大家好，我是劉麗會，今天給大家說說《苦瓜和尚畫語錄》，《揚州八怪》

石濤和他的《苦瓜和尚畫語錄》

在清初的畫壇上，還有一顆耀眼的明星，他就是杰出的畫家石濤(公元1642一1718年)。他原姓朱，名若極，字石濤，號苦瓜和尚，是廣西全州人。他的身世和八大山人極為相似，也是明朝皇室的后裔。明朝滅亡時，他只有兩三歲，便跟隨哥哥逃進探山，出家當了和尚，法名原濟。

也許是因為他的年紀太小，對明朝時，家庭的榮華富貴沒有記憶。也許是因為他的性格開朗，容易接受新事物。他對清朝的政府和官吏，不像八大山人那樣仇視。特別是看到康熙年間，國家政治上開明，經(jīng)濟上繁榮，老百姓生活安定，還很欣喜。當康熙皇帝兩次南巡時，他欣然接受皇帝的召見，并感到深受鼓舞。

因此，在繪畫風格上，石濤與八大山人截然不同。石濤也是既畫山水又畫花鳥，也是通過繪畫表達自己情感的文人畫家。他以滿腔的熱情去歌頌祖國的錦繡河山，去描繪充滿生機的青竹、幽蘭。

石濤以山水畫的成就為最高。在他出家的廟中，有一位喜歡游歷的師兄，從少年時代起，他便跟著師兄云游名山大川，從此他便沒有停過步。從如詩如畫的桂林，到云霧縹緲的廬山;從波濤洶涌的長江，到奇峰峭壁的黃山;從山清水秀的江南，到壯麗雄渾的北方……到處都留下了他的足跡。他對祖國壯美的河山，有著深厚的感情。他曾深情地說:“黃山是我?guī)?，我是黃山友?！彼崖猛舅姷钠纣惥吧?，裝在腦海中，進行融匯貫通，創(chuàng)作出一幅幅或清新雅致，或雄偉壯麗，或渾厚蒼郁的山水畫。

石濤有一句繪畫名言:“搜盡奇峰打草稿?！逼湟馑际?在創(chuàng)作山水畫時，并不是一成不變的寫生，而是把反復(fù)觀賞到的奇峰異景，通過歸納、概括、提煉、集中等藝術(shù)加工，反復(fù)醞釀后才畫在紙上。這樣畫出的山水畫，不是某山某峰的具體寫照，而是秀麗山川的精華薈萃。畫面上反映出來的，不單是山水的風貌，還有山水的精神。

這句話，是對中國山水畫創(chuàng)作方法的高度概括;是對后世山水畫水平提高的精辟指導。像這樣的話，石濤還說過很多。例如:學習古人要“借古而開今”筆墨技法上要“筆墨當隨時代”;在繪畫創(chuàng)作時要;“我自用我法”等等。這些具有創(chuàng)新精神的論點，他都收集在‘苦瓜和尚畫語錄》這本書中。這是我國繪畫理論書中極其寶貴的一部。

石濤是一位富有創(chuàng)新精神的畫家，不僅在理論是這樣，在繪畫的實踐中也如此。他敢于突破前人繪畫的種種成規(guī)，大膽隨情移景，創(chuàng)作出新穎獨特的畫面;大膽地依情施墨，靈活運用不同的勾線，多種形式的披擦渲染，甚至潑墨;使畫面險中有奇，千情萬態(tài)，豐富多彩，耐人尋味。他的畫像一股清新的風，為清代畫壇帶來生氣?！痘磽P潔秋圖》是他的代表作。石濤在繪畫史上是一位貢獻突出的畫家。他的繪畫技法和繪畫理論，至今仍對學習繪畫者有著指導作用。

“揚州八怪”

在我國繪畫史上曾有“揚州八怪”，他們是在清朝乾隆年間，活躍在揚州一帶的八位著名畫家。他們的名字是汪士慎、李緒、金農(nóng)、黃慎、高翔、鄭燮(鄭板橋)、李方膺、羅聘。他們的人并不怪。他們之中當官的，為官清廉;不當官的高沽自守。他們體察民情，對朝廷的腐敗和貪官當?shù)婪浅２粷M。他們的畫也不怪。他們反對一味地模仿古人，主張繪畫要有自己的風格。他們在繪畫的藝術(shù)風格和筆墨技法上，都進行了大膽的創(chuàng)新。在題材上，他們之中多數(shù)人擅畫花鳥，而以“畫中四君子”為主要內(nèi)容，為兼畫山水和人物。

他們都多才多藝，不僅善畫，而且又都精于詩詞、書法，有的還是篆刻行家。在藝術(shù)創(chuàng)作中，他們講究詩、書、畫、印四位一體.主張借物喻志抒情。他們把我國的“文人畫”推向了頂峰。鄭板橋是“揚州八怪”中最有代表性的畫家。他是江蘇興化人，從小家境貧困，但他繪畫天賦很高，自學成才。青年時代便在揚州以賣畫為生，這時才有了讀書的機會。他憑著刻苦的學習，在四十三歲時考中進士。原來他在山東的范縣和濰縣做了十二年縣官。他做官清廉，關(guān)心民間疾苦，為人民做了不少好事。有一次他的上司向他討一張畫，他畫了一張《風竹圖》，上面題了四句詩:“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。”以此來暗示他的上司，應(yīng)該關(guān)心老百姓。

統(tǒng)治階級的腐朽讓鄭板橋不能忍耐，終于辭去縣宮。他兩袖清風地重新回到揚州，仍以賣畫為生，他的生活十分清貧，但他也決不賣畫給達官貴人，他說:“凡吾畫蘭畫竹畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也?！编嵃鍢虻臑槿撕退嫷闹褡右粯痈唢L亮節(jié)，和他畫的蘭花一樣不慕虛榮。

鄭板橋喜畫蘭、畫竹，以畫竹的作品最多。在他之前畫竹的高手已經(jīng)很多了，但他不師古人師造化(自然實物)。他曾說:“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗、粉壁、日光、月影中耳。”原來鄭板橋特別喜愛竹子，曾有“板橋無竹不人居”之說。他總在自己窗前種上竹子，每當陽光明媚或月朗星稀時，竹影便映在窗上或墻上。他一天一天地看，一夜一夜地琢磨，捕捉了竹子的姿態(tài)和神韻。

他是怎樣畫竹的呢?他自己這樣說:“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露起，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”這段話道出了他創(chuàng)作的思想和過程，他畫的竹子不是自然界竹子的翻版。從“眼中之竹”到“胸中之竹”到“手中之竹”，是源于生活，高于生活的藝術(shù)創(chuàng)作。

鄭板橋畫的蘭、竹，形象生動多姿，筆墨勁峭灑脫。有“竹勁蘭芳勝自然”的風采;有“飄雙遠在碧云端”的氣勢。被譽為中國畫的一絕。綜上所述，“楊州八怪”并不怪，而且有創(chuàng)新，多貢獻，卻為什么叫他們?yōu)椤肮帧蹦?原因是這樣的，從明朝開始，畫壇上就有一股復(fù)古風，到了清朝，此風更甚，而且形成了阻礙繪畫發(fā)展的條條框框。禁錮在條條框框之中的繪畫，毫無生氣，卻被視為“正統(tǒng)”。而在繼承的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，充滿生機的繪畫，卻被看作是“怪”?！皳P州八怪”是在這種情況下產(chǎn)生的。由此看來，“揚州八怪”才是繪畫發(fā)展史上的正統(tǒng)派。