古今中外，皆有因地域或師承等而形成畫家集群的現(xiàn)象。這一現(xiàn)象為繪畫流派的形成奠定了基礎(chǔ)，也為美術(shù)的繁榮與發(fā)展做出了卓越貢獻。

陽春至，煥生機。當(dāng)今川蜀乃至全國畫壇創(chuàng)作、研究、教學(xué)領(lǐng)域中都頗有建樹的劉樸先生與秦天柱先生，其門下高徒“樸園八俊”華科源、林茂森、龔志龍、徐鵬、孫成慷、李國洲、唐典貴、何志勇與“半窗硯友”吳曉毅、宋曉川、肖運澤、蕭二、羅原、何景春、鐘真、康杰，在各自先生的引領(lǐng)下注重對傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)繪畫的吸收、對筆墨的因革承變做各種樣式的研究與嘗試。兩個學(xué)術(shù)研究創(chuàng)作團隊、16位川蜀畫壇實力悍將都以各自獨特的視角和技法來演繹出主體心象、呼喚人類文明、尊重傳統(tǒng)文化、強調(diào)人文精神，關(guān)注真切情感、追求學(xué)術(shù)意識等藝術(shù)表達方式和創(chuàng)作態(tài)度，呈現(xiàn)了“和而不同”的新氣象、新作為。

吳曉毅的作品中流露著其對自然光影深刻的體悟與創(chuàng)研以及個性化生命情感的表達，并從筆墨內(nèi)涵、構(gòu)圖畫法到格調(diào)意境等綜合探索中，讓水墨交融的不可測變得妙蔓無比，將陽剛與陰柔之美合于一畫，淵然而深，悠然而遠(yuǎn)；華科源以水墨漫漶的暈染，筆觸點化的多變，賦予了作品的縹緲韻味和厚重景深；宋曉川言簡意賅，注重情趣、清心淡雅、天然成趣，營造出一派空靈和一個靜清淡泊的世界；林茂森以有我之境的閑適恬淡加以融合與突破，更有自己的深厚著意與境界天成；肖運澤不拘于形卻又充滿了溫柔與細(xì)膩，筆墨勁道，使作品充滿視覺之美，滲透出渾然天成卻又質(zhì)感微妙的雅趣；龔志龍的幾許宿墨漬痕如夢境般?；?，朦朧山色，堅挺的枝干卻愈發(fā)古崛質(zhì)樸，這份對比似乎是一種特有的創(chuàng)想創(chuàng)新，給人很不一樣的味道；蕭二的筆精墨妙，其特立獨行的筆墨精神使作品具有大氣而不失內(nèi)涵，畫面清新而典雅、造型傳統(tǒng)而雅致；徐鵬于粗獷寥落之中湊泊山石畫卷，在有意無意之間蘊蓄張力，在不工之中求工，似乎更有天地之凌厲山川之混沌；羅原以精細(xì)的筆墨、淡雅的設(shè)色傳遞了一份寂靜閑適、淡泊空靈，并糅入平淡典雅的文人畫格調(diào)，使作品充滿了耐人尋味的詩意和恢宏的境界，平添一種古淡天真的意蘊；孫成慷以山居雅意疏瀉緩沖，筆墨堅勁簡潔飽見鋒芒，營造境遇之和諧自得，即便淡淡的墨彩亦似有山呼海嘯之飆風(fēng)；何景春的筆墨間滲透著厚實的書法功底，用筆平實靈動，墨語豐潤華滋，氣韻鮮活妙趣，傳遞出靜美與純真；李國洲營造了峰巒蒼翠云氣叆叇的渾化效果，不見積重之束縛，而著意于玄幻色彩之彌漫，讓人于縹緲之中別開想象之洞天；鐘真從尋常景致中落筆，情境的細(xì)微入寫與雀鳥百態(tài)的和諧布置, 給人書生氣質(zhì)淡眼芳華之感，營造出“清馨出塵，妙香遠(yuǎn)聞”的浪漫詩意；唐典貴以書家之恭謹(jǐn)嚴(yán)密，作崢嶸之奇崛，披拂之柔柯，仍不逾法度者；康杰注重從傳統(tǒng)經(jīng)典中汲取營養(yǎng)，以高古端雅為取尚，氤氳中蘊含著豐富而精微的筆墨玄妙，空靈景致托付留白心緒，映照悠然內(nèi)里；何志勇以筆下風(fēng)韻吐心胸之含藏，亦以境界與自己的精神對峙而崛起，曼妙筆法有著說不盡的詩情畫意。

 “意遠(yuǎn)境別”基于“樸園八俊”與“半窗硯友”對中國畫的美學(xué)傳統(tǒng)和當(dāng)代現(xiàn)狀的關(guān)切與思考，著眼于他們訴諸筆端的文化理想和美學(xué)境界。同時，“意遠(yuǎn)境別”交流展也將是兩個學(xué)術(shù)創(chuàng)作團隊長期以往的新起點，攜手共進、砥礪前行的交流平臺和不斷激勵與鞭策自身堅持重傳統(tǒng)、厚功力、講格調(diào)、求學(xué)養(yǎng)的守正出新之道。 

蘇曉晗

己亥年二月二

于杭州望湖幾