吳冠南，江蘇宜興人，1950年生。1962年步入畫道，初學(xué)芥子園畫譜后學(xué)吳昌碩、旁涉黃賓虹、齊白石。精于寫意花鳥畫。數(shù)十年來在各種媒體大量發(fā)表作品及論文和多次參加大型學(xué)術(shù)提名展、雙年展。近年來致力于立足本土傳統(tǒng)文化藝術(shù)的拓展與創(chuàng)新。如：消解山水與花鳥畫的邊界；利用平面構(gòu)成肢解傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖；用純色彩表現(xiàn)形象，一反傳統(tǒng)以墨為主的方法，將墨作為眾多色彩中的一種顏色來運(yùn)用等項(xiàng)研究，并得到學(xué)術(shù)界的肯定。在當(dāng)代寫意花鳥畫領(lǐng)域獨(dú)樹一幟。 

出版?zhèn)€人著作數(shù)十部。獲2004中國藝術(shù)研究院、中國畫研究院美術(shù)學(xué)術(shù)獎(jiǎng)，“黃賓虹獎(jiǎng)”、2004年南京傳媒水墨畫三年展“傅抱石獎(jiǎng)”。現(xiàn)任職于江蘇省國畫院，江蘇省國畫院藝委會(huì)委員，國家一級(jí)美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,陜西畫院名譽(yù)院長,重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特聘教授、及外聘專業(yè)碩士生導(dǎo)師。

風(fēng)雪精神、132CM#66CM、紙本水墨、2018

燦爛文章

范迪安

繪畫的意義，籠統(tǒng)言之，在于表現(xiàn)和溝通。所謂表現(xiàn)，當(dāng)然是指畫家個(gè)人胸臆或情感的抒發(fā)，下筆落墨，不吐不快，一切性情和性情中的一切都明明白白地落在紙上，無可掩飾也難以掩飾。所謂溝通，則是作品進(jìn)入社會(huì)空間之后產(chǎn)生的價(jià)值和生發(fā)

秋容迷老圃、132CM#66CM、紙本水墨、2018

的作用。繪畫所以存在，就因?yàn)槲覀冃枰獪贤?，一個(gè)人企盼與所有人溝通，所有人企盼互相溝通，甚至自己的大腦也在尋求與自己的心靈溝通。繪畫的問題，實(shí)際上可以表述為人與人，乃至人與萬物萬靈如何溝通的問題。從繪畫的表現(xiàn)出發(fā)，到繪畫在人的感悟中實(shí)現(xiàn)溝通，繪畫才得到真正的實(shí)現(xiàn)。

王者風(fēng)范、132CM#66CM、紙本水墨、2018

吳冠南先生的作品展示在眼前，我的首先感受是，他的藝術(shù)與我們的心靈是怦然相接，在視覺與意味上都緊密溝通的。在我們看到任何一幅或一種新作之前，我們的視覺信息存儲(chǔ)中已經(jīng)有大量的積累，不同的繪畫樣式、風(fēng)格與語言技巧筑成了視覺接受的過濾器，使我們在面對新的視覺形象時(shí)，感性的接受與理性的判斷不可分離，

吳冠南 冰雪聽明180cm×79cm 2015年

形成溝通的尺度與程度。中國畫的歷史遺存何其豐富，當(dāng)代畫家在創(chuàng)造個(gè)人風(fēng)格面貌上各盡其能，造就了多少中國畫風(fēng)格樣式的視覺信息。于此，一個(gè)畫家的作品要實(shí)現(xiàn)與觀眾的溝通，實(shí)際上需要穿越的是由極多歷史與往昔視覺信息組成的理性之網(wǎng)。只有真正含帶著創(chuàng)造性與時(shí)代感的作品，才能進(jìn)入無障礙的溝通的空間。

吳冠南 花開嘆誰180cm×79cm 2015年

吳冠南先生繪畫所作的花鳥文章，自是來自傳統(tǒng)的主題與題材。但是，他用一種當(dāng)代人的智慧與心性把這份傳統(tǒng)主題演繹成一個(gè)嶄新的藝術(shù)世界，卻是屬于他對當(dāng)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)。我相信，在他的心靈中，于落筆之前就有了一個(gè)整體的花鳥自然生命，那是一片由生命意象構(gòu)成的渾沌，他必于營構(gòu)和放筆之際去追尋那一團(tuán)渾沌。那一團(tuán)激動(dòng)著他去表現(xiàn)的渾沌，不僅僅是他的靈魂所在，而且還是世界全部信息錯(cuò)綜無序的編織，他進(jìn)入的是花鳥生命存在的整體氛鏡和氣象。因此，在他的作品中所顯示

吳冠南 千秋光華180cm×79cm 2015年

出來的，不是供人辨識(shí)的花鳥符號(hào)與筆墨程式，而是自己生命生生不息的本質(zhì)景觀。在今日畫壇中，吳冠南先生以如此宏觀的視角透視自然，以統(tǒng)攝的方式把握筆下的世界，不能不說是拉開了他自己與傳統(tǒng)、與當(dāng)代諸家的距離，成就了自己的藝術(shù)境界。這種對自然的本質(zhì)觀與取境造象的整體觀，正是我們這個(gè)時(shí)代所需要的藝術(shù)方式，也與我們所處時(shí)代的生活情境與現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)相對應(yīng)。在我們每天面對和接受各種信息、處于一種綜合性的文化空間感受的時(shí)候，看到吳冠南先生的作品，我們無法把它們和傳

吳冠南 紙上栽花180cm×79cm2015年

統(tǒng)的已有的樣式并列起來，因?yàn)樗鼈兘o予我們的是這個(gè)時(shí)代文化特征的整體形象。在許多情況下，像花鳥、山水這一類傳統(tǒng)主題，以“避世”、“遠(yuǎn)塵”的方式固守著孤獨(dú)的姿態(tài)，甚至整個(gè)中國畫也以堅(jiān)持傳統(tǒng)為主的信念在封閉的境地里謀求生存，實(shí)際上是一種與當(dāng)代文化的脫節(jié)。吳冠南先生的藝術(shù)范疇發(fā)自傳統(tǒng)，但他創(chuàng)造和表現(xiàn)出來的氣象卻是屬于當(dāng)代。這是我感受到的他藝術(shù)價(jià)值所在。

寫意花卉二、66CM#33CM、紙本水墨、2017

吳冠南先生的藝術(shù)方式比他的藝術(shù)語言更重要。對于自然中的花卉生命，他采取的是一種普遍關(guān)注的態(tài)度，花無俗雅貴賤，均是生命的存在。他的視野中所凝望的事物都置身于一片廣大的空間之中，那里的一切存在都會(huì)使他感懷和詠唱。在時(shí)間的長度中，一切形象可遠(yuǎn)可近，他從容地看遍它們的角度并一一寫出，所以他的造型少有傳統(tǒng)的習(xí)氣。他把時(shí)間的感覺和花卉存在的意態(tài)有機(jī)地融合到了一起，在凝望中撫摸，在凝望中感同身受，使對花卉的造型過程變?yōu)楝F(xiàn)在現(xiàn)時(shí)態(tài)的書寫，猶如記寫日

寫意花卉九、66CM#33CM、紙本水墨、2017

記，留住即時(shí)的感受。他的作品在結(jié)構(gòu)上是不拘常態(tài)的，水墨淋漓、色澤飛揚(yáng)，任由感覺支配，形成畫面上大開大合而又相當(dāng)“解構(gòu)”的布局，富有一種歡暢而又自由的興味，大畫空間跌宕，小品也奇構(gòu)生發(fā)，故而能讓人獲得清新而澄目的快意。他最為用力的語言探索恐怕在于色彩的介入，在傳統(tǒng)花鳥寫意的筆墨形制中，他大膽地運(yùn)用色彩，不拘法則地將色彩作為造型的形式，也作為營造氛境的語言，由此拓開花鳥主

寫意花卉六、66CM#33CM、紙本水墨、2017

題一方新的天地。許多畫家在獨(dú)辟蹊徑時(shí)從筆墨形式上去下功夫，吳冠南先生則以他自己的藝術(shù)方式引領(lǐng)筆墨形式的探索，得到藝術(shù)語言的自然歸宿，這也是他的作品具有強(qiáng)烈“當(dāng)代性”的重要方面。

寫意花卉一、66CM#33CM、紙本水墨、2017

在吳冠南先生的作品中，蘊(yùn)藉著他對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的深度修養(yǎng)，畫中的筆墨、書法、詩文等因素都令人曉見他的學(xué)殖不同凡響。重要的是，他從深度的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)境地中走出了一條直通當(dāng)代的道路，從而實(shí)現(xiàn)了與我們在當(dāng)代文化情況下的溝通。在典雅、高古、個(gè)性的土壤上，他創(chuàng)造的是一篇散發(fā)出充滿生命光彩的燦爛文章。

2001.1于北京

心似蓮花、132CM#66CM、紙本水墨、2018

2011年，重彩1 尺寸：95#45CM

重彩2 尺寸：95#45CM

重彩3 尺寸：95#45CM

重彩4 尺寸：95#45CM

花卉四季屏條(1-2) 200CM#60CM  紙本雙勾設(shè)色

花卉四季屏條(3-4) 200CM#60CM  紙本雙勾設(shè)色

雙勾設(shè)色-1，39#39CM

雙勾設(shè)色-2，39#39CM

雙勾設(shè)色-3，39#39CM

雙勾設(shè)色-4，39#39CM

雙勾設(shè)色-5，39#39CM