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劉海粟 1978年作 天平觀朝暉 潑墨畫菊欲留秋 偕與誰(shuí)隱 戊戌年 九月初六 編輯: 云上文化 打開音樂聆聽云上的聲音 張大千 春山曉色 1970年作 潑彩法是以潑墨法為基礎(chǔ)，借用工筆花鳥畫的“撞水”、“撞色”二法，并從西畫中吸取營(yíng)養(yǎng)而創(chuàng)造出來(lái)的新技法。張大千、劉海粟、謝稚柳、宋文治是我國(guó)潑彩造詣很高的大師，四人的潑彩大作，各有韻味，精彩至極！ 1、張大千的潑彩作品 張大千 幽谷圖 1970年 張大千的潑墨山水開始于上世紀(jì)五六十年代居住巴西時(shí)期，雖未接受過(guò)正式西洋畫訓(xùn)練，但張大千的接受性和領(lǐng)悟力強(qiáng)，將之前中國(guó)畫家曾用過(guò)的潑墨法，變化成層層的潑彩，水份控制得宜，保留一些空白，形成潑彩山水。 張大千 潑彩山水 1973年 此《潑彩山水》是張大千潑彩山水的典型風(fēng)格，整張畫作看似仍然保持濕潤(rùn)，云霧氤氳，令人清涼的感覺，山頂迎著光，似乎景致可以無(wú)限的延伸，山外有山。 1965年作 瑞士道中之金波翠嶺 1966年作 黃山絕頂 1967年作 碧峰古寺 1967年作 幽嵐深谷 1969年作 溪流交響 1973年作 春山積翠
1978年作 題松圖
1967年作 秋山飛瀑
1967年作 春山煙樹
1965年作 溪橋晚色
1965年作 峽谷飛泉
1967年作 古寺懸泉
1967年作 煙云放棹
碧峯蕭寺
春山匹練圖
潑彩山水
桃花源
玉山小景
1967年作 山色空蒙
1968年作 潑彩青綠山水圖
1973年作 晚帆 鏡心
蒼山清泉
寒山清泉
茂林幽居圖
秋湖佳境
山色空濛
云山春樹
1967年作 山居圖
1968年作 秋山嵐翠
1968年作 幽谷清霞
1975年作 寒泉風(fēng)雨
1975年作 深山幽居
1978年作 碧山白云
1979年作 春山云起
愛痕湖小景
湖山晚色
金碧山水圖
神木老人
水竹幽居
夕陽(yáng)紅滿山
煙雨姑蘇
云雨巫山
云蒸霞蔚
張大千 潑彩荷花
張大千 潑彩荷花
張大千 潑彩朱荷金屏 1975年作 此圖為屏風(fēng)巨制，是張大千潑彩荷花中最大的一件作品，墨色交融，富麗堂皇，紅荷以金線勾勒，在縱橫揮灑中又可見墨斑彩跡，泥金底的材質(zhì)使畫面灼灼生輝。 2、劉海粟的潑彩作品
劉海粟 黃山奇峰圖 劉海粟的潑彩法與張大千的潑彩法不同，張大千以青綠水墨為基調(diào)。劉海粟則善于在恣意潑灑的青、紅、藍(lán)、白等色彩的強(qiáng)烈對(duì)比中追求和諧。畫幅中各種色彩交相揮灑、交相融合、交相輝映，在強(qiáng)烈的視覺張力中突現(xiàn)審美對(duì)象的獨(dú)特魅力。
劉海粟 1981年作 黃山
劉海粟 1981年作 天都夕照
劉海粟 1982年 黃山人字瀑
劉海粟 臨江仙
劉海粟 1982年作 萬(wàn)松草堂
劉海粟 1982年作 黃山
劉海粟 1982年作 黃山光明頂 如果說(shuō)張大千的“潑彩”就畫面效果與西方的抽象表現(xiàn)主義的確有驚人的貌合之處，那么劉海粟的潑彩則是從中國(guó)傳統(tǒng)的沒骨法中抽出了中國(guó)色彩法“隨類賦彩”的原則，與西方后期印象主義和野獸派的用色造型原則做了有機(jī)的融合。
劉海粟 1983年作 黃山
劉海粟 1984年作 荷塘情侶圖
劉海粟 1984年作 荷花鴛鴦
劉海粟 1986年作 紅荷圖
劉海粟 1988年作 千山萬(wàn)壑
劉海粟 1988年作 黃山西海
劉海粟 乾坤清氣圖
劉海粟 山水
劉海粟 山水
劉海粟《黃海奇景》1983年作 款識(shí)：黃海奇景余眷戀黃山九度攀登 不知老之將至。 這幅是劉海粟九上黃山后的作品，劉的潑彩法，用色厚重濃烈，與張大千“清透”風(fēng)格的潑彩法比較，他的風(fēng)格尤顯渾厚凝重，具有油畫的意味但不失中國(guó)畫的氣派與精神，劉海粟晚年的潑彩畫可以說(shuō)代表了他一生藝術(shù)探索的成果。 3、謝稚柳的潑彩作品
謝稚柳 夏山圖
謝稚柳 晴江帆影圖 1988年作 謝稚柳早年的畫作，始終散發(fā)著一種幽思的情味。晚年他將徐熙落墨法與宋元以來(lái)的放逸筆墨結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出自成一格的落墨潑彩法。
謝稚柳 潑彩山水 謝稚柳有一首詩(shī)對(duì)他的落墨法的應(yīng)用是一個(gè)很好的總結(jié)： 當(dāng)年野逸動(dòng)千門，飄忽流風(fēng)斷筆痕。 又是江南寒食近，雜花落墨與招魂。
謝稚柳 《雪景霜林》 謝稚柳晚年研究徐熙“落墨法”，墨彩相依，自成一格。欣賞這幅《雪景霜林》，讓我們依稀可見謝稚柳獨(dú)特的繪畫技法，作品雖色澤艷麗卻沒有絲毫俗氣，這就是謝稚柳先生自創(chuàng)的新“江南畫派”，使人感覺一種瀟灑空靈，秀氣飄逸，這也是他不同于張大千潑彩山水畫的風(fēng)格。
謝稚柳《秋山雪霽》1980年作
謝稚柳《黃山雪霽》1980年作 展開這幅謝先生描繪雪霽黃山的畫作，最令人驚心動(dòng)魄的定是落于紙面濃烈的色彩。色彩的表現(xiàn)是客觀的，它是光影，原色的再現(xiàn)；色彩也是主觀的，它更是畫家內(nèi)心情感的流露與生發(fā)。 “霽”，雨雪落后初晴也。當(dāng)陽(yáng)光照射在覆蓋著皚皚白雪的群峰上時(shí)，由于陽(yáng)光的折射與周遭景物的反射所表現(xiàn)出的不正如畫中描繪的那樣絢爛。石青石綠的溫潤(rùn)，洋紅的濃烈，加之墨色的浸潤(rùn)，大千世界的玄妙與不可思議被謝先生轉(zhuǎn)化成了可能與美妙。云霧繚繞群峰，愈見壯闊；古松虬曲盤旋更增靈秀之致。 絢爛歸平淡，不僅僅讀到了畫中山水間的絢爛，還有謝先生駕馭波瀾壯闊的一份淡定與從容。
謝稚柳 青山紅葉
謝稚柳 春山飛泉 1979年作
謝稚柳 青山紅霞
謝稚柳 林壑飛泉
謝稚柳 蓮塘過(guò)雨 1988年作
謝稚柳 荷
謝稚柳 風(fēng)飄香遠(yuǎn)
謝稚柳 陳佩秋 荷塘珍禽圖 4、宋文治的潑彩作品
宋文治 青山白云圖 宋文治是新金陵畫派的代表人物。 20世紀(jì)80年代以來(lái)，宋文治受潑墨潑彩等畫風(fēng)影響，借鑒青綠山水、淺絳山水和西洋水彩等畫法，大膽否定自我，再次開拓思變，終以沒骨潑彩山水畫新風(fēng)貌凸現(xiàn)于世。
宋文治 天都積翠 宋文治與張大千、劉海粟憑借激情潑墨潑彩偶然所得畫法不同的是：他大膽地將潑彩、流痕、拓跡等渲染手法與勾、皴、擦、點(diǎn)等傳統(tǒng)筆墨有機(jī)地融為一體，由此淋漓盡致地表現(xiàn)客觀自然，再次引起了我國(guó)畫壇的密切關(guān)注。
宋文治 潑彩山水
宋文治 紅樹青山好放船
宋文治 廬山睛曉圖
宋文治 春江帆影
宋文治 云霧山中
宋文治 云霧山中
宋文治 潑彩山水
宋文治 潑彩山水
《敦煌繪本》0基礎(chǔ)立即上手靜心、解壓的手繪涂色書
杜甫說(shuō)：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云?！?/span> 靜心畫畫的人，俗世煙塵，染不得他分毫半點(diǎn)。 翻開繪本，挑幾個(gè)舒心的彩鉛顏色，手腕聽從內(nèi)心的拍子來(lái)回?cái)[動(dòng)排線，不徐不疾。你像造物主一般，賦予畫像以色彩與生命。一切仿若天成。 這是一次美學(xué)的散步，線條和色彩在白紙上信馬由韁，自由、愜意、沒有拘束。
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