任鳴，字無聲，號流水堂主。1983年生，商都安陽人，現(xiàn)居北京。中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)碩士，曾任職于文化部中國藝術(shù)研究院中國畫院教學(xué)部，現(xiàn)供職于中國水墨畫院，文化旅游部中國畫創(chuàng)作研究院青年畫院院聘畫家，中數(shù)藝術(shù)簽約藝術(shù)家，八月畫會創(chuàng)辦人兼會長，太廬詩社社長。

藝術(shù)家的美學(xué)取向的形成固然有天然的因素，但還是藝術(shù)經(jīng)歷的熏陶，這更為關(guān)鍵。任鳴是個勤奮的學(xué)生，他勤于寫生，因為家就在太行腳下，他每年都去林慮山寫生，每次深入生活體驗筆墨之后，鮮活的寫生都推動著他的創(chuàng)作向前一步；他勤于思考，他的硯邊隨筆記錄了他多年學(xué)畫的經(jīng)驗和心得。曾經(jīng)多年的美術(shù)教學(xué)經(jīng)驗，也使他進入中國藝術(shù)研究院學(xué)習(xí)書畫理論，比其他人有另一個角度更深層次的理解感悟。任鳴的繪畫審美取向質(zhì)樸，簡約。不尚新奇。他學(xué)畫從元人入手，尤喜范寬、龔賢。不棄古法，善取今人，處理畫面細膩大氣，技法豐富且嫻熟。在注重筆墨經(jīng)營的前提下，進行多種藝術(shù)形式的探索。初步形成了他樸茂，清新的語言風(fēng)格。

希望他抓緊時間，更加努力。相信他堅持讀書、寫生，堅持思考，這樣走下去，一定會做出更好的成績。

2012年冬于中國畫院

庚寅年秋，我與任鳴相識于中國藝術(shù)研究院，為2010級同窗，初識任鳴即成至交，遂常相往來而成莫逆，時至今日亦不過一年半多矣，余獲益良多而非至于畫。與任鳴神侃常忘憂于“流水堂”，流水堂者老弟宿舍之齋號也。 “流水不腐，戶樞不螻?！庇纱她S號亦可知其主人胸襟之豁達，處世之淡然，藝術(shù)追求之真意所在。任鳴學(xué)習(xí)書畫啟蒙于幼時家教，奠基于大學(xué)，而創(chuàng)作的開始、風(fēng)格的形成是在工作之后的事。考入中國藝術(shù)研究院后，他抓住著難得之機廣收博采，不擇細流，深入寫生，經(jīng)常參加畫展和研討。在此基礎(chǔ)上，導(dǎo)師滿維起先生對任鳴的耳提面命，悉心指導(dǎo)，則使得他的山水畫創(chuàng)作有了長足的進步，任鳴對中國畫無論是筆墨形式，還是內(nèi)容意境都有了全新的認識。這一年多的學(xué)習(xí)對其來說，當(dāng)屬他為藝以來的一個重大轉(zhuǎn)折。

任鳴在中國藝術(shù)研究院學(xué)習(xí)的過程中，他對西方藝術(shù)和中國本土藝術(shù)的精神都做了深入的探究。他深知在中國畫領(lǐng)域中創(chuàng)立自我面目的難度，于是重新系統(tǒng)大量地讀、臨中國歷代經(jīng)典作品，夯實了自己的山水畫基礎(chǔ)，并在人物、花鳥等領(lǐng)域皆有涉獵。他從傳統(tǒng)山水畫起步，對位置經(jīng)營、筆墨技巧、表現(xiàn)手法等做了深入的研究。對于“意”“境”“韻”等概念有了自己獨到的體會和領(lǐng)悟。

任鳴對色彩的運用打破了傳統(tǒng)山水用色的諸多禁忌，在一定程度上將山水畫中色彩的表現(xiàn)力提升到一個新的思路。在對圖式與色彩的做出探索的同時，任鳴從未稍離傳統(tǒng)山水的筆墨與意境，他的筆墨依然具有我們所熟知的而含蓄渾樸與厚重蒼茫。這也是他的山水求新而不脫古、既有獨特風(fēng)貌而又有文化氣息的原因。顯示了一個青年畫家在民族繪畫發(fā)展中的任重道遠。他的作品，因其具有的創(chuàng)新精神和文化內(nèi)涵而引起學(xué)術(shù)界的認可和市場的關(guān)注。其山水畫細察之風(fēng)格多樣，首先是臨摹學(xué)習(xí)之作，從宋元到明清莫不有之，以仿宋元山水之作尤為精到和神似。其次，他的作品用筆方折，擦筆細膩，色彩清新亮麗，畫面時有公共汽車小景出現(xiàn)，當(dāng)屬現(xiàn)代都市水墨的一種探索。在一類作品，用筆圓潤，烘染精致，設(shè)色古樸淡雅，彰顯著中原殷商大地悠久而厚重的人文氣息。

任鳴自言：這些作品均屬探索，語言閃不成熟，風(fēng)格的形成乃長久之事，作為畫家不宜定型過早，不然則易結(jié)殼而阻礙發(fā)展，現(xiàn)時仍處于學(xué)習(xí)吸收狀態(tài)。任鳴天資穎悟，若就畫論畫稍嫌匠作，其于藝一道原涉獵廣博。書法篆刻，足球籃球，圍棋象棋，詩歌朗誦，探究國畫，旁及老莊，塞尚梵高，箏聲琴韻，酒遇知音，詩文暢達，意趣湛然。若能熔鑄于一爐，則丹青自成矣。在中國人心目中，山水“以形媚道”、“于道為一”，似有一種宗教的神明在里面；山水又是和人相親的，人物品藻與山川之美交相輝映。這種“以道適性”為主旨的山水觀，呈現(xiàn)在中國山水畫上，道家重“心”略“物”，神游天地，以超現(xiàn)實的心靈關(guān)照現(xiàn)實人生的理想，奠定了中國山水畫重表現(xiàn)略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。任鳴的山水畫大概就是基于這一思想，他以探索者的勇氣和胸懷，以及心中涌動的蓬勃激情，在山水畫的創(chuàng)作中為人們呈現(xiàn)一個新風(fēng)貌。

《臥看山海經(jīng)》中木欣欣以向榮，泉涓涓而始流；山不雄俊卻蒼潤，景不險奇卻動人。那些山、樹、濕地、茅屋、風(fēng)、云，既非古人的模范山水，也非今人改造過的“真山實水”，而是有幾分象征性意味又頗具裝飾性美感的符號，參差錯落地組合在一起。《雪夜訪戴》在傳統(tǒng)中的““高遠、平遠、深遠”構(gòu)圖形式仍被有機地運用著，則是任鳴理想中的一種空間秩序。每個山水風(fēng)物獨立來看，并沒有脫離客觀物象基本的形，它們構(gòu)成了可行、可望、可游、可居的審美語境?！跺羞b游》看似古樸淡雅的山水，不經(jīng)意間會有現(xiàn)代社會的物象符號；亦真亦幻的世界，來自于任鳴對自然風(fēng)景與現(xiàn)實生活的真切感應(yīng)，暗示了存在于現(xiàn)代社會難以厘清的真實夢幻。任鳴以自己的外在視覺經(jīng)驗為依據(jù)，將自己內(nèi)在的美學(xué)理想融入其畫作，傳達著他天賦秉性里既深靜幽遠又平和入世的生命氣質(zhì)。此非隨波逐流，也非消極避世，而是自在隨緣、消解意識對抗后的曠然與逸味，這也是他在山水畫中一種自我“心像的寫真”，亦或是一種“夢幻的寫實”。

辛卯年冬月寫于北京中國藝術(shù)研究院

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