我國地大物博，人才輩出，各種手藝、工藝自然也是出眾的，但有一個問題卻清楚地擺在我們面前，手藝雖多，但真正被人傳承下來的有多少？

▼ 手工織布

中國傳統手工藝設計融合了幾千年來世代手工藝匠人的智慧結晶，上下五千年的中華文化可不是吃素的，有些手藝是“千金不換”的文化瑰寶，雖說這些傳世手工藝，驚艷了世界，但傳承人卻少之又少，不少手藝面臨著無人可傳，無人愿學的狀態(tài)。

今天華少帶大家來看看，中國這幾種面臨失傳的傳世工藝，沒有它們，有些人，可能連文玩都沒得玩，連好看的配飾都沒得戴！

說到中國，相信很多外國人的第一印象在于“中國陶瓷”，早在歐洲掌握制瓷技術之前一千多年，中國已能制造出相當精美的瓷器，青花瓷更是走向世界，青花瓷可以說是世界上盛產數量最多的瓷器了，不分年代，不分國界的傳遍世界，順帶著青花瓷花紋也火起來，在裝飾、服裝方面都有體現出來。

現在機械制造業(yè)發(fā)達，很多之前成功率低的、或者是一些線條是古代工藝所達不到的出現在人們眼前，同樣，一些古時候的泥土以及人工所能造就的那種鬼斧天工的技藝，也是現如今的機械化制造業(yè)所達不到的。各有所長，現代化便利同時也使得一些技藝逐漸的在丟失,這是人們的一大損失。

所以在目前，很多陶瓷還是選擇采用古法燒制，更多的是一種文化的傳承！通過練泥、拉坯、印坯、利坯、曬坯、刻花、施釉、燒窯、彩繪、釉色變化等這些流程，完成一款古老又正宗的陶瓷作品。

花絲工藝又稱為細金工藝，是將金、銀、銅等抽成細絲，以堆壘編織等技法制成，根據裝飾部位的不同制作成不同的花絲，同時也是我國傳統奢侈品的傳統工藝之一。

它最早始于商代，西漢后期金銀制的小頭飾開始盛行。在明清時期，花絲工藝被譽為燕京八絕之一。

看明清時期的影視劇就知道，古代的首飾都是以寓意吉祥、美好的圖案，龍鳳、蓮花、彩云、蝴蝶、飛鳥等吉祥圖案，以及文字等中華民族特有的圖案。

其中的制作工藝就是以花絲工藝為主，配以鑲嵌工藝或其他工藝輔助，做工精細，具有濃厚的宮廷氣息。從這可看出，花絲工藝屬于宮廷藝術，是皇家御用之物，現已被文化部列為國家級非物質文化遺產。

燒藍工藝又稱點藍工藝，燒銀藍，它是以銀作胎器，用銀花絲在胎上掐出花紋，再用透明、半透明的琺瑯釉料填于銀胎花紋上，經過500度到600度左右的低溫多次燒制，形成顏色艷麗的透明銀藍，北海的九龍壁、天壇祈年殿等也是燒藍的杰作。

燒藍工藝是我國傳統的首飾工藝之一，興盛于清代，它并不是一種獨立的工種，而是作為一種輔助的工種以點綴、裝飾、增加色彩美出現在銀飾上。因為這種“藍”只能燒制在銀器表面，讓首飾顯得有水彩畫般的透明感，獨具特色。

中國傳統的金銀首飾制作工藝，除了有花絲工藝、燒藍工藝外，還有鏨花工藝、金銀錯工藝、點翠工藝等。它們也頻繁出現在影視劇中，目的就是為了讓大家了解這些傳統工藝，繼續(xù)傳承。

▼ 鏨刻，我國最傳統的金屬雕刻藝術

▼點翠，最有活力的手工藝，

用翠羽做材料制作成首飾。

燒藍與景泰藍看起來很相似，但由于藍料的成分不同，景泰藍最終形成的“藍”沒有燒藍那種水彩般的透明。

▼ 燒藍

▼景泰藍

景泰藍又叫“銅胎掐絲琺瑯”，在明朝景泰年間就盛行了，而且景泰藍是我國最傳統的出口工藝品之一，在制作技藝上比較成熟，為什么說景泰藍是最復雜的綜合藝術？

▼ 林徽因設計夔龍紋對罐

因為景泰藍的生產工藝十分繁雜，對技術的要求極好，它是集美術、工藝、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔煉等技術于一體的結晶。

而且它的制作工藝十分精細復雜，需要經過設計、制胎、掐 絲、點藍、燒 藍、磨活、鍍金等10余道工序，手工制作才能完成，正因為它的精美程度，所以被譽為“一件景泰藍，十件官窯器”。

在以前景泰藍藝術品是專供皇宮貴族享用，它是權力與地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家園林頤和園里，我們還可以看到那時留下來的為數不多的景泰藍藝術珍品。目前景泰藍的狀況就是后繼乏人，國家級大師僅存5位。

玉雕是歷史最悠長的雕刻工藝，這個就毋庸置疑的，它長達7000多年呢，這個玉雕是目前為止狀況較好的，沒有到無人可繼承的地步，畢竟現在喜歡玉雕的人太多，玉雕行業(yè)存在的問題是創(chuàng)新問題以及機雕與手工雕之間的問題，這都是玉雕行業(yè)該解決的問題。

逢年過節(jié)、去寺廟、去拜祭祖先最少不了的就是“香”，或許很多人知道有香這東西，但不是每個人都知道“香”是怎么來的？

雖說很多商家都是選擇機械化制香，但手工制香所代表的文化底蘊卻是無法取代的！

雖香只是小小一根，但它作為供奉之物，“香”的成型絲毫不馬虎，將香面按比例調好后，制香的香粉還需要上色，然后經過不停的晾曬才能成香。制成香之后，還需要進行晾曬，慢工出細活，香在陽光下，慢慢成型。

“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，穿著蓑衣釣魚這樣的場景，已經很難看到了，作為雨具與防暑用具，在幾十年前的蓑衣幾乎是家中常備，現在蓑衣基本上也是難覓蹤影了。

小時候的我，不懂明明就是一層草，為什么能遮風擋雨？現在的我才懂得，原來蓑衣的原料是棕樹皮，用它一針一線地針織成蓑衣，風吹不進，雨淋不透，就仿佛大自然的饋贈，處處透露著神奇。

竹制品，家家戶戶擁有的東西，占據我們生活的大大小小的角落，成為家中常備之物，實用性十分強，雖說是常見物，但竹編的工藝也被列入國家級非物質文化遺產名錄，并且逐漸地走向國際！

竹編是一門技術，也是一門藝術。一件竹編制品的工藝也是繁雜的，構圖、制作模型、選竹、劈篾、編織、上色等一系列流程，每一步都異常復雜，所有的活都體現在手上。

而且竹編工藝非常多，像平編、紋編、勒編、砌編等，不同的造型也需要不同的編織手法。可以這樣說，編竹人用它的一雙巧手，編出生活中的瑣碎與美好！

最能體現我國女性韻味的，應該是非旗袍莫屬了，你有看過張愛玲作品的都知道，幾乎所有的女人都是穿著旗袍。無論是《花樣年華》里的蘇麗珠，《傾城之戀》的白流蘇，還是《色戒》中的王桂芝，她們都是穿著旗袍的女人。

以前旗袍幾乎全是純手工制作，制作一件旗袍，耗費的人力物力財力大，但單是測量數據，就需要測量36個數據。制作時，更會用上各種傳統的刺繡手法，繡金、繡銀、滾邊，一道工序花上一兩天都很常見。僅僅是一件普通旗袍手工制作都是最少都要3-5天，更別說是那些貴重的。

相比起機器的批量生產，手工制作的旗袍更有溫度，顯得尤為珍貴。但成本大、好費時間時間長，收入達不到生活質量的話，也就更少人愿意來學習這門手藝，這便是傳承的難題。

一把剪刀，一張普通的紅紙，卻能剪出了生活中的喜怒哀樂，人生百態(tài)，每逢過節(jié)或新婚喜慶，在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，總能見到剪紙的身影。

中國最早的剪紙作品是北朝時期的五幅團花剪紙，到了唐代剪紙?zhí)幱诖蟀l(fā)展時期，南宋時期更是出現了以剪紙為職業(yè)的行業(yè)藝人。

一門簡單的手藝，卻成為了我國最古老、最流行的民間藝術之一，并跨入了“人類非物質文化遺產代表作名錄”，它凝聚著中華民族幾千年來的歷史和文化。

木雕手藝這門民間藝術，大概是中國人最不能丟的傳統工藝了，隨著經濟發(fā)展，木雕也出現了機械加工批量化生產，然而機雕再怎么精美，也比不上一件一刀一刻，雕刻出來的純手工的木雕作品。

木雕源于新石器時代，距今七千多年的河姆渡文化時期就出現木雕魚，秦漢兩代木雕工藝成熟，到了唐代，木雕工藝更是達到了發(fā)展的巔峰，后雖然后來民國時期，國家內憂外患時沒落過一段時間，但最后也起來，并入選了“非物質文化遺產名錄”。

木雕作品也日漸豐富，例如生活風俗，神話故事、五谷豐登、松鶴連年、吉祥如意等吉祥寓意的木雕題材，純手工的木雕凝聚了木雕師的智慧與精湛工藝組成的，它是機器雕刻無法比較的。

華少結語：

7000余年發(fā)展的玉雕工藝，始于新石器時代的木雕工藝，商代的花絲工藝，盛行于明景泰的景泰藍工藝，走向世界的青花瓷、竹編，深入百姓生活的剪紙、手工織布、打鐵等......這些從祖先留傳下來的博大精深的、可以流傳百世的手工藝技法，這都是我們作為中國人為之自豪的！

除了上述華少所說的傳統工藝外

你們還了解哪些工藝，

認為可以傳承下來呢？

歡迎留言給華少，一起聊聊！