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《傳統(tǒng)的主流是工筆畫》 作者：黃今 顧愷之（348－409）
古代文人清高，他們畫畫和嫖娼一樣，想做又不敢承認(rèn)，總要找個借口或說辭兒。文人把文章、書法看做高雅至上，因?yàn)槲恼聲梢宰龉龠M(jìn)士，他們把畫畫視為卑微低下。宋以前很少有文人官紳加入畫畫行列，由于宋徽宗的愛好，以后才有文人參加，他們意篡了唐.張彥遠(yuǎn)的“無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”，說成“書畫同源”來當(dāng)遮羞布，并說自己的畫是寫出來的，畫上提字為某某“寫”，這樣畫就高雅了。 實(shí)際上寫意畫與寫書法的用筆用墨都有很大區(qū)別。畫的用筆講究勾點(diǎn)皴擦，中鋒側(cè)鋒并用；用墨講究濃淡干濕變化，這種繪畫性的筆墨在書法上是沒有的。畫家寫不好字，會被人譏笑，書法家不會畫畫卻無人質(zhì)疑，這種把書視為正宗，畫視為末節(jié)的風(fēng)氣，連畫家自己都感覺正常，此觀念已滲入到古代文人的骨子里。 徐渭的寫意畫 董其昌是文人鄙視畫人的典型，他倡導(dǎo)“南北宗論”褒揚(yáng)文人畫,而對職業(yè)畫家極為貶抑。他挖苦明代大畫家仇英是“習(xí)者之流”、“其術(shù)亦近苦矣”。不錯，仇英是一位出身低微、不能詩文的寒門子弟，但他做畫誠懇、認(rèn)真，當(dāng)手上的技藝與心相應(yīng)到一定程度的時候，這種技藝也就成為一種世人仰慕的風(fēng)格了。 仇英《桃園仙境圖》 可笑的是畫人為了攀上高枝，做到與文人并肩，無不高唱“書畫同源”，畫上也多提為“寫”。請看古代大畫家如顧愷之、吳道子、閻立本、李昭道、韓干、韓滉、張萱、周昉、顧閎中等等的作品有誰的畫是用書法筆意寫出來的？秦、漢、晉、唐直到宋初又有那個論畫提過繪畫要用書法之筆來寫！只有在蘇東坡以后的文人畫，才說畫不是畫而是寫。 顧閎中《韓熙戴夜宴圖》局部 中國傳世的繪畫作品宋以前可以說全部是工筆畫，宋至清代的千年中，文人畫在社會上占據(jù)了主流，傳世佳作半數(shù)以上仍是工筆或近似工筆畫的作品。 以“書”貶“畫”一直是一種怪現(xiàn)象。畫就是畫，應(yīng)該正本清源，應(yīng)該還原藝術(shù)一個真。 閻立本《歷代帝王像》局部 我真佩服毛澤東，他發(fā)現(xiàn)了中國的階級斗爭。
陳丹青說：“世界上的重要藝術(shù)家都不是研究生學(xué)歷，也不是本科，有的連高中都沒上”。他的話如同鴻毛擊水，漣漪都沒見！因?yàn)楝F(xiàn)在中國畫界的重心不在藝術(shù)，而在體制。沒文憑你能入體制嗎？各級美協(xié)、畫院成員有幾個不是學(xué)院派的。美術(shù)大展評委長期不變也成了體制上的職業(yè)，體制評委重視體制內(nèi)的畫家，他們都是“關(guān)系戶”，甚至有的大展公開的所謂被邀請的部分畫家等等，都給了學(xué)院派體制上的優(yōu)惠。 誠然，學(xué)院派隊(duì)伍中確有不少名副其實(shí)的藝術(shù)家，在體制的光環(huán)照耀下，他們可以高高在上也是想當(dāng)然的！ 黃今《馬圖》2 本篇是有關(guān)工筆動物畫的文章，提到上述問題的原因有二： 第一，書寫入畫只是文人的把戲，文人畫不能代表中國繪畫傳統(tǒng)全部，它只是傳統(tǒng)中的一部分，絕大部分中國繪畫傳統(tǒng)是有造型特征的筆墨傳統(tǒng)，即工筆畫的傳統(tǒng)。如顧愷之的春蠶吐絲、吳道子的吳帶當(dāng)風(fēng)、曹仲達(dá)的曹衣出水等十八描的用線及勾勒、渲染形式等。在世界上要說什么能代表中國繪畫，不是文人畫，只有‘墪煌’能代表。 墪煌壁畫 第二，工筆動物畫的從藝者，成功的畫家不是學(xué)院派，絕大多數(shù)是自學(xué)的，雖然有的人是某大學(xué)美術(shù)系畢業(yè)、有的人或有短期到某名牌學(xué)院進(jìn)修的經(jīng)歷，但動物表現(xiàn)能力的苦練功夫，絕對是在自學(xué)中摸索出來的，自學(xué)派就是靠這種苦功夫精神來與學(xué)院派爭一席之地。他們大多沒有工資的保障，勤奮、努力甚至可以說近似于掙扎。有了成績要得到社會認(rèn)可，還需要遇到有能力的慧眼伯樂！
黃今自賞 |
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