日本水彩畫家Kanta Harusaki（春崎幹太）1973年出生于日本大阪，是日本比較年輕的水彩畫家之一。他曾經(jīng)做過建筑設(shè)計師、插畫畫家，從2006年開始進行水彩繪畫創(chuàng)作，在日本福岡成立了自己的繪畫工作室。他的繪畫風格將傳統(tǒng)繪畫融入山川自然間，繪畫的對象多以山水為主，主題思想明確、意向突出。

每一幅好作品的產(chǎn)生都需要畫家具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，將綜合素質(zhì)融入在作品當中。在作品中能看見Kanta Harusaki繪畫作品有很高的文化素養(yǎng)與生活閱歷。這些好作品的展現(xiàn)與他早年間從事建筑和插畫密不可分。欣賞他的山水風景作品在筆墨、構(gòu)圖、意識形態(tài)、意境等方面都尤為突出，是值得細細品味的作品。

在中國水墨山水畫比較著名，畫家講究運筆、運墨，明代畫家沈顥曾經(jīng)說過：“筆與墨最難相遭，具境而皴之清濁在筆；有皴而勢之，隱現(xiàn)在墨。 米襄陽用王洽之潑墨，參以破墨、積墨、焦墨，故融厚有味”，水彩畫即也同理。繪畫技法和運筆是不可分離的，色彩是以筆來表現(xiàn)的，運彩之妙全在筆上。如果不能很好的掌握水分和水彩比例控制，筆法就無從體現(xiàn)。在風景水彩繪畫時，以色彩為基礎(chǔ)，控制好水分的多少才是關(guān)鍵。用墨的深淺，或干或濕，或濃或淡，無法交融不成好畫。

一幅好的繪畫作品既要有明確的繪畫題材，又要在作品中表達主題思想、內(nèi)容的描繪、造型的新穎、構(gòu)圖的準確都是構(gòu)成一幅好作品的前提條件。

繪畫山水作品其實也是創(chuàng)作意境的過程，Kanta Harusaki主張以意為主。每一幅作品的表現(xiàn)都在營造意境的美，將山與水、人與物用水彩藝術(shù)完美呈現(xiàn)。在他的風景山水畫中，看見的不僅僅是優(yōu)美的景觀、山川風貌、建筑的別致等，更多的是畫家本身對理想意境的追求，能將觀賞者帶入一個可以超脫煩憂、一個屬于自己的心靈港灣。

美麗的山水風景作品帶給我們可觀、可賞、可行、可居、可游的神游居所。將具有仙境般的飄渺和神仙般的山林擺放在你面前，也許這一切只是一個世外桃源、一個夢開始的地方。

天門中斷楚江開，

碧水東流至此回。

兩岸青山相對出，

孤帆一片日邊來。~李白

小編向藝術(shù)家們致敬。

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