寫意畫：即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。用中鋒側(cè)鋒逆鋒來表達。

寫意畫分為：

      1、大寫意：是更傾向于以水墨畫法表現(xiàn)畫家的主觀感情，手法簡潔，以不拘于形式的用筆，放松自如。大寫意更具與寫意，比小寫意更加的精準，筆墨上更加的淋漓酣暢，畫出畫的感覺更加趨于中國畫的黃金分割，潑墨、潑彩的感覺更具有這種特點。畫家：明代徐青藤，開創(chuàng)大寫意的先河。

      2、兼工帶寫：一幅畫中的形象，有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部份，用工、寫二種筆法，表現(xiàn)出物象的形神，多見于花鳥畫、人物畫。畫家：齊白石的蟲草和雁來紅。

      3、小寫意：小寫意是比較注重描繪對象造型的，雖然筆法比工筆畫粗放，但是追求的效果還是比較嚴謹，早期的很多文人畫就屬于小寫意，畫面有很好的意境，筆法比較簡潔，更趨于本真。畫家：王雪濤、陳半丁等。

線條分為硬線條和軟線條。

　　線條的運用：用很大的筆可以畫很細的線條，同時，用很細的筆也可以表現(xiàn)其它的變化，主要是捻筆和提、按變化，同一支筆可以畫出豐富多彩的線條和運用。

硬線條如竹竿、軟線條如藤蔓。

      墨分五色，中國畫技法名。指以水調(diào)節(jié)墨色多層次的濃淡干濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具?！薄拔迳闭f法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。

      1、破墨法，是在前一筆不太干時，趁勢再補上另一筆，使其融合滲化，合二為一，渾然一體，產(chǎn)生鮮活生動、和諧滋潤的效果。破墨往往和積墨穿插使用，只有積墨，易厚而不潤活；只有破墨，易活而不厚實。

      2、積墨法自古為山水畫家的主要表現(xiàn)手段，五代董源、宋代范寬、李唐等留下的真跡，無不是積墨法的杰作。特別是元代以后，黃公望、王蒙的作品中，墨的層次愈見豐富、深厚。清代的龔賢又把積墨方法發(fā)展運用到新的高度。至近代黃賓虹先生，在積墨上用盡一生功夫，集積墨之大成，達到了“渾厚華滋”的爐火純青的境界。

      3、宿墨即隔宿之墨，墨汁存放較久，水分蒸發(fā)而濃縮，墨色最黑。

      宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“畫龍點睛”作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。黃賓虹最善宿墨，每于畫面濃墨之處點之以宿墨，使墨中更黑，黑中見亮，加強黑白對比，使畫面更加神采煥發(fā)

老師示范講解墨分五色的運用和用筆的變化。

蔬果作品二幅

　　小寫意畫主要用沒骨和雙勾的方法：

1、沒骨法：是國畫術(shù)語，直接用彩色作畫，不用墨筆立骨的技法叫做沒骨法。分山水沒骨和花鳥沒骨兩種，最初相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，而沒骨花鳥傳為南唐宋徐崇嗣，實應(yīng)真正始于清惲壽平。這種畫法打破了前代習用的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆，直接揮抒，從而產(chǎn)生了一種全新的時代風格。

      2、雙勾就是白描，是中國畫的基礎(chǔ)。如：麻姑獻壽等。

沒骨法

白描畫法

　　圓的運用：圓的運用非常多，畫的時候根據(jù)不同的物體，用筆的方法也不同，但都要以圓的方法體現(xiàn)。如：蘿卜、葡萄等。

將以上所學的內(nèi)容，用筆墨示范。

小品二幅

板書講解圓的用筆方法

色彩搭配和課堂用色

第一幅作品：

　　蘿卜纓：藤黃 花青調(diào)成葉綠，筆尖調(diào)胭脂畫，葉邊不要整齊。

用墨勾葉筋。

　　蘿卜：曙紅 胭脂，大筆先調(diào)曙紅，再調(diào)胭脂，從蘿卜纓根部開始，一筆接一筆畫成橢圓，留高光，尾巴拖筆畫。

后面的一個蘿卜調(diào)淡點色畫圓，中間留白，畫纓子根部。

用稍重的顏色畫紋理。

　　朱砂 墨畫蘑菇，有正面的，有側(cè)面的，用筆有區(qū)別，根部和反面用淡點色勾線。

　　茄子：1、茄子蒂：藤黃 三綠 花青畫。

2、茄子：胭脂 花青，先調(diào)胭脂，再調(diào)花青，筆尖成紫色，畫茄子，注意留高光。

　　黃瓜：藤黃 花青 三青，調(diào)成綠色，以線的方式穿插在后面，局部用墨點刺。

用黃 白色畫花，墨勾筋。

第二幅作品：方法同上，白蘿卜用雙勾，絲瓜勾線。