文// 尚 輝

華苑宋風(fēng)的樸實(shí)與風(fēng)雅

對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)人物畫抨擊最劇的徐悲鴻，卻始終認(rèn)為中國(guó)畫之中的花鳥畫成就最高，并視其為“吾國(guó)美術(shù)在世界最大貢獻(xiàn)者”。倡導(dǎo)寫實(shí)主義的徐悲鴻之所以一再推崇中國(guó)花鳥畫，至少是因?yàn)榛B畫尊重寫生，花鳥畫的神韻來自對(duì)真花真鳥的觀察和提煉，而不是孤意杜撰。因而，徐悲鴻對(duì)宋代花鳥，尤其是那些注重觀察、寫生的花鳥畫家，如宋徽宗、徐熙、黃筌、黃居寀、崔白等，也不無寵愛有加。這些畫家，大多以工筆名世，工筆在此不僅指三礬九染、精工慢繪，而且包含了格物致知，會(huì)心體物，通過對(duì)花鳥的精準(zhǔn)刻畫傳遞自然生命與人生感悟的某種審美契合。不過，中國(guó)花鳥畫的這種審慎，并不是西方自然主義的描繪，工筆雖精繪細(xì)描，卻并不停留于眼見真實(shí)的追摹上，而是在符合畫面平面性特征的前提下進(jìn)行了必要的簡(jiǎn)化概括，其中的勾線與敷色也進(jìn)行了某些符合點(diǎn)、線、面繪畫性審美要求的提煉與再造。正因如此，宋代以降的花鳥畫幾乎都以折枝為繪要，從而使花朵能夠從群卉之中獨(dú)立出來，成為具有畫面感的特寫或折枝。

可見，中國(guó)工筆花鳥畫，尤其是宋代花鳥畫，一方面像徐悲鴻所言以觀察寫生為基礎(chǔ)而建立“以形寫神”的造型觀，另一方面則是對(duì)花鳥的自然形態(tài)進(jìn)行必要的簡(jiǎn)化、虛擬和再造，并不局限于眼中所見。工筆畫的美感既在花鳥的自然形神，也在精工細(xì)筆于紙平面上重建的由勾線、暈染和敷色這些工筆語言要素所構(gòu)成的繪畫性的美感。我們對(duì)藝術(shù)史上宋代花鳥畫的崇尚，在很大程度上便是這種在格物精審與工筆語言之間達(dá)到的一種平衡，而此后花鳥畫的演變往往取其一端而夸大某一方面的作用，或主觀，或客觀，或尚意寫，或尚實(shí)寫，雖也成一派，流傳有緒，但宋畫所達(dá)到的藝術(shù)高度則是我們每每反顧歷史能夠透過眾多峰巒所看到的巋然屹立的中國(guó)藝術(shù)巔峰。

正是宋畫這座藝術(shù)巔峰孕育了中國(guó)花鳥畫漫長(zhǎng)的歷史河流，幾乎每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家都從這座藝術(shù)巔峰孕育的河流里汲取了各自創(chuàng)新的藝術(shù)養(yǎng)分。這本畫冊(cè)所集錄的宋華花鳥畫作，也同樣是宋畫精神的當(dāng)代呈現(xiàn)。

與同代畫家那種追求時(shí)尚妍麗并富有現(xiàn)代感的花鳥畫相比，宋華的這些工筆畫顯得樸實(shí)而風(fēng)雅。的確，宋華很少像當(dāng)代花鳥畫家那樣借助鏡頭圖像來制造畫面的新奇感，也很少像當(dāng)代花鳥畫家那樣如此深刻地予花鳥自然形態(tài)以形式構(gòu)成的變異重組，而是尊重肉眼所見的寫生，通過觀察和寫生以達(dá)到目識(shí)心記。因而，他的花鳥形態(tài)往往具有寫生形象的真切，卻又不局限于某一角度的花形鳥態(tài)，而具有觀察研究之后對(duì)符合花鳥自然形態(tài)變化規(guī)律的形象提煉與再造。這讓他能夠在畫面上自由擺布花頭葉片、任意拼裝花草頑石，而花鳥的意態(tài)風(fēng)神依然豐沛飽滿。所謂樸實(shí)，恰恰是他追求的一種宋畫格物精神。在他看來，沒有對(duì)花鳥自然形色的深刻體味，也便不能真正傳遞花鳥世界的生命風(fēng)采，那些花哨的形式只會(huì)讓人覺得美麗的虛偽。

顯然，宋華對(duì)花鳥形象真實(shí)之美的追求，使他力戒當(dāng)代審美的虛浮偽飾之病。但真實(shí)并不意味著原原本本地照抄自然，和自然亦步亦趨，以古為新，以舊為樸，則是他從工筆畫傳統(tǒng)中汲取繪畫性元素而進(jìn)行個(gè)人經(jīng)驗(yàn)表達(dá)的審美路徑。他一直用麻布作畫底，麻布粗樸的肌理與可反復(fù)染洗的基質(zhì)，都為其畫面形成古舊感、書卷氣創(chuàng)造了有利的條件。正是這種色調(diào)與基質(zhì)，才使他畫面上所有的色相都顯得穩(wěn)定統(tǒng)一，并從自然的妍麗達(dá)到了藝術(shù)的美感，也因而，他的那些花鳥畫都脫離了自然屬性，而無不充滿了溫暖、古樸、沉著和雅逸等種種人文精神的情調(diào)與風(fēng)雅。

宋華在宋畫之中汲取的樸實(shí)，也無不具有他自己的審美經(jīng)驗(yàn)，這也在很大程度上讓他和古人拉開了距離。他不是明晰地、生硬地對(duì)畫面上的那些花鳥進(jìn)行形式分割，卻總是在稀疏的花枝、葉片、閑草間寄寓點(diǎn)、線、面的形式審美法則，顯得求而不露、工而不匠；其敷彩雖以雅逸為主調(diào)，卻也不乏朱顏粉色、碧玉青黛，而其耐讀之處，恰恰是這些俏色里的淡雅與幽微，那些略施蛤粉的鮮嫩與嬌艷，大概也是他自己長(zhǎng)期觀花悟物的結(jié)晶；或許，畫在麻布上的工筆畫也使他的畫種語言具有了多向探索的可能，其中不乏水彩、粉畫的技巧，不乏像歐洲濕壁畫坦培拉那樣的畫中糅色的美感，而這些又統(tǒng)一于工筆淡彩的審美范式。他的畫雖以工筆面貌出現(xiàn)，但其用心、其筆態(tài)、其精神，卻處處體現(xiàn)的是意寫的狀態(tài)與趣味，這或許也是他作品的風(fēng)雅之處。

風(fēng)雅，不是裝腔作勢(shì)，而是心態(tài)的放松，文心的深靜。

人生有命，藝術(shù)亦然。宋華這個(gè)當(dāng)初由父母慧擇的名字，是否也決定了他終生藝術(shù)的審美取向？華苑宋風(fēng)，這就是他的藝術(shù)宿命啊！

2018年7月22日于北京22院街藝術(shù)區(qū)

（尚輝：中國(guó)美協(xié)美術(shù)理論委員會(huì)副主任、《美術(shù)》主編、博導(dǎo)）

宋 華

國(guó)家高級(jí)美術(shù)師;中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員；作品曾多次參加由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的美術(shù)大展，許多作品被中南海、國(guó)內(nèi)外美術(shù)館和博物館收藏。

1993年—1998年期間4次赴香港舉辦個(gè)人畫展；

1994年應(yīng)邀赴法國(guó)巴黎舉辦個(gè)人畫展；

《酣秋》被前任法國(guó)總統(tǒng)希拉克收藏并簽寫收藏證書；

1998年應(yīng)邀赴科威特舉辦個(gè)人畫展；

2004年起美術(shù)作品由美國(guó)GoedhuisContmpory畫廊代理；

2005年應(yīng)邀赴美國(guó)紐約舉辦個(gè)人畫展。

出版著作

1998年高等教育出版社出版《宋華花鳥畫集》

2001年人民美術(shù)出版社出版《宋華花鳥畫集》

2005年高等教育出版社出版《中國(guó)名家精品集——宋華工筆花鳥作品集》

2010年河北教育出版社出版《宋花今華——宋華工筆花鳥畫集》

2013年河北教育出版社出版《宋花蓮作——宋華工筆花鳥畫集》

2018年上海書畫出版社出版《華苑宋風(fēng)》。

2018年上海書畫出版社出版《宋華畫.石榴.牡丹.荷花》工筆花鳥畫系列教學(xué)篇

【編 輯： 林 纖 本文、圖與開平文化微信公眾平臺(tái)、“雲(yún)端外“微博同步】

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