石濤 《水容侵古岸》

大家都知道，南朝謝赫《古畫品錄》中所提出的“六法”：1.氣韻生動；2.骨法用筆；3.應(yīng)物象形；4.隨類賦彩；5.經(jīng)營位置；6.傳移模寫。

石濤《巢湖圖》

鑒賞中國書畫除了觀察它的構(gòu)思立意、章法布局、形象造型、文化藝術(shù)內(nèi)涵等因素外，最重要的就是“氣韻”，沒有“氣韻”就沒有生命力，“氣韻”是書畫藝術(shù)的最高追求。這也是謝赫書畫“六法”把“氣韻生動”放在首位的道理所在。

石濤 《溪岸幽居》

1.“氣韻生動”源于作者氣質(zhì)。書畫家的內(nèi)在“氣質(zhì)”一般是由他所處的時代、他的思想品格、知識范圍、文學藝術(shù)修養(yǎng)、對生活的觀察與認識的程度等條件來決定的。自古以來，鑒賞書畫就有“看作品知人品”之說，北宋大畫家范寬，本名范中立，因待人寬厚，心胸坦蕩，人稱“范寬”，他的山水畫亦如其人，具有雄渾厚重，氣勢磅礴，氣度非凡的特點；如唐代書法家顏真卿具有忠貞愛國、剛直豁達的氣質(zhì)，他書如其人，剛勁渾厚、大氣磅礴、氣沖霄漢……宋歐陽修評論說：“點如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩，縱橫有象，低昂有態(tài)，自羲、獻以來，未有如公者也”。

八大山人《山水立軸》

2.“氣韻生動”體現(xiàn)書畫靈魂。中國書畫的“氣韻”主要體現(xiàn)在筆墨的運用上。書畫創(chuàng)作也相當于一種氣功，下筆運用全身氣力，肩、臂、肘、腕皆動，凝重沉著而不板滯，靈活急速而不浮華；用墨要靈、活、清、明、厚，筆墨氣勢連貫，一氣呵成。除了筆墨，還有色彩的運用對氣韻也有直接影響。工筆設(shè)色講究艷而不俗，多而不亂，協(xié)調(diào)自然；寫意用色以少而妙為原則，墨色為主，顏色為輔，主次分明，不可倒置。書畫家要善于“遷想妙得”，融會貫通。

八大山人 《疏林淺灘》

3.“氣韻生動”需要時代特色。中國書畫獨有的創(chuàng)作方式賦予了其自身不同于其他任何藝術(shù)形式的獨特氣韻，而書畫家各具特色的創(chuàng)作體驗又賦予了這份氣韻以個人色彩，使得中國書畫在幾千年的傳承中佳作迭出，各領(lǐng)風騷。事實證明，不同時代的中國書畫應(yīng)該賦予不同的含義，書畫家的思想境界要與時俱進，作品要推陳出新。凡是在創(chuàng)新中注意傳統(tǒng)功夫運用的作品通常比較耐看，缺少“氣韻”的書畫，表面看似很新，總會使人感覺力量不夠，枯燥無味，缺乏生氣，內(nèi)涵不足，故難成佳作。

鄭板橋 蘭石圖

4.“氣韻生動”體現(xiàn)藝術(shù)境界。實際上“氣韻”也是老子哲學思想，“天下萬物生于有，有生于無”在藝術(shù)上的表現(xiàn)形式?！皻忭崱笔前阉囆g(shù)中最難解釋的、最難表現(xiàn)的、最難辦到的實踐，留作空白，留作懸念，讓欣賞者去聯(lián)想、回味、迷戀的一種味外之味、象外之旨、韻外之致的追求。所以，“氣韻”應(yīng)該是一切藝術(shù)審美的最高追求，自然也是一切藝術(shù)的最高境界！

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