袁國林先生《馬踏青苗》錄像

曹操人物清宮戲畫

《戰(zhàn)宛城》也叫《張繡刺嬸》、《割發(fā)代首》，早年昆曲有這戲，清末名凈李連仲錄過《割發(fā)代首》的唱片，南方昆曲傳字輩中的顧傳玠與朱傳茗也有《刺嬸》的照片，梆子早年也有這戲。京劇當(dāng)中的《戰(zhàn)宛城》早年據(jù)說是從梆子移植過來的。改編者可能是金少山、侯喜瑞的老師韓樂卿（韓二雕），曾經(jīng)見過一種資料，上面寫的這出戲的原排這是譚鑫培的張繡，金秀山的曹操，韓樂卿的典韋。是否可信已經(jīng)不可考證了。
《戰(zhàn)宛城》這出戲的劇情很熱鬧，講的是三國時期，曹操領(lǐng)兵討張繡，于宛城大戰(zhàn)，繡敗于典韋，投降曹操。曹操進(jìn)入宛城后，在侄子曹安民的慫恿下?lián)屨紡埨C嬸母鄒氏，張繡與賈詡、胡車定計(jì)，盜典韋雙戟盔甲，殺死典韋，刺死鄒氏，大敗曹操。這戲在京劇三國戲當(dāng)中是一出非常精彩的戲。武生、架子花臉、武花臉、花旦、武丑并重，而且從一開始就非常有看點(diǎn)。

侯喜瑞先生《馬踏青苗》劇照

頭一場曹操坐帳，賣的是架子花臉的大段念白，馬踏青苗則考驗(yàn)演員的腰腿功夫?！恶R踏青苗》表現(xiàn)的是曹操行軍途中，戰(zhàn)馬被麥田當(dāng)中飛出的斑鳩所驚，踏壞麥田的情節(jié)。侯喜瑞先生在這段情節(jié)的處理上用一連串的大趨步、小趨步、敗步、搓步、臥魚表現(xiàn)戰(zhàn)馬受驚，曹操勒馬的情節(jié)，這段戲曹操帶相貂，穿紅蟒，掛黑滿，右手持馬鞭，左手抱著寶劍令旗，身上東西非常繁雜，這就要求演員的腰腿功夫過人，不能在這一連串的動作中把身上的東西弄亂，尤其是寶劍的劍穗跟黑滿，很容易纏在一起。侯喜瑞先生生平以《戰(zhàn)宛城》這出戲最富盛名，六旬開外尚能《馬踏青苗》，侯門弟子中已故的袁國林最能繼承技藝。
第二場張繡與賈詡議論出兵之事，這段戲武生泰斗楊小樓先生留有唱片，這段戲賣的是武生的念白，由于張繡為老生扮相，帶黑三，所以念白不能完全按照武生的方法來。楊老板這段少了一些武生的剛勁，加入了一些老生的蒼老的勁頭，念的舒展大氣侃侃而談，堪稱圭臬。緊接著下邊一場就是宛城大戰(zhàn)，這場戲完全是武戲，就現(xiàn)在我本人見到過的幾個錄像來看，高盛麟打的少，厲慧良打的多，王金璐打的快，各有千秋。而這場戲中也就見了典韋的真功夫了，民間俗諺有一句叫“一呂二趙三典韋，四關(guān)五馬六張飛?！笨梢姷漤f的本事多大。所以舞臺上的典韋開打要非常勇猛剽悍，猶如一頭怒吼的雄獅一般，張世麟、尚長春、馬玉璋等人都能表現(xiàn)出典韋的萬夫不當(dāng)。張世麟跟厲慧良演宛城大戰(zhàn)，彼時二人皆年過七旬，然而臺上一照面依舊威風(fēng)八面，整個一場戲臺底下炸了窩一般的叫好，最后厲先生還來了個甩盔。這個甩盔有的武生用，有的不用，高盛麟、王金璐、錢浩梁都沒有甩盔，厲慧良、奚中路則有甩盔。總之這場戲賣的就是兩個武生（或者一個武生一個武花臉）身上的功夫。
宛城大戰(zhàn)之后張繡議降，緊接著就是花旦的鄒氏思春。鄒氏是張繡的嬸母，是個很年輕的寡婦，閨房思春，小翠花、荀慧生在表演的都很出名。然后曹操進(jìn)城，調(diào)戲鄒氏。調(diào)戲鄒氏這場戲是整出戲的一個轉(zhuǎn)折，此時的曹操脫紅蟒穿紫開氅（也有穿紅開氅，紫開氅宗侯喜瑞，紅開氅可能是宗郝壽臣）帶相巾，手拿折扇，街市閑逛，遇見了高樓觀景的鄒氏，二人眉來眼去，這場戲花臉跟花旦的表演都很精彩，景榮慶先生在這場戲的處理上著實(shí)要比袁國林高明。
后邊的張繡探查曹營，武生與花臉的身段也要配合的非常默契。從胡車盜甲開始整出戲就進(jìn)入了最后階段，簡而言之就是典韋死，曹操跑，張繡追。需要說明的是，一般的表現(xiàn)曹操落荒而逃也只是在表情上，而侯派則翻吊毛來表現(xiàn)其狼狽之象。最后曹操逃走，張繡刺死嬸母鄒氏，其中花旦有烏龍絞柱的表演，要求演員的腰腿功夫必須過硬。

這出戲早期比較標(biāo)準(zhǔn)的陣容是楊小樓的張繡、錢金福/許德義的典韋、侯喜瑞/郝壽臣的曹操，小翠花/荀慧生的鄒氏，鮑吉祥的賈詡，王長林/王福山的胡車等，堪稱珠聯(lián)璧合。而楊小樓本人有時候也演典韋。解放以后在北京中和戲院演《戰(zhàn)宛城》，彼時楊小樓作古多年，由楊門弟子孫毓堃飾演張繡，年過六旬的侯喜瑞飾演曹操，小翠花飾演鄒氏，錢金福之子錢寶森飾演典韋，據(jù)說當(dāng)時劇場中出現(xiàn)了觀眾站著把戲看完的情形，劇場效果異常火爆。后來中國戲曲學(xué)院的一些畢業(yè)生，如錢浩梁、袁國林、吳鈺璋、李欣等人開始演出此劇，北京京劇院的黃元慶、張洪祥也曾演出。后來經(jīng)過1966——1976這十年的停止，從八十年代開始這出戲又重上舞臺。1981年紀(jì)念侯喜瑞先生舞臺生活八十年的演出中，久未登臺大武生高盛麟先生與侯門弟子袁國林，尚小云長子尚長春，小翠花弟子陳永玲合演了《戰(zhàn)宛城》，恢復(fù)了這出戲的演出。此后厲慧良、王金璐等武生大家也相繼上演。九十年代以后，中國京劇院的趙永偉復(fù)排《戰(zhàn)宛城》，特請前輩名凈景榮慶先生飾演曹操，高牧坤飾演典韋，宋長榮飾演鄒氏。奚中路、王平也多次上演。沈陽京劇院的黃少鵬、黃幼捧也曾留下演出錄像，飾演曹操者為沈陽京劇院著名唐派傳人汪慶元先生。

以下附本人作者雜感：

初識京劇，記不得具體是什么時候了，只能依稀記得是一個夏日的午后，在家中平房的大床上，一臺老式的紅色錄音機(jī)和一盤早已忘了是什么的磁帶，我那時候的年齡應(yīng)該還不到五歲。就從那個明媚的午后開始，我的心中便多了一個流芳百世的聲音，那個聲音一直伴隨著我，直到落筆的此刻。

我愛京劇，愛她的陽春白雪，愛她的下里巴人；愛她的金戈鐵馬，愛她的佳人才子；愛她的一句唱腔一句念白，愛她的一個眼神一個身段。中國幾千年來的忠孝節(jié)義在大幕拉開的瞬間化作一個個鮮活的、有血有肉的、帶著濃濃人情味兒的角色。臺上演繹著他們的家與國，悲與歡，愛與恨，臺下的顧曲周郎在那一刻隨著局中人的喜而開懷大笑，隨著劇中人的悲而淚流滿面。一切都不需要矯揉造作，一切都是那么親切自然，一切的一切只化作那雷鳴般的掌聲和那一聲高八度的“好?。?！”有什么比這個時候更加讓人感到幸福的嗎？

我愛京劇，我愛金少山的一句“為黎民無一日心不憂煩”，我愛楊小樓的一句“離了揚(yáng)州江都縣”，我愛周信芳的“三生有幸”也愛潘月樵的“一日離家一日深”。我愛京派的中正平和，一出戲，就算已經(jīng)聽過百遍爛熟于心，精彩之處依然要為那脆亮渾厚的嗓音與自然流暢的行腔情不自禁的喊一聲————“好！”。這仿佛是一種宣泄，但是宣泄什么呢？我不知道，其實(shí)本也不必知道，只要知道那一聲“好”必須喊出來心中才能暢快就足矣。我也愛海派，因?yàn)楹Ｅ傻木﹦】梢允谷水a(chǎn)生無盡的遐想，可以想象光怪陸離的布景和新奇多變的開打，也可以想象小楊月樓的“妲己出浴”和張翼鵬的“孫悟空棒打萬年春?！蹦且豢?，想象到的一切，都是屬于自己的。

京劇到底是什么？京劇是一種藝術(shù)也是一種文學(xué)。她所表現(xiàn)的其實(shí)是一個國家的秘史、野史。她可以把冷冰冰的歷史文字變?yōu)橐粋€個鮮活的藝術(shù)生命，同時她也是對中國幾千年來所遵循的傳統(tǒng)道德的一種維系，是善惡分明，賞善罰惡的磊落風(fēng)骨。唯有這種形式才是中國的形式，她無需被想起也從來沒有被遺忘。

“出臺三步九龍口，白臉未必奸，黑臉未必丑。裝瘋賣傻，賣傻裝瘋，原本是粉墨春秋?！比说囊簧鋵?shí)也如同那一方不知幾年幾月的舞臺，我們每個人都在舞臺上扮演著自己也扮演著別人，唱著那一臺屬于自己的戲。這臺戲或大或小，或長或短。大幕落下，曲終人散，回首一望，卻也不過是粉墨春秋，如真似幻而已。留下的只有舞臺上踏起的絲絲浮塵，證明你曾經(jīng)來過。在那一瞬間舞臺上的光芒四射，唱念做打已經(jīng)不重要了。來過，就好。

夏日

周末

午后

還是和當(dāng)年那個情景一樣。我獨(dú)自一人安靜的閑坐。讀了一些無聊的小說和散文。手中的鼠標(biāo)點(diǎn)開已經(jīng)變?yōu)橐纛l的老唱片錄音，一邊聽一邊寫下了上面這些更加無聊的文字。耳畔，年久的老唱片嘈雜的噪音之中鑼鼓起處，好戲已然開始了。

二〇一五年五月二十三日

草于沈陽.辦公室

筆者自唱《御果園》