該文作者馮增木先生，原文刊登于

《知識與生活》雜志1990年第一期

        書畫的用紙 
   宋元以前，紙多用于書法，而繪畫則多用絹或綾。元代以后，紙被普遍用于繪畫，而且逐步采用生宣作畫。“宣紙”這一名稱，應(yīng)是安徽涇縣書畫紙的“專利”用語。早在唐代，涇縣便盛產(chǎn)書畫紙，因涇縣乃宣州轄地，所以紙張多在宣州進行買賣和輸出，“宣紙”便因此得名，并逐漸成為各種書畫紙的代名詞。 
   宣紙確有“紙壽千年”之美譽，但并非所有的書畫紙都能獲此美譽。有些質(zhì)量較次的書畫紙，雖也稱之為“宣紙”，但只能作練習書畫之用，而不能作為書畫家的作品用紙。一些較薄的竹料紙，其質(zhì)地脆弱，裝裱時一見水便失去拉力，甚至化為紙漿；還有透薄如紗的棉連書畫心，裝裱時也容易出現(xiàn)破裂；一些作品采用半生半熟的書畫紙，其墨色都浮在紙面上，裝裱時稍不留意，墨色便出現(xiàn)潤化和脫落；還有一些加施化學(xué)原料和制作工藝低下的書畫紙，或泛黃變色，或紙面粗糙，或厚薄不勻，或帶有折縱和雜質(zhì)。這類書畫紙的作品，一是不容易表現(xiàn)書畫的藝術(shù)效果，二是不便于裝裱，三是不利于長期收藏。所以說，書畫家毫無選擇地隨意用紙，實際是不珍惜自己藝術(shù)成果的表現(xiàn)。 

   繪制工筆畫多用熟宣。其品類較多，宜選用厚薄適中和膠礬適度的熟宣。較厚的熟宣質(zhì)地較硬，容易折裂；重膠礬的熟宣質(zhì)地脆弱，亦容易破綻，都不利于書畫的裝裱和長期收藏。 
   夾宣，是在抄制時經(jīng)兩次或三次抄成，兩層或三層之間以水相合，所以受濕后很容易揭開。紙地為夾宣的書畫作品裝裱時，如果將背面的一層或兩層揭掉，會使書畫變薄，而且墨色亦大減韻味，傷了書畫的元氣。如果不揭心，書畫裱就后，又容易出現(xiàn)夾層重皮。所以書法和繪畫都最好不用夾宣。如果為了追求某種筆墨效果而非用夾宣不可的話，可選用特制的玉版夾宣，裝裱時既不必揭心，又無重皮之虞。 
   使用羅紋書畫紙作書作畫，亦應(yīng)有所考究。安徽涇縣的羅紋宣，其質(zhì)地細膩，紋理厚薄相差不大，用來書寫繪畫，對于裝裱與收藏無大妨礙。但如用質(zhì)地較厚的羅紋書畫紙，裝裱后時常卷舒，會在心子的紋理處留下道道折痕。故立軸式作品要豎紋理使用，橫披式作品要橫紋理使用。這樣，可以避免日后因書畫卷舒而出現(xiàn)折痕的弊端。 
   蠟箋宣（也屬熟宣類），多用于書法，有的也用于繪畫。此種紙地的書畫作品，僅有一時之華，時間一久，其墨色便會剝落，失去了作品應(yīng)有的藝術(shù)價值。 
   書畫應(yīng)采用何種宣紙最為適宜呢？當然應(yīng)以安徽涇縣宣紙為上乘，其次一些皮料書畫紙亦可。作者根據(jù)揭裱古舊書畫的殘破程度分析：書畫正常的傳世年限，皮料紙勝棉料紙，棉料紙勝竹料紙，厚紙勝薄紙，生宣勝熟宣。 

        書畫的用墨 
   中國墨有許多品類，有礦物墨、植物墨、動物墨以及化學(xué)墨等。這些墨中，又可分為天然墨和人工墨。在近代則多用油煙墨、松煙墨和漆煙墨（都屬人工墨），其中首推安徽徽州墨最著稱。近年來，北京、上海和天津等地相繼生產(chǎn)了書畫墨汁，大大方便了書畫家及書畫愛好者。 
   書畫用墨，可包括兩層意思：一是用什么墨，二是怎樣用墨。后者是繪畫的技法問題，古今書畫理論家已不乏論述。關(guān)于書畫用什么墨，目前，大多數(shù)書畫家都以書畫墨汁作書作畫，研墨者已日趨減少。如果使用研墨，所用的墨錠和石硯一定要考究，次墨粗硯不可使用，否則影響書畫的效果。小學(xué)生寫大仿使用的墨錠和一般辦公墨汁也萬萬不可使用。書畫還應(yīng)用新墨（即新研制和調(diào)制的墨），每次作書作畫前，必須洗硯刷碟，一般不可采用“宿墨”。關(guān)于宿墨，從宇面上理解，即過宿之墨。但墨在硯池中過宿之后，如果仍呈流質(zhì)狀，并未干涸，尚不能算作宿墨，仍可使用。而墨一經(jīng)干涸，即使沒有過夜，也已成為宿墨，因而不可使用。有的畫家為了追求特殊的筆墨效果而喜歡使用宿墨作畫，亦應(yīng)調(diào)制均勻，且不可以宿墨作濃墨或焦墨使用，不然，在日后的裝裱或收藏過程中，必定會潤墨和脫墨。 

   書法作品也應(yīng)注意如何用墨。書法同繪畫一樣，也存在用墨技法問題。繪畫中用墨技法，實際上是墨與水的運用，所謂“墨分五色”，正是墨與水有機運用的結(jié)果。而書法中的用墨技法其實也是墨與水的運用。不論使用研墨還是書畫墨汁，都應(yīng)調(diào)以清水，使之濃淡適宜，才能揮灑自如，增強書法作品的藝術(shù)效果。有的書法家為了追求書法墨氣的韻味而以水墨書寫。此法雖不足推廣，但其作品在裝裱與收藏過程中，決無潤墨和脫墨的后顧之憂。

 
        繪畫的用色 
   中國畫的各個畫科及流派，都有工筆重彩、寫意重彩和“潑彩”，都是以顏料為主。如果用色不當，也將給裝裱與收藏造成不利的影響。 
   中國畫也有專用的顏料，作畫者應(yīng)注意研究一下國畫顏料的種類及特點。國畫顏料不外乎植物質(zhì)、礦物質(zhì)、動物質(zhì)以及金屬質(zhì)幾個種類。如花青、藤黃、大紅和以紅藍花或蘇木制成的胭脂等，屬植物質(zhì)顏料；赭石、朱砂、朱鰾、石青、石綠等為礦物質(zhì)顏料；金粉、銀粉、鉛粉和鋅鈦白為金屬質(zhì)顏料；蛤粉和以胭脂蟲制成的胭脂與洋紅為動物質(zhì)顏料。 
   無論什么種類的顏料，如果制作質(zhì)量較差或膠度不夠，都將影響使用效果。礦物質(zhì)和金屬質(zhì)顏料以及蛤粉等，都屬于粉質(zhì)顏料，如果使用方法不當或加施過厚，極容易脫落。植物質(zhì)顏料和動物質(zhì)胭脂及洋紅之類，如果用量過大，或因其膠度不夠，也易在裝裱過程中潤化和跑色。因此，在繪畫中，應(yīng)掌握各種顏料的特點和質(zhì)量，以便合理運用。

 
   使用顏料時如發(fā)現(xiàn)其質(zhì)地較粗，應(yīng)將其盛入色盂內(nèi)再精研一下。有的顏料膠度不夠，可適量調(diào)入膠水再用。 
   有的繪畫者，為了節(jié)省或追求某種效果試用水彩或水粉，還有的試用普通染料，致使作品在裝裱和收藏過程中出現(xiàn)顏色潤化、褪色或脫落。還有的提出國畫可設(shè)油彩一說，謂其有醒目和點睛之功。但殊不知在裝裱時，設(shè)油彩的部位不吸漿糊，會使裱件出現(xiàn)重皮，而且油彩滲出的油跡也會使紙地局部變暗，實在于裝裱、收藏和欣賞不利。 
   繪畫用色還有一個不容忽視的問題，即“宿色”問題。用墨上有“宿墨”一說，但在用色方面卻無“宿色”一詞。而實際上宿色與宿墨一樣，也不便使用。顏料一經(jīng)調(diào)制，就應(yīng)用完。如有剩余可密封起來，使其水分不被蒸發(fā)。如水分一經(jīng)蒸發(fā)，顏料干涸，即成為“宿色”。以宿色繪畫，色調(diào)發(fā)污顯臟，并缺乏色調(diào)的變化和韻味，不但影響作品的效果，而且會由于顏料脫落而使畫面的空白處受到沾污。這樣的作品，則更不利于裝裱與收藏。 

   《裝潢志》一書中提出：“畫用粉或制不得法，或經(jīng)穢氣熏染，遂變黑色矣。生紙用粉，尤易變墨?！边@種變黑現(xiàn)象通常稱作“返鉛”。在明清及近代的舊畫中，一些加施鉛粉的作品大都有這種返鉛現(xiàn)象，人物畫中的白臉變成了黑臉，花卉畫中的白花變成了黑花等。所以在繪畫時，最好不要用鉛粉，應(yīng)選用蛤粉或其他白粉顏料為宜。 
   藤黃色也是繪畫不可缺少的顏料之一，但對于加施藤黃色的弊端至今尚未被人發(fā)現(xiàn)。我在揭裱古代和近代的舊畫中發(fā)現(xiàn)：凡加施藤黃色的部位，其紙素都有不同程度的變暗、變酥，并出現(xiàn)破裂，這種現(xiàn)象頗有普遍性。據(jù)有關(guān)資料記載：藤黃，是一種叫'海藤樹”的長綠小喬木割開樹皮后流出的黃色樹脂，有劇毒。既然藤黃含有毒素，必然有一定的腐蝕性，這正是藤黃色使紙素發(fā)生變化的原因。由此可見，對藤黃色一定要謹慎使用，以利于作品的長期保存。 
   一位書畫界老前輩說得好：“中國書畫的裝裱與收藏，不僅是裝裱工作者和收藏者的事，而且也是每個書畫家應(yīng)當研究的課題”。可見，書畫家亦應(yīng)懂得一些裝裱與收藏的基本知識，并從裝裱與收藏的角度去研究和探討書畫的用紙、用墨和用色問題，以使反映我們這個時代的書畫作品，在民族的藝術(shù)寶庫中長期流傳下去。