A:

拉斐爾·桑西簡介

拉斐爾·桑西（原名拉法埃洛·圣喬奧）

國籍：意大利

公元1483年4月6日～1520年4月6日

出生地：意大利中部的烏爾賓諾

拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達(dá)·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復(fù)興時期藝壇三杰中最年輕的一位。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。

人們之所以總是帶著興奮的感激之情，回顧文藝復(fù)興時期的歷史業(yè)績，正如恩格斯所說的，那是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的進(jìn)步的變革，是人變?yōu)榫奕说拈_始。

拉斐爾與達(dá).芬奇，米開郎幾羅被譽(yù)為文藝復(fù)興盛期的三杰。他們以自己進(jìn)步的人文主義思想，廣博的學(xué)識和高超的技藝修養(yǎng)以及今天看來仍使人們激動不已的一批優(yōu)秀文藝作品贏得了人們深深的尊敬。

西斯廷圣母

西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨(dú)到。圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。

嘉拉提亞的凱旋

1511年 濕壁畫，295 x 225 公分

法列及那宮，羅馬（Roma），義大利

這幅畫顯示了拉斐爾作品的平衡、和諧與完美均來自科學(xué)的幾何框架。這幅壁畫表現(xiàn)了在十位天使引導(dǎo)下駕著由海豚牽引的巨大螺殼破浪前進(jìn)的嘉拉提亞女神，成雙成對的人魚和海中水神在水中簇?fù)碇谂裆戏降奶炜罩欣瓭M了拉弓的愛神。

基督被解下十字架

1507年 油彩．畫板，184 x 176 公分

波給塞畫廊，羅馬

拉斐爾在這幅祭壇畫中，以三角形為基礎(chǔ)構(gòu)圖，這種安排不僅成是作品的基礎(chǔ)，而且具有特別的意義，突顯出基督遺體被抬走的這個主題。

圣禮的辯論

1509年 濕壁畫，底寬 770 公分

梵蒂岡宮簽字大廳，羅馬

教皇朱力斯二世之所以委托拉斐爾承擔(dān)大廳的裝飾工作，是因?yàn)樗_認(rèn)拉斐爾不但畫藝精湛，還具有堅(jiān)定的文藝復(fù)興新思想，并帶有羅馬教會所標(biāo)榜的新世界觀念。

《圣禮的辯論》的結(jié)構(gòu)中那些平行的同心圓便是天國的象徵。作品既體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)、概念的統(tǒng)一，又不忽略細(xì)節(jié)的描繪。

雅典學(xué)派

1509 --1510 年 濕壁畫，底寬 770 公分

梵蒂岡宮簽字大廳，羅馬

「雅典學(xué)派」這幅壁畫的構(gòu)圖上，建筑學(xué)與透視法具有特別重要的作用和意義：一是制造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間；二是簡潔的構(gòu)圖，把眾多的人物按不同的組別加以布置安排。

圣喬治大戰(zhàn)惡龍

1505年 油彩．畫板，31 x 27 公分

羅浮宮，巴黎

拉斐爾共繪制了兩幅表現(xiàn)圣喬治與惡龍格斗的油畫。我們所見的這一幅，以其迅勐的動作及無比生動的受驚的戰(zhàn)馬，表明了畫家深受佛羅倫斯風(fēng)格，特別是達(dá)文西風(fēng)格的熏陶。

圣女的婚禮

1504年 油彩．畫板，170 x 117 公分

布列拉美術(shù)館，米蘭

畫中將3個主要人物與其左右的2名男女放在前面，并與故事內(nèi)容具有直接關(guān)系，其他的人則朝看后方站過去，逐漸遠(yuǎn)離中心軸，在這個中心軸上，約瑟把戒指套在圣母瑪利亞的手上。鋪路石的花樣優(yōu)雅而富于文藝復(fù)興趣味。

圣母子與施洗者約翰

1507年 油彩．畫板，122 x 80 公分

羅浮宮，巴黎

目前傳世的拉斐爾圣母子畫像中，有很小幅的，也有大型的祭壇畫，呈現(xiàn)的氣氛也各有不同。這幅親和的圣母子像，又有《綠野的圣母子》之稱，是拉斐爾停留在佛羅倫斯時所作的。過去幾世紀(jì)，畫中圣母的容貌一直被許多藝術(shù)家視為美的模特兒。

B:

米開朗琪羅（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）

意大利文藝復(fù)興盛期的雕塑家、畫家、建筑師和詩人。生于佛羅倫薩。十三歲從基蘭達(dá)約（Ghirlandaio）學(xué)畫一年，后從多那太羅的學(xué)生貝托多（Bertoldo）學(xué)習(xí)雕塑一年，主要靠自學(xué)。他的藝術(shù)創(chuàng)作在人文主義思想支配下，并受到薩伏那羅拉（Savonorola）宗教改革運(yùn)動的影響，以現(xiàn)實(shí)主義方法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時市民階層的愛國主義的精神面貌。在藝術(shù)上具有堅(jiān)強(qiáng)的毅力和雄偉的氣魄。

米開朗基羅的藝術(shù)不同于達(dá)·芬奇的充滿科學(xué)的精神和哲理的思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。其代表作品有大衛(wèi)，創(chuàng)世紀(jì)等。

大衛(wèi) 云石雕像 高410厘米

1501年8月，米開朗基羅應(yīng)約將一塊35年前被毀壞的巨大的大理石雕刻成一尊塑像。面對一塊沒有生命的石頭，他一層又一層、一錘又一錘，經(jīng)過數(shù)年與世隔絕的苦干，終于把一個英雄美少年從沉睡的石頭中喚醒。1504年4月，這座雕像正式豎立于佛羅倫薩市政廳大門之前，大衛(wèi)體格健壯，神態(tài)堅(jiān)定，左手輕推肩上的投石帶，在投入戰(zhàn)斗前的瞬間，他側(cè)首注視左前方，目光如炬。從《大衛(wèi)》面世以后，年僅26歲的米開朗琪羅被世人公認(rèn)為最偉大的雕塑家之一。

哀悼基督

米開朗基羅1499年創(chuàng)作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學(xué)科的藝術(shù)實(shí)踐和細(xì)致入微的匠心獨(dú)運(yùn)吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽(yù)為15世紀(jì)最動人的作品

創(chuàng)造亞當(dāng)

《創(chuàng)造亞當(dāng)》280×570厘米（局部）這幅畫中，慈祥而威嚴(yán)的上帝正把右手伸向那個活生生健美的青年男子亞當(dāng)，好像在給予亞當(dāng)以力量和生命，亞當(dāng)從睡夢中蘇醒過來，滿臉流露著希望的目光，他那左臂輕輕地靠在曲起的左腿膝蓋上，好像他就要站了起來。再仔細(xì)看看，上帝的指尖將要觸到亞當(dāng)?shù)闹讣?，這兩個指尖之間只差分毫，亞當(dāng)似乎全神貫注看著這兩只將要接觸的手。

偷吃禁果 《原罪，逐出伊甸園》

亞當(dāng)和夏娃在蛇的引誘下偷吃禁果 由于偷吃禁果，亞當(dāng)夏娃被逐出伊甸園。

洪水[挪亞方舟]

畫中著意描寫諾亞方舟擺脫洪水捆擾以后，人們陸續(xù)登岸，互相扶助的情景。

圣家族

圣家族是一個傳統(tǒng)題材，主要是描繪圣母，圣約瑟和圣嬰基督，不過米開朗琪羅在這幅畫上的三個宗教形已經(jīng)成了民間生活的普通人物了。這是一個木匠家庭，畫家把約瑟，瑪利亞表現(xiàn)在專注于圣嬰的天倫樂趣中。此種情景通過三個人物的戲劇性組合得到了和諧的世俗化體現(xiàn)。背景上還有幾個裸體像，圣家族就在一塊野地上休憩。構(gòu)圖緊湊，主調(diào)和諧，給人以親切感。

C:

列奧納多·達(dá)·芬奇

1452年4月15日－1519年5月2日

國籍： 意大利。

列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才,他是人類智慧的象征，他逝世之后的500年間，人類對他的研究與探索依然不斷.在歐美各國和日韓、以色列等亞洲國家都有專門的達(dá)·芬奇研究機(jī)構(gòu)。而對于他的祖國意大利來說，他更是一個國家文化的象征.

蒙娜麗莎

世界上沒有任何一件藝術(shù)品能像《蒙娜麗莎》那樣譽(yù)滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據(jù)瓦薩里的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家弗朗斯柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎。她出生于1479年，達(dá)·芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24歲的時候。畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑”

最后的晚餐

(最后的晚歺)是列奧納多的主要代表作，根據(jù)（圣經(jīng)），畫面節(jié)取了耶穌在歺桌上說：“你們當(dāng)中有一個人要出賣我”那句話之后，十二位門徒的各自神態(tài)：有的震驚，有的憤概，有的私語，有的急于表白，唯獨(dú)身呈側(cè)影的叛徒猶大，他手捂錢袋的惶恐不安與正中耶穌的泰然若定形成鮮明對比。大師采用透視的方式，并同壁畫實(shí)地的光源求得一致，借助人物的姿勢和表情，使這一場面戲劇性地躍然壁上。

戴珍珠頭飾的夫人像

達(dá).芬奇的這一幅女性側(cè)面肖像尤其令人感到其描繪的精確性：那一絲不茍的臉部輪廓，美麗而整齊的秀發(fā)，古代貴婦的頭飾上的珍珠，被他仔細(xì)地觀察、研究和刻意描繪著。那一串從頭繞到頸項(xiàng)的長長的珍珠，幾乎每一顆的立面、高光及其圓潤感都作了細(xì)膩的繪寫；黑色的披風(fēng)和紅色的束胸上衣，緊緊地襯托出這位女性的豐滿的胸脯，從而增強(qiáng)了貴婦人的華貴與莊重感。如果說，達(dá)·芬奇在《蒙娜·麗莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在這里，畫家是以精確的素描結(jié)構(gòu)贊美著這位婦女的絕世容貌。

巖間圣毌

此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫實(shí)以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。

受胎告知

在達(dá)·芬奇的筆記本上,畫滿著各種科技設(shè)計(jì)草圖,旁邊加注了許多文字。對待繪畫,他也這樣,總是精益求精。在這一幅他早期的板上油畫《受胎告知》上,能發(fā)現(xiàn)達(dá)·芬奇在探索客觀真實(shí)中所作出的努力,他盡量想表現(xiàn)物質(zhì)世界的本來面貌。橫幅構(gòu)圖《受胎告知》尺幅為97×216厘米。

圣安娜與圣母子

達(dá)·芬奇擅長于以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強(qiáng)。畫面上好像被蒙上一層薄霧，圣母女兩人就在這種霧一般的環(huán)境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。

D:

喬爾喬湼（Giorgione，1477—1510），

著名的意大利威尼斯畫派畫家。

喬爾喬內(nèi)是第一個真正意義上的意大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。喬爾喬內(nèi)是威尼斯畫派成熟時期的代表人物，他原名喬爾喬·巴巴雷里·達(dá)·卡斯特佛蘭克，喬爾喬內(nèi)是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。

喬爾喬湼33歲,1510年染瘟疫而過早去世，卻沒有減低他對威尼斯畫派的巨大影響。他的風(fēng)格，特別是色彩運(yùn)用和氣氛烘托的技法，經(jīng)提香等之手而發(fā)揚(yáng)光大，終于成為威尼斯畫派最重要的藝術(shù)遺產(chǎn)。

《入睡的維納斯》108.5cm×175cm 布油彩德累斯頓國家美術(shù)館藏

畫面上，臥睡的裸體女神不是躺在室內(nèi)，而是安臥在寧靜、溫馨的自然風(fēng)景中。入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。

人體富有柔和流暢的曲線與潔潤細(xì)嫩的膚肌，以及廣袤的原野如人物夢中的田園，作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征。肉體的生命之美、純潔的靈性之美、自然之美三者合一，這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是傳達(dá)了詩一般的和諧，傳達(dá)了健康的審美情趣。這種充滿人文精神的表現(xiàn)風(fēng)格既是畫家個人心靈的反映，也是符合文藝復(fù)興時期理想"美"的典范的。 這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品，最后由其師弟提香完成（風(fēng)景部分）。

田園合奏

《田園合奏》又稱《鄉(xiāng)村音樂會》，是鄉(xiāng)土自然美和女性裸體美的繪畫結(jié)合，不僅表現(xiàn)了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀(jì)以來威尼斯繪畫風(fēng)格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內(nèi)繪制，后由提香繼續(xù)完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿神秘的詩意，體現(xiàn)了當(dāng)時人們對美的夢幻般向往。

根特祭壇畫

《根特祭壇畫》是一種多翼式“開閉形”祭壇組畫。每逢節(jié)日的禮拜盛會，祭壇的兩翼伴隨著音樂旋律被徐徐打開，輝煌奪目的12幅祭壇畫便呈現(xiàn)在人們的眼前。

，《根特祭壇畫》在繪畫史上的意義，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般的思想內(nèi)容和藝術(shù)形式處理上的革新和獨(dú)創(chuàng)，而是開創(chuàng)了整個歐洲繪畫的新紀(jì)元。

《暴風(fēng)雨》 82×73公分

威尼斯學(xué)院畫廊藏

畫中描繪一位吉卜賽裸女和孩子，還有一個士兵，據(jù)經(jīng) X光透視在士兵的位置上原來是在水池沐浴的裸女。畫家著意描繪暴風(fēng)雨來臨前的瞬間情景，在烏云密布的天空中，一道閃電掠過天空，畫家相當(dāng)準(zhǔn)確地捕捉住稍縱即逝的閃電，具有真實(shí)感。畫中風(fēng)景充滿畫面已成為主體藝術(shù)形象，而人物降到陪襯地位，預(yù)示風(fēng)景畫從此獨(dú)立的趨勢。

暴風(fēng)雨 (局部 )

三個哲學(xué)家

《三個哲學(xué)家》，一直被認(rèn)為是為喬爾喬內(nèi)所作，但是經(jīng)現(xiàn)代儀器檢驗(yàn)后被否定了，因尚無歸屬，暫且仍歸喬爾喬內(nèi)名下。

這幅畫放在當(dāng)時的時代背景上分析，主要是表現(xiàn)人和自然的關(guān)系：在人的面前，大自然的變化是多樣而神秘莫測的。畫家將人和自然組合在一起，構(gòu)成統(tǒng)一和諧的藝術(shù)整體。

在色彩配置和表現(xiàn)上，顯示出威尼斯畫派的基本特點(diǎn)：表現(xiàn)自然光照下色彩變化的關(guān)系，由過去的明暗法轉(zhuǎn)化為色彩布局。整個畫面的色調(diào)是越接近中心愈明亮，天空的色彩變化極為豐富，精微地表現(xiàn)由于光影變化而使畫面達(dá)到色彩的和諧。

E:

提香·韋切利奧（公元1490-公元1576）

意大利文藝復(fù)興盛期威尼斯畫派的代表性畫家，生于意大利的卡多列。是畫壇上著名的色彩大師。早年曾赴威尼斯學(xué)藝，是喬凡尼·貝里尼的學(xué)生，與著名畫家喬爾喬湼是師兄弟，并受喬爾喬湼的影響。提香以長壽著稱，至少活到了九十歲上下。青年時代在人文主義思想的主導(dǎo)下，繼承和發(fā)展了威尼斯派的繪畫藝術(shù)，把油畫的色彩、造型和筆觸的運(yùn)用推進(jìn)到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻。其代表作有《天上的愛與人間的愛》、《圣母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。

《圣母的神殿奉獻(xiàn)》1534年 345×775厘米 現(xiàn)藏威尼斯美術(shù)學(xué)院

《圣母的神殿奉獻(xiàn)》表現(xiàn)的是圣母瑪麗亞年幼時參拜神廟備受祭師愛戴的故事，人物眾多的場面安排得有條不紊。左為廟前的群眾，右為站在高臺階上的祭師，幼年圣母則正走在臺階中段，全畫具有隆重盛大的紀(jì)念性氣氛，此畫構(gòu)圖穩(wěn)定、情調(diào)莊重，充分代表了提香中期作品的特色。

《維納斯、丘比特與琴師》1560年 165.1×209.6厘米 藏紐約大都會博物館

文藝復(fù)興運(yùn)動恢復(fù)了古希臘的人體美學(xué)觀，對人體美的頌揚(yáng)又進(jìn)入一個新的高潮。這個高潮在威尼斯畫派中尤為明顯，喬爾喬奈就是其中的弄潮兒，而提香更把它推向成熟階段。

《花神》

這一幅《花神》是提香在1515—1520年間的杰作，也即說，它與《天上的愛與人間的愛》一樣，是色彩處于最和諧的歷史時期完成的。這畫實(shí)際上是一幅肖像。畫家對于女性的內(nèi)心富有洞察力，這個花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作為豐腴的婦女形象，如果說是神，她只是盛夏的化身。弗羅拉(即“花神”)是意大利遠(yuǎn)古時所崇拜的司花女神，她不屬于希臘神話，但作為青春的象征，早在古羅馬時就被薩賓人作為農(nóng)業(yè)神來崇拜了

《酒神巴庫斯和阿里阿德涅》

阿里阿德涅是宙斯和歐羅巴的孫女，她曾幫助雅典王的兒子忒修斯殺死害人的彌諾陶洛斯，而深深地愛上了忒修斯，畫家著意描繪這一見鐘情的場面，巴庫斯縱身從坐車上飛向阿里阿德涅，成為畫面的突出中心，給觀眾帶來巨大的視覺沖擊力。整個前景人物以暖色調(diào)處理，被單純的藍(lán)天大海襯托得鮮明而強(qiáng)烈，這是一首歌頌青春、生命與歡樂生活的贊歌。

塔昆與留克利希亞

“霸王”之子塞克斯多士.塔昆是一個極其狡詐而荒淫無度的好色之徒 。有一天他打聽到留克希利亞的丈夫不在家，就乘虛而入，經(jīng)過一番軟硬兼施之后，奸污了她。亊后，痛不欲生的留克利希亞，把自己身受凌辱的經(jīng)過告訴了自己的丈夫和父親，請求他們?yōu)樽约簣?bào)仇，然后用短劍刺胸自盡。

留克利希亞的自殺，是文藝復(fù)興后的意大利，被人們視為貞節(jié)的象征，是藝術(shù)家們樂于表現(xiàn)的主題。

F:

桑德羅·波提切利 (1445.3.1-1510.5.17 )

波提切利生于一個意大利佛羅倫薩的手工業(yè)者的中產(chǎn)階級家庭。先是和馬索·非尼古埃拉一起學(xué)習(xí)，制造金銀首飾，后又成為菲力浦·利皮的學(xué)生，在1481年，波提切利應(yīng)招到羅馬畫壁畫，這是他唯一一次離開佛羅倫薩到外面作畫。據(jù)說波提切利從15世紀(jì)90年代起追隨“沙瓦耐羅拉”風(fēng)格，這在他后期所作的宗教畫中得到體現(xiàn)，他的晚期作品少了些裝飾風(fēng)味，卻多了些對宗教的虔誠。

在15世紀(jì)80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家。他的風(fēng)格到了19世紀(jì)，又被大力推崇，而且被認(rèn)為是拉菲爾的前奏。他宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神，代表作有《三王來拜》、《圣塞巴斯蒂安》等。后期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，風(fēng)格典雅、秀美。特別是他大量采用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以后繪畫的影響很大。《春》和《維納斯的誕生》是最能體現(xiàn)他繪畫風(fēng)格的代表性作品。

他是歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。

《維納斯的誕生》 172.5 x 275.5 cm 1485年

(維納斯的誕生)是波提切利的代表作，當(dāng)時是為佛羅倫薩統(tǒng)治者梅第奇的一個遠(yuǎn)房兄弟繪制的。此畫表現(xiàn)女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風(fēng)神、花神迎送于左右的情景。構(gòu)圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色，人物與自然背景也達(dá)到巧妙的統(tǒng)一和諧，維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應(yīng)。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風(fēng)格全屬創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。

《春》 203×314厘米 1476～1478年

波提切利在畫上展示了那么多充滿著春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，總不免帶著畫家內(nèi)心深處所埋藏的一種無名的憂傷。畫上的基調(diào)則是纖弱和略顯悲愁。不難理解，這種傷感情調(diào)正是當(dāng)時貴族文化的通病，如在勞倫佐·美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂 卻并不長久，讓我們盡情歌舞吧，莫問明天是否吉祥!

《三博士來朝》

在15世紀(jì)80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家。他的風(fēng)格到了19世紀(jì)，又被大力推崇，而且被認(rèn)為是拉斐爾的前奏。《三博士來朝》。 這幅畫為他在整個歐洲贏得了聲譽(yù)，并也因此于1481年7月被教皇召喚到羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。

《瑪尼菲卡特的圣母》

這幅圓形構(gòu)圖內(nèi)，天使們圍繞的圣母懷抱著的小耶穌，其中兩位天使分列兩側(cè)對稱式舉起金冠，頂部的圣靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和圣經(jīng)，由著圣母蘸水書寫， 從空隙處遠(yuǎn)望一片金色平靜的田野。 人物形象充滿著波提切利特有的“嫵媚”神態(tài)，整個畫面沒有歡樂，只有莊重、嚴(yán)肅和哀 怨，這預(yù)示著耶穌未來的悲慘命運(yùn)。

《誹謗》

這個寓言故事，取材于古希臘畫家阿貝列斯的一幅畫中的文字記載，波提切利將之重新構(gòu)思創(chuàng)作而成。這幅畫寓意十分深刻。它告訴人們，人間的一切罪惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統(tǒng)治者聽信壞人之言，正直好人總是落難，而面對這一切，真理也是無能為力的，這就是社會現(xiàn)實(shí)。

G:

彼得.保羅.魯本斯(1577——1640）

1577年6月28日出生于德國的茨根小城。

17世紀(jì)歐洲出現(xiàn)四位鼎立的大畫家：意大利的卡拉瓦喬、佛蘭德斯的魯本斯、荷蘭的倫勃朗和西班牙的委拉斯開茲。其中唯魯本斯最幸運(yùn)，他不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀(jì)的整個西歐繪畫。

魯本斯一生創(chuàng)作極為豐盛，作品多具有宏大的場面，強(qiáng)烈的運(yùn)動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節(jié)；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術(shù)效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。

主要作品有《復(fù)活》、《三美神》、《強(qiáng)劫留基伯的女兒》、《末 日審判》等，

四位哲學(xué)家

《四位哲學(xué)家》這幅畫充滿了象徵意義，畫面自左依序?yàn)轸敱舅贡救?、魯本斯的哥哥菲力普、人文主義者利普休斯和他的弟子瓦威爾。四個人依弧形構(gòu)圖，被安排在桌子的兩側(cè)，一側(cè)放著書，桌面與畫面平行的另一側(cè)則空著，似乎在等待其他人坐下。魯本斯本人十分謙虛地站在其他圍著桌面坐著的人物身後，好像是在邀請觀畫的人，也能一起參與這場紀(jì)念斯多葛哲學(xué)的研討會。

瑪莉的教育

《瑪莉的教育》這幅畫的魅力，在於魯本斯對神祕和幻影能轉(zhuǎn)換成令人感動的視覺效果。為了凸顯女王瑪莉．麥第奇﹝Marie de Medici﹞正在學(xué)習(xí)的題材，魯本斯故意將畫面中幾個神話人物的比例，畫的比位於中央的女王要大得多，而藍(lán)紫色的背景則畫得有些模糊。

海倫娜.弗爾曼肖像 1620-1625年 79×54厘米 現(xiàn)存?zhèn)惗貒⒚佬g(shù)館

魯本斯于１６０９年和一位安特衛(wèi)普律師的１８歲的女兒伊莎貝拉結(jié)婚。哪知１６年后，妻子病逝。過了４年，魯本斯又和一綢緞商的女兒，年僅１６歲的海倫·芙爾曼結(jié)婚。魯本斯非常喜愛這第二個妻子。他晚年的許多重要作品都以她為模特兒。不僅如此，他還畫了妻子的姐姐蘇姍娜·芙爾曼許多肖像，這幅《蘇姍娜·芙爾曼肖像》算是他最成功的一幅（作于１６３１－１６３２年；一說作于１６２５年左右）。

劫奪留奇波斯的女兒

1616 —1618 年224 x 210 公分 古代美術(shù)館，慕尼黑

《劫奪留奇波斯的女兒》這幅畫是盧本斯在迴旋式的構(gòu)圖中創(chuàng)造均衡的重要例子。根據(jù)希臘神話，留奇波斯﹝Leucippus﹞的兩個女兒已經(jīng)許配給一對孿生兄弟，不過由於這對姊妹招來了眾神之王宙斯﹝Zeus﹞與斯巴達(dá)王妃麗妲﹝Leda﹞所生的孿生兄弟雙子神卡斯特﹝Caster﹞與波樂克斯﹝Pollux﹞的色慾，他們倆便劫奪了這對姊妹。魯本斯這幅畫裡畫的就是這個場面。

三美神 1639-1640年油畫 181×221厘米 馬德里普拉多博物館藏

《三美神》：這幅神話畫一般被視為魯本斯的晚年之作，為使色調(diào)與筆觸產(chǎn)生流暢的效果，他曾把樹脂混入油中。畫在林間的3個裸女（右端一人是畫家的第二任夫人耶麗奴·富爾曼）對于學(xué)習(xí)古典美術(shù)和意大利繪畫的魯本斯而言，乃是根據(jù)不斷刺激他的古代模本來創(chuàng)作的。但他的主要目的仍然在于贊美充滿生命力的肉體。

H:

阿尼古拉·普桑 (1594—1665年)

尼古拉·普桑是17世紀(jì)法國巴洛克時期重要畫家，17世紀(jì)法國古典主義繪畫的奠基人，他在法國17世紀(jì)畫壇的至高無上的地位無與倫比。

他出生于法國諾曼底省安德利鎮(zhèn)（en:LesAndelys,），是貴族之后；青年時曾向兩位畫家學(xué)習(xí)，分別是康坦·瓦蘭（QuentinVarin）與儒佛內(nèi)（Jouvenet）。他曾到過巴黎，受安格爾的古典畫風(fēng)影響很深，1621年曾為盧森堡宮畫壁畫，并交了幾位好友，分別是畫家腓力普·德·尚帕涅與意大利詩人馬里諾（Marino）騎士。1630年，普桑在29歲時，移居到意大利的羅馬，并在意大利開始對文藝復(fù)興時間畫作產(chǎn)生強(qiáng)烈興趣，間接影響了他古典主義派的畫風(fēng)。他的代表作《阿爾卡迪的牧人》就是此時畫出來的。1640年他曾短暫的回到巴黎，替當(dāng)時的路易十三世國王畫了不少畫。普桑在1665年死后，法國的繪畫界為推崇他研究文藝復(fù)興時間繪畫的專注，出現(xiàn)了有“普桑主義”之稱的派別。主張素描比顏色還要重要。

阿卡迪亞的牧人 1655年

《阿卡迪亞的牧人》是1655年在羅馬完成的。阿卡迪亞，原是古代希臘伯羅奔尼撤中部的一個城邦，后來被文藝復(fù)興時期的詩人們描寫成理想的幸福樂園，一種高尚風(fēng)范的烏托邦。畫面上有3個青年牧人與1名少女，在田野中發(fā)現(xiàn)了一塊刻有古希臘文字的墓碑，一位身著藍(lán)色長袍的牧人；單膝跪地，用手指著碑文，一一辨認(rèn)著上面的文字：“Et in Akcadia ego” (甚至在阿卡迪亞，我仍存在)，另一位牧人正低頭沉思，似乎領(lǐng)悟到這句話蘊(yùn)含的深刻哲理：即使是在最幸福的理想之國，人生也是短暫的，死亡不可避免。

《薩賓女人被劫》

此畫是尼古拉.普桑的巴洛克風(fēng)格的代表作品。描述的是羅馬人因新建羅馬城，需要很多年輕的婦女，但鄰近的城市都不愿意把姑娘嫁給羅馬人，羅馬人的領(lǐng)袖決定智取，他們邀請鄰近的薩賓人來參加盛會，當(dāng)薩賓人攜帶家眷前來參加時，羅馬人的領(lǐng)袖揚(yáng)起了披風(fēng)作為暗號，每個士兵就搶一個姑娘，而對其他薩賓人不加傷害，讓他們逃走。15世紀(jì)，這個題材只是用作婚禮燈籠上的一個富有教育意義的裝飾畫。到16—17世紀(jì)，則被用來表現(xiàn)英雄主義、愛國主義和果斷精神。只要這種行動能保障民族的前途，允許任何強(qiáng)烈的甚至是最粗暴野蠻的行動。

《里納多和阿米達(dá)》 約1630年 ，82X109CM，倫敦達(dá)利奇繪畫館藏

畫中描繪了里納多和薩拉遜軍中勇敢美麗的魔女阿米達(dá)之間的故事。該繪畫場面中，被施以魔法沉睡過去的里納多完全處于無防備狀態(tài)，阿米達(dá)第一眼看到他便陷入情網(wǎng)中。該繪畫是普桑詩歌要素最強(qiáng)的作品之一，作品豐富的色彩和自由的筆法強(qiáng)調(diào)了主題的熱情性格。

石階上的圣家族 1648 年 68.6 x 97.8cm

《臺階上的圣母》幾乎不象一幅傳統(tǒng)意義上的宗教畫，對圣母、圣子、圣安娜以及施洗約翰等人物的處理，似乎都服從于一種構(gòu)圖的思考。畫家最關(guān)心的是規(guī)范性：穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，圣母的紅衣藍(lán)裙、圣安娜的黃袍，右側(cè)圣約瑟的黑色法衣，這些色彩上的鮮明對比，具有一種莊嚴(yán)的審美價值。人物是那樣矜持，象一出舞臺劇。背景還用古羅馬的建筑物，整個畫面缺少宗教意味，但也不具備拉斐爾那種天倫趣味，它給人以和諧與對稱感，從構(gòu)圖中透視出藝術(shù)家潛心于古典藝術(shù)規(guī)范的執(zhí)著精神

《隨著時間之神的音樂起舞》約1638—1640年，82．5×104 cm，倫敦華萊士收藏館藏

圓舞表示永恒往復(fù)的人生循環(huán)，跳舞者各自具有寓意性作用。循環(huán)開始于“貧困”(赤足男子)，“勞動”通向“富裕”，通往“快樂”，如果過度則會再次回到“貧困”。該繪畫中，表示時間變幻的各種要素配置在跳舞者周圍。畫面左側(cè)，注視著過去和未來的伊阿諾塑像下面，裸童吹著象征人生短暫的肥皂泡；畫面右側(cè)，年老的“時間老人”為跳舞者們撫奏豎琴，他的旁邊，裸童拿著的沙漏里時光的沙子正在流落。

I:

多米尼克·安格爾

法國畫家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托榜皇家美術(shù)院院士，母親是皇宮假發(fā)師的女兒。自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，1791年安格爾被父親送到圖盧茲美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1797年17歲時到巴黎，投入到雅客.路易.大衛(wèi)的門下。

1806年，安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。后來，1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾·桑西。經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達(dá)到了完美統(tǒng)一的程度1856年　象征“清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美”的最杰出的作品《泉》的誕生，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達(dá)到光輝的頂峰。 1863年　蒙托榜市贈予他黃金桂冠 。1867年1月14日　安格爾因肺炎卒于巴黎，享年87歲。

安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)面對裸體模特兒時，他的現(xiàn)實(shí)主義真知灼見才顯現(xiàn)出來?！度?，（1856年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創(chuàng)作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現(xiàn)了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在于它匠心獨(dú)具地表現(xiàn)了少女的純潔，在畫面上創(chuàng)造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。

?！薄度反_實(shí)具有人們所向往的那種“純粹的美”的品質(zhì)，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀(jì)的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術(shù)家的鏤月裁云之作而發(fā)出由衷的贊嘆

《大宮女》 91×162cm 1814年

安格爾的藝術(shù)“清高絕俗，莊嚴(yán)肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現(xiàn)出來。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細(xì)節(jié)，使之統(tǒng)一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，畫中女子的打扮并不是一個典型的西方人，她包著土耳其頭巾，手拿孔雀羽扇，就連襯景的綢緞也散發(fā)著異國的光彩。從題目中知道，這畫的是奧斯曼帝國的宮女。

《土耳其浴室》 直徑110cm 1862年

安格爾的《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達(dá)到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。

安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出一個個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨(dú)運(yùn)。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強(qiáng)了畫面色彩的對比效果。

《莫第西埃夫人》 120cm×92cm 1856年

這是畫家76歲時完成的一幅肖像杰作。 莫蒂西埃夫人是安格爾一位親友的女兒，這幅畫畫的時間很長， 畫家作畫非常嚴(yán)謹(jǐn)而認(rèn)真，這是古典主義畫家作畫的共同特點(diǎn)。有的史學(xué)家盛贊安格爾：他的肖像畫成就就是他最大的豐碑，這話是不錯的。1851年畫家也曾為莫第西埃夫人畫過一幅肖像，現(xiàn)收藏在華盛頓 美國國家美術(shù)館。

《貝爾登肖像》 118×95厘米 1832年

《貝爾登肖像》作于１８３２年， 作畫之先，安格爾為這位著名的《論壇報(bào)》《Journaldes Debats》的編輯和創(chuàng)辦人路易·弗朗索瓦·貝爾登先生已畫了各種姿勢的速寫。到正式給貝爾登畫油畫肖像時，后者已６６歲。畫家把這位精力充沛的事業(yè)家用素樸的色彩與背景來加強(qiáng)他的形象表現(xiàn)力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，氣度不凡，一對銳利的眼睛煞是傳神。嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沉著的鬈發(fā)老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。