巴塞利茲： 有一位德國作家W.G.塞巴爾德（W. G. Sebald，1944年至2011年），雖然是德國人，卻在英格蘭呆了很長一段時(shí)間。他寫了一篇關(guān)于弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach，生于1931年）的文章——思考移民之類的問題。在這樣的機(jī)緣下，他拜訪了奧爾巴赫幾次(1)。到目前為止，就所謂的“倫敦畫派” (2)中，我只見過奧爾巴赫的畫作，還有萊昂·科索夫（Leon Kossoff，生于1926年）以及盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922年至2011年）的作品。我是在上世紀(jì)六十年代開始了解他們的，當(dāng)時(shí)他們還不怎么出名呢，尤其是弗洛伊德。那個(gè)時(shí)候的倫敦畫派，有著一些非常英倫式的東西——完全還沒國際化。 對于上世紀(jì)六十年代，我是這么看的：這是二戰(zhàn)之后的世代，當(dāng)時(shí)的要?jiǎng)?wù)是揮別過往，要除舊布新，莫若求助于美國的藝術(shù)——其作品之瑰麗、宏大、自在足堪予人靈感。而英格蘭藝術(shù)在此方面則與之格格不入。若你觀察這一時(shí)期的大衛(wèi)·霍克尼的畫，會(huì)發(fā)現(xiàn)與之毫無關(guān)聯(lián)可言。同時(shí)代的德國藝術(shù)也完全不符合此愿景——姑且認(rèn)為此一時(shí)期的德國藝術(shù)較之美國及法國藝術(shù)也還具備自己的獨(dú)立性的話。我指的是無定型藝術(shù)（Art Informel）。這也常常吸引著我：難道只有一種方向可以被稱為前衛(wèi)么？只有一個(gè)先鋒派，抑或還有他者的存在？這里說的不是“局外人藝術(shù)／素人藝術(shù)”（outsider art）或者假裝博學(xué)的藝術(shù)，而是某種更加復(fù)雜，更具問題性，不那么輕易自在，不那么有趣或者消費(fèi)導(dǎo)向的東西。我的答案是肯定的，它在這些英格蘭藝術(shù)家的實(shí)踐中，也同樣在我的個(gè)人實(shí)踐中——從我藝術(shù)生涯的開始直到今日。 至于現(xiàn)在么，這是一個(gè)國際藝術(shù)市場，而這個(gè)市場成為了決定價(jià)值的主導(dǎo)因素。如果有什么東西值個(gè)一百萬，那么它就必然“具備”某種價(jià)值。如今弗洛伊德和安迪·沃荷的作品哪件拿出來都不止好幾百萬，兩人的價(jià)值在評估上相差無幾—區(qū)別的可能只是作品內(nèi)容。人們不得不說：好吧，安迪·沃荷（1928年至1987年）、羅伊·利希滕斯坦（1923年至1997年）或者賈斯培·瓊斯（生于1930年）是一種選擇，而奧爾巴赫和弗洛伊德這些是另一種選擇。不管是有多少種可能，兩種，或者多種。我并非僅由智性驅(qū)使；每次當(dāng)我思考事物，我就與之交融，并且做出與之相應(yīng)的繪畫——這些作品就是這么來的。 墨虎愷：我完全同意；上世紀(jì)六十年代就藝術(shù)方面而言，對于英格蘭確實(shí)是個(gè)無聊的時(shí)期。理查德·漢密爾頓和弗朗西斯·培根做出了點(diǎn)名堂，但與同時(shí)代歐洲的其他運(yùn)動(dòng)相比（例如在德國）還是太英倫化，太單薄。 巴塞利茲：沒錯(cuò)。但我的興趣并不局限于美術(shù)；戲劇也是一種很主要的藝術(shù)形式，一種同時(shí)在法國和英國起源的藝術(shù)形式。比如說貝克特（Beckett，1906年至1989年），貝克特與我曾身屬其間的倫敦畫派關(guān)系匪淺，跟我也是。在美國畫派中你無法找到此類關(guān)聯(lián)。在美國美術(shù)中沒有什么戲劇、音樂這些東西——倒不是說這樣不好。 墨虎愷：是的，不過你隨即找到了奧爾巴赫和埃貢·席勒（Egon Schiele，1890年至1918年）之間的聯(lián)系，并且這影響了你作品里的肖像。 巴塞利茲：確實(shí)如此。早前我曾花了大量時(shí)間研究奧地利畫家埃貢·席勒、克林姆（1862年至1918年）和理查德·蓋斯特爾（Richard Gerstl，1883年至1908年），他們都和所謂的阿諾爾德·勛伯格圈子有關(guān)——這是一個(gè)圍繞著作曲家勛伯格（Arnold Sch?nberg，1874年至1951年）組成的朋友圈——我對他的音樂是很感興趣的。 在作品中所描繪的境遇是相當(dāng)存在主義式的—與弗洛伊德或奧爾巴赫的作品比較的話。有趣的是，我在維也納看了弗洛伊德大型回顧展，在維也納藝術(shù)史博物館，他的作品被懸掛在古典大師的名作之間——這真是不尋常，并且令人印象深刻。 你可以發(fā)現(xiàn)倫敦畫派作品中缺失的一個(gè)階段。它就好像被凍結(jié)在了自己的時(shí)空中。就起本身的特質(zhì)而言，它是緊湊的，但卻確實(shí)是缺失的一環(huán)。如果你就其內(nèi)涵分析弗洛伊德的圖像，發(fā)現(xiàn)的將是十九世紀(jì)之交的維也納，而非二十世紀(jì)七十年代的英格蘭。那是仍然存留于弗洛伊德和其他藝術(shù)家心中的第一次世界大戰(zhàn)前的奇異時(shí)光。至少我是這么看的。 墨虎愷： 我完全同意，而我的父親恰好是英國人，也是位藝術(shù)家！在一個(gè)更廣闊的視角中，幾十年來你一直使用這些形象：孤單的人，可能是個(gè)浪漫的人，一個(gè)士兵，抑或一個(gè)流離者，有時(shí)候站著，有時(shí)候則僅繪其頭面。這樣的形象也出現(xiàn)在了你的作品中。 巴塞利茲：我的造型形式語匯是相當(dāng)狹窄的，而且我從未有意愿擴(kuò)充。類似于奧爾巴赫的形象是基于1965年的畫作”Heldenzeichnungen”（英雄繪畫） 和 “Frakturzeichnungen”（折裂繪畫）的，我只是將它們用作超大型繪畫的原型。當(dāng)然，它們本身在很多方面都參考了維也納畫派的特點(diǎn)，在風(fēng)格和內(nèi)涵上都有所取法于席勒和理查德·蓋斯特爾。當(dāng)時(shí)這就是我的藝術(shù)背景。我剛發(fā)現(xiàn)理查德·蓋斯特爾，他是勛伯格的一個(gè)好朋友，他曾畫過一副很有意思的作品，是他二十五六歲時(shí)候的一副裸體自畫像。這正好和我打算做的相同。雖然時(shí)間過去了幾十年，但我從未丟失這一背景，這一興趣。我沒有搬去不同的世界——從智識(shí)上講，我還是我，我只是切磋琢磨使之更完美而已。 在紐約高古軒展出的那些作品，幾乎每一件的名稱都引自塞巴爾德的文字，這里沒有什么隱藏的秘意，我說的一切都是明確的，或許帶點(diǎn)詩意。 墨虎愷： 你怎么看現(xiàn)今繪畫的狀況呢？你研發(fā)和觀察了很不少，你對于繪畫及其倫理和歷史聯(lián)系的觀點(diǎn)是什么呢？ 巴塞利茲： 那可完全不是一回事了。當(dāng)我之前談到前衛(wèi)或者貝克特或者倫敦畫派或者波普藝術(shù)等等的時(shí)候，所有這些藝術(shù)運(yùn)動(dòng)背后，支撐它們的是某種理念，某種意識(shí)形態(tài)，某種教義。但今天呢？很難找到類似的情況。似乎今天什么意識(shí)形態(tài)啊，教義啊都不復(fù)存在了。三十年前，人們會(huì)公開而大聲地宣稱：油畫是老古板，過時(shí)了，已經(jīng)不是有效的媒介了等等。但是如今的情況則很不同，又有很多繪畫了。二十年前誰能預(yù)料，會(huì)出現(xiàn)一種聯(lián)結(jié)歐洲藝術(shù)和中國藝術(shù)的先鋒派呢？在中國國內(nèi)，社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義曾經(jīng)一度比在蘇聯(lián)還要占主導(dǎo)地位。當(dāng)時(shí)這個(gè)國度與外界嚴(yán)密隔絕，前衛(wèi)藝術(shù)和繪畫的更新都是被禁止的。而社會(huì)上可以看見的畫作又都是平庸之作，幾乎都是政治宣傳畫。而這種情形如今已經(jīng)徹底消失不見了。如今，亞洲藝術(shù)，尤其是中國繪畫藝術(shù)，正走在很嚴(yán)肅的發(fā)展道路上，并且取得了很好的成績！如我們這里一樣，有很多年輕藝術(shù)家正在從事非常有趣的、先代未聞的事情。這是我所觀察到的改變，而你也可以在意識(shí)形態(tài)方面看到這一點(diǎn)：已經(jīng)沒有誰再把共產(chǎn)主義當(dāng)做一個(gè)嚴(yán)肅的理論來對待了，這是一個(gè)巨大的改變。
GEORG BASELITZ KOPF， 1963 ?L AUF ROHER BAUMWOLLLEINWAND / OIL ON RAW COTTON CANVAS 140 X 105 CM SAMMLUNG HOFFMANN, BERLIN
GEORG BASELITZ OHNE TITEL， 1964 GOUACHE AUF PAPIER / GOUACHE ON PAPER 46 X 18,5 CM | 18 X 7 1/4 IN PRIVATSAMMLUNG
GEORG BASELITZ BEATRICE， 1964 GOUACHE AUF PAPIER / GOUACHE ON PAPER 48,5 X 31,6 CM | 19 X 12 1/2 IN PRIVATSAMMLUNG
GEORG BASELITZ DAS BLUMENM?DCHEN， 1965 ?L AUF LEINWAND / OIL ON CANVAS 140 X 120,5 CM SAMMLUNG HOFFMANN, BERLIN
GEORG BASELITZ EIN MODERNER MALER， 1966 ?L AUF LEINWAND / OIL ON CANVAS 162 X 130 CM BERLINISCHE GALERIE – LANDESMUSEUM FüR MODERNE KUNST, FOTOGRAFIE UND ARCHITEKTUR
GEORG BASELITZ DREI STREIFEN – DER MALER IM MANTEL (ZWEITES FRAKTURBILD)， 1966 ?L AUF LEINWAND / OIL ON CANVAS 250 X 190 CM PRIVATSAMMLUNG BERLIN
GEORG BASELITZ EIN GRüNER， 1966 ?L AUF NESSEL / OIL ON CANVAS 162 X 130 CM ACT ART COLLECTION
GEORG BASELITZ KATZENKOPF， 1967 ?L AUF LEINWAND / OIL ON CANVAS 122 X 130 CM PRIVATSAMMLUNG
GEORG BASELITZ BüSCHE， 1969 BLEISTIFT AUF PAPIER / PENCIL ON PAPER 43,5 X 58 CM | 17 X 22 3/4 IN
GEORG BASELITZ WALD MIT ELKE， 1970 TUSCHE, BLEISTIFT, BUCHSEITE / INK, PENCIL, PAGE OF A BOOK 43 X 58 CM | 17 X 22 3/4 IN PRIVATSAMMLUNG
GEORG BASELITZ 3. AFRIKANER， 1972 ?L AUF LEINWAND / OIL ON CANVAS 200 X 162 CM PRIVATSAMMLUNG
GEORG BASELITZ KOPF， 1982 LINOLSCHNITT / LINOLCUT 190 X 145 / 200 X 160 CM (PRüFEN: PLATTE / PAPIER) DADA HELD-POSCHARDT
GEORG BASELITZ BLAUER KOPF， 1983 ROTBUCHE UND ?L / COPPER BEECH AND OIL 80 X 41 X 32 CM KUNSTHALLE BIELEFELD
GEORG BASELITZ ROTE MUTTER MIT KIND， 1985 ?L AUF LEINWAND / OIL ON CANVAS 330 X 250 X 5 CM
GEORG BASELITZ OHNE TITEL (ROTE FRAU)， 1987 KOHLE, ?L AUF PAPIER / CHARCOAL, OIL ON PAPER 262 X 151 CM
GEORG BASELITZ OHNE TITEL (25.VI.88)， 1988 PASTELL, KOHLE AUF PAPIER / PASTEL, CHARCOAL ON PAPER 77 X 59 CM | 30 1/3 X 23 1/4 IN PRIVATSAMMLUNG
GEORG BASELITZ AUS ’45 (HIER WAR DER HASE DRAUF, 24. VI. – 26. VIII. 89)， 1989 TEMPERA AUF HOLZ / TEMPERA ON WOOD 200 X 160 CM PRIVATBESITZ
GEORG BASELITZ SELBSTBILDNIS MIT LEDERHOSE， 1997 AQUARELL AUF PAPIER / WATER COLOUR ON PAPER 100 X 75 CM | 39 1/3 X 29 1/2 IN PRIVATSAMMLUNG
GEORG BASELITZ ADE NYMPHE I， 1998 ?L AUF LEINWAND / OIL ON CANVAS 203 X 162 CM D?PFNER COLLECTION
GEORG BASELITZ DAS ERSTE NEGATIV， 2004 ?L AUF LEINWAND / OIL ON CANVAS 250 X 200 X 3,7 CM
GEORG BASELITZ ELKE MIT BOXHANDSCHUH (31.VII.05)， 2005 AQUARELL UND TUSCHE AUF PAPIER / WATER COLOUR AND INK ON PAPER 67 X 51 CM | 26 1/3 X 20 IN
GEORG BASELITZ ABW?RTS I， 2016 ?L AUF LEINWAND / OIL ON CANVAS 300 X 185 CM | 118 X 72 3/4 IN D?PFNER COLLECTION |
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