盛極一時的元代在中原的統(tǒng)治定格在第91年，被風起云涌的農(nóng)民起義給終結(jié)了。同為漢族士大夫政權，明代承襲了許多宋代的制度，其中就包括重新設立【畫院】。不過明代的畫院與宋代有所不同，規(guī)模難以匹敵宋代，畫者的地位也難以與宋相媲美。

朱元璋建立政權后，招募了當時的繪畫高手趙原、周位、沈希遠、陳遠進入畫院，其中沈希遠因為畫朱元璋畫像被封為中書舍人，陳遠也是人物像讓朱龍顏大悅而封為文淵閣待詔。一時間，很多藝者都被招入畫院，欣欣向榮之象。

不過這樣寬松的環(huán)境沒有持續(xù)太久，朱元璋不是趙匡胤，他不學那一套文縐縐的杯酒釋兵權，建政后直接扣帽子對舊部進行清洗。伴君如伴虎，趙原、周位都因為畫品不合圣意而丟了腦袋，還有一些畫家雖然沒有送命，也被逐出畫院，淪落市井。

朱元璋像

我們歷史課本有一個朱元璋的畫像，讓人印象最深刻是他寬大有力的長下巴。曾經(jīng)有畫家太死心眼，原原本本畫了朱元璋，結(jié)果賜死；還有一些聰明畫家PS玩的太過，把朱美化的不像本人，也被賜死。給朱畫像只能在似與不似之間尋找一種脆弱的平衡，這也著實難為畫家了。好在殺畫家的僅僅是朱元璋一個人，后續(xù)的明代皇帝在這個事上還靠譜一些。開國帝王往往文化程度差一些，但是子嗣就能享受最好的教育，我個人猜測他難免暴發(fā)戶心態(tài)多一些。

因為不合圣意而遭殺戮讓當時的畫家都小心翼翼地，無論是宮廷畫家還是民間畫家，大家都不自覺地揣測圣意，以求迎合。加之日漸八股化的科舉考試，那種在元代開枝散葉的放逸之風收斂了好多，思想的束縛極大限制了畫家的創(chuàng)造力。

《風雨歸舟圖》戴進

縱143 厘米，橫81.8 厘米

臺北故宮博物院

宣德年間，號稱“明第一人”的大畫家戴進被召入京仁智殿進行創(chuàng)作，戴進信心滿滿地呈送了一幅《秋江獨釣圖》，一個穿紅袍的人在臨江魚釣。因為紅色不好處理，戴進是吸收了前人對紅色的駕馭才創(chuàng)作，在他自己眼里算是精品。但是同僚畫家謝環(huán)說“這幅畫非常棒，但是紅色是我朝的官服顏色，讓官員去垂釣，這不是不務正業(yè)，有傷大體嗎” 在一旁的明宣宗也點頭贊同，揮手讓戴進離開了。

從時間來看，明代繪畫大致可以分為2個時期，分水嶺是嘉靖。嘉靖以前的明王朝秩序相對穩(wěn)定，但是暗伏危機，這段時間繪畫的主流是“反元尚宋”，山水畫模仿“劉李馬夏”（劉松年、李唐、馬遠、夏圭），林良的寫意之風在當時算是小眾。嘉靖以后，明王朝社會危機開始蔓延，對于思想的鉗制有松動，畫風也出現(xiàn)了解放?；B畫以往多為院體畫，明中晚期花鳥畫 突破“院體”程式，出現(xiàn)了工筆重彩、水墨寫意、設色沒骨等多種風格， 并有所創(chuàng)新。

到了萬歷年間，宮廷畫院基本就是形同虛設，當時的名家?guī)缀跞渴敲耖g畫家，討厭畫院，討厭馬遠、夏圭的死板守舊，整個社會風尚來了個180°大轉(zhuǎn)彎。

在花鳥畫方面，明代有三大派別，工麗派、寫意派、中間派（勾花點葉）。

《百花圖》局部 周之冕

工麗派是沿襲了宋代院畫風格的一支，學習黃荃，主題多為珍禽異獸，畫面追求細致而工整，明代花鳥工麗派代表人物是邊文進，中間派代表人物周之冕。

最具代表性是寫意派【林良】，水墨寫意花鳥的開派人物便是林良。

宣德以后明憲宗執(zhí)政期間正值整個宮廷繪畫的“文人畫化”傾向，林良借機將文人畫的氣質(zhì)引入畫中，并且加以重新詮釋，創(chuàng)造出注重筆情墨趣，簡逸悠淡的繪畫格式。

林良開創(chuàng)性地把草書引入畫中，林良“文人畫化”的花鳥畫比文人畫多了幾分雅氣，比院畫多了幾分放逸，形成一種與眾不同的美學效應。林良雖然作為宮廷畫家，但是林良創(chuàng)作題材偏愛徐熙風格，選取大自然來作畫，不那么熱衷珍禽異獸，汀花野竹、水鳥淵魚是其創(chuàng)作對象。不自覺間，高雅的標準在悄悄發(fā)生改變。

《灌木集禽圖》局部 林良 故宮博物院

林良作為宮廷畫家，早期也做過一些工筆重彩的作品，但是幾乎沒有流傳下來的。林良后期“文人畫化”的作品里，不再以單純簡勁的線條、艷麗華貴的設色意象來表現(xiàn)，而是轉(zhuǎn)向于筆墨的濃淡干濕變化。這里務必提醒大家的是：林良的寫意花鳥畫與后世文人畫的寫意花鳥大有不同，筆墨在放縱中，還時時把握著院體花鳥中形似和法度的痕跡。

明代的水墨寫意花鳥畫， 由林良開派， 以后耕耘其間者接踵而至， 如沈周、陳淳、徐渭等， 一步步將寫意法推向臻境，并成為明代花鳥畫最流行和最富成就的一種形式， 終匯就明清泱泱大觀的寫意花鳥畫風。林良無疑起了先導作用。他在花鳥畫的發(fā)展史上， 是不可或缺的重要人物。

我們不得不提到另一個對后人產(chǎn)生巨大影響的狂人式畫家，徐渭。徐渭是一個性十足的人，風格豪放而放逸。他曾說“鳥學人言，本性還是鳥；寫詩如果一意模擬前人，學得再像，也不過是鳥學人言而已，毫無真實的價值”他對詩歌的觀點也同樣反映在他繪畫之中。

他的大寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比，自成一家。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。

《墨葡萄圖》徐渭

縱116.4 厘米，橫64.3厘米

北京故宮博物院

他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現(xiàn)出中國繪畫中最為強烈的抽象表現(xiàn)主義。

徐渭的繪畫主觀感情色彩強烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的最高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現(xiàn)情感的寫意花鳥畫技巧提高到了前所未有的高度，開創(chuàng)了中國大寫意畫派的先河，為文人畫的發(fā)展提供了廣闊的空間。其畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等都產(chǎn)生了深遠影響。

張暉簡介

張暉，1986年畢業(yè)于魯迅美術學院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學碩士學位，并留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等?，F(xiàn)為魯迅美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術家協(xié)會會員、沈陽文史館研究員。

多次參加國家級、省級美展并獲獎，連環(huán)畫《駝峰上的愛》獲七屆全國美展銀獎；數(shù)百幅作品及多篇學術文章發(fā)表于國家級專業(yè)書刊；《張暉作品集》、《中國近現(xiàn)代名家作品集·張暉》、《中國近現(xiàn)代名家精品叢書·張暉花鳥畫作品精選》等八部個人畫集及多部主編、參編教材先后出版；在法國巴黎、煙臺畫院、遼寧博物館、北京榮寶齋大廈、俄羅斯托姆斯克、日本東京等地舉辦個人畫展和多次在全國范圍內(nèi)招生舉辦張暉寫意花鳥畫高研班；數(shù)十幅作品被中華人民共和國外交部、中國人民軍事博物館、遼寧省博物館、中外美術學院和美術館等文博機構(gòu)收藏。