陳一峰

 陳一峰，號大容山人，1960年生于廣西玉林。1982年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，1997年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫助教班。廣州畫院專業(yè)畫家，廣東畫院簽約畫家，惠州學(xué)院客座教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省中國畫學(xué)會理事。作品二十多次入選國家級、省級大型畫展，并多次獲獎。是中國當(dāng)代極具寫意精神的大寫意人物畫家。

陳一峰 厚土 180×180cm 紙本設(shè)色

陳一峰 大漢雄風(fēng) 180×240cm 紙本設(shè)色

陳一峰 孔子像 124×248cm 紙本設(shè)色

二十世紀以來的中國畫演進，主要是在“革命”與“轉(zhuǎn)型”的呼喚中展開其波瀾壯闊圖景的。如果說“美術(shù)革命”因積蓄了過量的時代激情而較多地呈現(xiàn)出悖離藝術(shù)本體的社會學(xué)維度，那么中國畫的“現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”則以繪畫的多元化探索實踐而更多地昭示了藝術(shù)自律的文化立場。然而，毋庸諱言，無論是“革命”還是“轉(zhuǎn)型”，都過多地充斥了泥沙俱下、光怪陸離的喧囂與躁動……在花樣翻新的變革方案中，無數(shù)畫人為之前仆后繼，上下求索，但又在內(nèi)涵缺失與精神萎縮的時代通弊中滑向了失魂落魄的藝術(shù)深淵。正是在這種時代大背景下，我們看到，千百年來被中國人所尊崇的中國畫“寫意”精神正離我們這個時代漸行漸遠。一部現(xiàn)當(dāng)代中國美術(shù)史，儼然成為一部“寫意”被不斷銷蝕、不斷遮蔽的歷史。普天之下，竟成空疏！中國畫筆墨內(nèi)涵的缺失與蒼白，寫意精神的疏離與泯滅，令中國畫幾無可觀者矣！

然而，在浩茫的喟嘆中，我們驚喜地看到，陳一峰的水墨大寫意人物畫卻以其博大宏敞的氣象、超塵拔俗的神韻與奇崛放逸的筆墨，給當(dāng)下畫壇鍍上了一抹瑰麗炫目的亮色！陳一峰水墨大寫意人物畫的意義在于，當(dāng)近代以降基于西方主義的繪畫風(fēng)氣，愈來愈疏離中國文化精神而漸入困頓、瞀亂之際，其大寫意人物畫創(chuàng)作無疑為中國畫發(fā)展樹立了一座返本開新的時代高標！而從更為宏闊的畫史觀照，自南宋梁楷創(chuàng)作出了水墨淋漓、氣韻生動的大寫意人物畫，近千年而下，幾乎無人克紹箕裘，大寫意人物畫猶如折戟沉沙，一蹶不振，幾成絕響，更遑論大師巨擘。從這一意義說，陳一峰苦心孤詣、獨辟蹊徑的大寫意人物畫創(chuàng)造，正遙承了梁楷遺風(fēng)，他以“為往圣繼絕學(xué)”的藝術(shù)精神開創(chuàng)了當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作的美學(xué)新境界。

陳一峰的人物畫創(chuàng)作大致可以分為三大系列：鄉(xiāng)土系列、中華風(fēng)骨系列、都市系列。這三大系列基本體現(xiàn)了他的創(chuàng)作實績，彰顯了他的審美追求與對于中國畫大寫意文脈精神的持守與皈依。

陳一峰 女人體 64×46cm 紙本設(shè)色

陳一峰 倩影 64×46cm 紙本設(shè)色

陳一峰 母親 180×180cm 紙本設(shè)色

“鄉(xiāng)土系列”是陳一峰大寫意人物畫的最初探索。上個世紀八十年代中后期，陳一峰避開當(dāng)時全國正方興未艾的新潮美術(shù)的喧囂，偕友人背負行囊周游全國，他沉浸在大學(xué)時代即已萌芽于胸的鄉(xiāng)土情結(jié)，多次深入廣西、陜西、青海、西藏等少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)寫生。他以藝術(shù)家的獨特眼光發(fā)掘那些原生態(tài)的風(fēng)情之美，他對古老、淳樸的生活方式與單純、真誠的人際關(guān)系有著一種莫名的感動，常常產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作欲望。在他的旅行寫生與創(chuàng)作中，白褲瑤族男耕女織、怡然自樂、與世無爭的生活狀態(tài)，高原藏民那因適應(yīng)特定地理環(huán)境而不無滄桑、虔敬之感的眼神與因世風(fēng)未熏而略顯遲緩、矜持的體態(tài)，無不一一呈現(xiàn)筆底。而值得指出的是，在后來的創(chuàng)作中，陳一峰并沒有囿于客觀的呈露，他從現(xiàn)實生活出發(fā)，而又基本離棄了人物畫創(chuàng)作中普遍存在的情節(jié)性、故事性與細節(jié)性，直抉人物心靈深處的虔誠與寧靜，展現(xiàn)出一種純粹、超然的精神之美。如他創(chuàng)作的《高原少女》、《遠方》、《喝奶茶》、《高原人》、《高原的早晨》、《高原牧歌》、《遠方的足音》等作品，都可讀出這種意味。在筆墨運用上，他基本實現(xiàn)了從寫實造型到意象造型的超越，他將偏遠山區(qū)、雪域高原那原始、奇特、蒼樸、率真的大美通過沉雄蒼厚、粗獷大氣而又略帶幾分拖沓的筆墨展現(xiàn)出來，具有大璞不雕、大巧若拙的美感。

“中華風(fēng)骨系列”是陳一峰人物畫創(chuàng)作的主要方面。在他的筆下，舉凡歷史上具有豐功偉績、奇情異能的英雄、儒哲、高士、淄流，無不成為他圖繪表現(xiàn)的對象。在創(chuàng)作中，陳一峰常以稍略夸張的筆墨放大人物的體態(tài)特征，捕捉人物的特異表情，神契人物的心理狀態(tài)，傳神地表現(xiàn)出人物的個性和精神氣質(zhì)：他畫《老子出關(guān)》，但見道家始祖面容清癯，眸光如水，一派仙風(fēng)道骨、天機獨攬的氣象；他畫《曹操觀海》，則見一代梟雄峨冠博帶，目光如炬，神情肅穆，全然一派博大偉岸、高邁軒昂的氣宇；他畫《廣陵散》，但見竹林名士嵇康手揮五弦，目空廣宇，俯仰自得，全然一種疏誕遒邁、獨存孤迥的風(fēng)韻；他畫《陶潛采菊》，則見田園隱者荷鋤著笠，姿態(tài)悠然，眸光清朗，一派淡定蕭散、怡然自樂的韻度；他畫《太白醉酒》，但見“天子呼來不上船”的“謫仙人”醉眼朦朧，醉態(tài)可掬，卻凜凜然自有一種睥睨塵寰、灑脫傲岸的氣度；他畫《張旭狂書》，則見一代草圣解衣般礴，仰天長嘯，奔蛇走虺，一派驚才風(fēng)逸、卓爾不群的氣概；他畫《東坡讀書》，則見一代文豪神情專注，雙目瞇縫，若有所思，一種達觀高邁、超然儒雅的氣質(zhì)……此外，陳一峰還創(chuàng)作了一系列的古典人物圖式，如：《又得浮生半日閑》、《騎驢看唱本》、《高士圖》、《賞梅圖》、《覓句圖》、《讀書圖》、《對弈圖》、《抱琴圖》、《醉酒圖》等，這些多是文人雅士賞心樂事、詩酒人生的寫照，其人物形象無不精神流露，氣質(zhì)宛然紙面。應(yīng)該說，“中華風(fēng)骨系列”只是陳一峰回歸傳統(tǒng)的一種圖式表征，而其深層蘊涵則是通過創(chuàng)作，與古代的高人逸士、英雄儒哲進行心靈對話，以達深契傳統(tǒng)文化精神之目的。在這些作品中，意象造型的特征進一步凸顯，筆墨或豪逸奔放，或酣暢簡淡，或沉雄蒼厚，皆隨心所欲，天機獨運，他逐漸步入了“畫氣不畫形”的自由境界。

如果說“鄉(xiāng)土系列”是陳一峰大寫意人物畫的創(chuàng)作起點，“中華風(fēng)骨系列”是他的創(chuàng)作回歸，那么“都市系列”可以說是陳一峰的一種創(chuàng)作調(diào)節(jié)。異于前述兩大系列的是，陳一峰在“都市系列”中充分展示了素描、速寫的功能，因而其人物造型于奔放灑脫中見出嚴謹工穩(wěn)。而一以貫之的是，人物的神情、氣質(zhì)和精神狀態(tài)依然是他的關(guān)注重心，他能于對象一顰一笑、舉手投足之際捕捉其內(nèi)在的精神氣質(zhì)，并以“似與不似之間”的造型完成其繪畫創(chuàng)作。陳一峰有深厚、扎實的素描和速寫功底，但這并沒有成為其發(fā)揮大寫意筆墨趣味的障礙，相反，他的創(chuàng)作已完全泯滅了素描、速寫的痕跡，而又在人物造型結(jié)構(gòu)上表現(xiàn)出更為獨到的理解與把握——這與當(dāng)下畫壇或“謹毛失貌”、“君形者亡”，或以怪異、荒誕為審美極致的人物畫造型傾向恰成鮮明對比。

陳一峰在大寫意人物畫創(chuàng)作中，逐漸建構(gòu)起一套大寫意筆墨觀念并將其運用于創(chuàng)作實踐之中，表現(xiàn)出一種強烈的理論自覺意識。首先，他以“氣”論筆墨，強調(diào)“氣韻生動”，而且在長期的筆墨修煉中，他逐漸領(lǐng)悟到筆墨氣韻與創(chuàng)作狀態(tài)、創(chuàng)作心境的密切關(guān)系，故他十分重視特定的創(chuàng)作情境。他作畫通常是在酒后微醺或凝神靜慮的狀態(tài)下進行。在創(chuàng)作中，他常常進入一種不攖外物、神明恍惚、靈機勃發(fā)的禪意境界，使筆墨獲得了一種大氣流衍、生生不息的意韻。其次，他還強調(diào)筆墨的偶然性與生發(fā)性，講究“以書入畫”，強調(diào)“寫”的意味與精神。在實踐上，他以流暢、松動而又略見滯澀、洇化的線條勾勒人體，其中不乏速寫式的率意，但又參以中國畫白描的圓潤、遒勁，骨法用筆的意味十分明顯；而在著裝人物創(chuàng)作上，則出以渾厚、滋潤的筆墨，點厾、勾勒、暈染、皴擦并用，筆中見墨，墨中見筆，水暈?zāi)拢瑲忭嵣鷦?。再者，他還特別注重筆墨與造型的結(jié)合。他心存萬象，發(fā)之于心而歸乎筆墨之運行，其間無不圓融如意，直抉寫意之神髓。另外，在繪畫精神上，陳一峰有感于大寫意筆墨精神的失落，疾呼大寫意之魂歸來，他從歷史文化的高度，闡揚民族的正大氣象，鄙斥陰柔小巧的低氣格、小境界。

苦心孤詣的觀念建構(gòu)與獨辟蹊徑的創(chuàng)作實踐，使陳一峰的大寫意人物畫創(chuàng)作逐漸形成了一種沉雄樸拙、渾厚闊大的藝術(shù)風(fēng)格。誠然，其畫風(fēng)也不乏豪逸疏宕的一面——這似乎更契合他的生命精神與人格品性。沉雄渾厚與豪逸疏宕恰成審美的兩極，但陳一峰圓融無礙地將兩者統(tǒng)一起來，凸顯了深邃高遠的藝術(shù)境界。

其沉雄樸拙、渾厚闊大畫風(fēng)的形成，主要基于以下幾方面因素：首先，早期的繪畫經(jīng)歷與游歷，造成了他對沉雄、樸拙、渾厚、闊大、崇高、靜穆、率真之美的認同與追求。

陳一峰本是學(xué)油畫出身，擅長古典油畫技法，但后來又深受后印象派、野獸派和表現(xiàn)主義油畫風(fēng)格的影響，塞尚堅實的形體結(jié)構(gòu)與形象的重量感、體積感所造成的宏偉穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)格，以及梵高火焰般的筆觸，高更綜合象征的色塊，馬蒂斯粗放的筆觸表現(xiàn)，魯奧深重的背景、簡約的形象、粗獷的線條所營造的沉實與神秘，以及表現(xiàn)主義的變形、夸張與重筆觸表現(xiàn)力等特征無不給予他后來的大寫意人物畫創(chuàng)作以潛在的影響和靈感。而早年漫游大江南北的經(jīng)歷，更使他的審美觀念發(fā)生巨變。雄渾壯闊的黃土、雪域高原孕育了他心中的審美意識，造成了他對于樸拙之美的思考與認同，這一切都化為其后水墨大寫意人物畫創(chuàng)作的審美追求。其次，對于漢唐藝術(shù)的精神領(lǐng)悟，使他在審美情感上進一步趨向于沉雄闊大、陽剛渾厚。他認為，鋪采摛文、氣度恢宏的漢賦和霍去病墓前那氣勢古拙、渾穆質(zhì)樸的石獸雕，正是我們民族精神雄強豪邁的象征，而宋元文化的陰柔內(nèi)斂則在某種程度上反映了我們民族精神的衰落、孱弱。因而，他的創(chuàng)作尤其是英雄人物的繪畫創(chuàng)作，追求一種雕塑般的堅實、厚重之感，筆法沉穩(wěn)古拙，墨色蒼厚樸茂。再者，他對書法藝術(shù)的鉆研與取法，也使他領(lǐng)會到沉雄樸拙、古雅厚重的氣象之美。他在大寫意中參以草書的飛動，追求氣勢與韻味的表現(xiàn)，同時也有意吸收篆隸、石鼓、瓦當(dāng)?shù)纳n茫古樸，融入筆墨意趣，使之趨向沉雄厚重。另外，吸收傳統(tǒng)大寫意的筆墨精神，取法前人，博觀約取，也是形成其沉雄樸拙、渾厚闊大畫風(fēng)的重要因素。在他的筆下，吳昌碩的蒼厚，齊白石的雄肆，石魯?shù)臉阕镜?，似乎都投下了幾許風(fēng)格影子。而值得一提的是，他的繪畫工具也對其沉雄樸拙、渾厚闊大畫風(fēng)造成了某種程度的助益。他慣用粗大、短硬的畫筆，即使是畫人物的眼睛等細節(jié)性部位，他也從不換筆，并能在運筆揮墨的過程中將人物的精神氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。毛筆的特性無疑造成了一種特殊的筆墨趣味，如椽大筆，粗硬短毫，自然與陰柔小巧、精細秀美的風(fēng)格捍格難入。

陳一峰畫風(fēng)中豪逸疏宕的一面，或許更易于從畫家的氣質(zhì)、品性與生命精神的角度尋繹其成因——中國自古就有“畫如其人”的品鑒傳統(tǒng)，知其人乃能論其畫，觀其畫也能知其人。陳一峰似乎有著揮之不去的名士情結(jié)，在他的筆下，老子、莊子、嵇康、阮籍、劉伶、陶淵明、李白、懷素、蘇軾等都成了他的禮贊對象，他曾將這些創(chuàng)作名之曰：“中華風(fēng)骨”。對此稍作審視，便不難發(fā)現(xiàn)，這些人物都擁有一種共同的文化基因，其道玄色彩十分濃烈，他們的曠逸風(fēng)神令后人至今欣羨不已。而在筆者看來，陳一峰本人就是一個“逸”人，如同他畫中的道玄人物一樣；其繪畫則是一種“逸”格，其畫品通于人品。陳一峰有著一種與生俱來的疏放、散逸氣質(zhì)，“疏放散逸”不僅是指人物行為上的特征，同時它又是一種與獨立人格意識、自由人生觀念、審美生活情趣密切相關(guān)的精神狀態(tài)，其哲學(xué)基礎(chǔ)無疑源自老莊，但它絕非簡單地疏離人倫與世間，而是一種若即若離的即世而又超世的狀態(tài)，疏離現(xiàn)實之事功，放縱生命之本真，謀求精神之逍遙。應(yīng)該說，陳一峰的疏放散逸氣質(zhì)還源自其對中國傳統(tǒng)文化精神的領(lǐng)悟，他讀書養(yǎng)氣，品茶論道，無疑涵養(yǎng)了他不攖外物、疏放超逸的心境，這正是其繪畫入于“逸”品的重要原因。另外，陳一峰的疏放散逸品性還與酒有著不解之緣，而酒進而助益了他豪逸疏宕的畫風(fēng)。他常對酒當(dāng)歌，并在酒酣耳熱之際揮毫潑墨。酒發(fā)天籟，酒激靈府，此時他空諸依傍，解衣般礴，大匠運斤，摧挫斡掣，揮霍瞥列。時或興起，以嘴吮毫，墨水滿口，也渾然不覺。酒意與創(chuàng)作激情相得益彰，使其畫風(fēng)更趨豪逸疏宕，其間洋溢著自由、超逸的生命精神。眾所周知，在中國文化史上，“逸”既是一種生活態(tài)度和處世方式，也是一種藝術(shù)品鑒觀念和審美范疇，最重要的，它還是一種生命精神。“逸”作為一種內(nèi)涵豐厚的精神范疇，存著一種特定的生存價值取向與審美價值取向。這兩種價值取向之間的轉(zhuǎn)化和渾淪圓融，是中國古代特定的歷史文化環(huán)境造就的獨特精神文化現(xiàn)象。而自宋代黃休復(fù)的《益州名畫錄》確立“逸”在中國繪畫美學(xué)史上的最高品位，文人寫意遂成為中國文化史上文人人格“蕭條高寄”的典型。文人寫意重神觀意氣，輕體形摹狀，以逸筆草草寫胸中清氣，故常以形象的簡遠淡泊、疏宕蕭散、清逸出塵為特征。陳一峰以“逸”人作“逸”畫（大寫意），兼及豪放品性與酒之助益，其畫風(fēng)焉能不豪逸疏宕？

陳一峰水墨大寫意人物畫的創(chuàng)作實踐啟示我們：脫盡塵滓的心境、遺世獨立的才情與嫻習(xí)筆墨、會通哲理的修養(yǎng)始終是通向大寫意至高境界的“不二法門”。這誠如陳衡恪在《文人畫之價值》一文中所論：“文人畫之要素：第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善?！贝髮懸獠粌H是一種繪畫品類和技法，更重要的是，它還昭示著一種玄遠清虛的生命精神，一種不落言筌、無言大美的審美意趣，一種陰慘陽舒、通天盡人的文化境界。而在這種翕然會通的大寫意藝術(shù)中，生命精神尤其成為彰顯審美意趣與文化境界的玄關(guān)樞機，惟玄可以舍筏登岸而道顯，惟遠可以寧靜超脫而氣沖，惟清可以超凡絕俗而格高，惟虛可以無滯于物而神逸。在中國文化中，可以說，這是一種完滿自足的精神體系與詩性哲學(xué)。這種生命精神的獲致，首先要求畫家修煉畫外功夫，以無為拔俗、光風(fēng)霽月之品性，洗盡鉛華，縱意所如，超越榮辱窮達，泯滅功利癡嗔，獨與天地精神往來；同時，讀書養(yǎng)氣，嫻習(xí)筆墨，進技于道，皈依中國文化之精神，心源之水方可與筆墨和以天倪，返本開新，從而臻于大寫意高妙、圓融之境。或許，這正是陳一峰大寫意繪畫給予我們這個時代的最豐厚的思想饋贈。